冲破阴翳的绝对喜乐力量
步入30代的椎名林檎曾说，自己今后应该更多肩负起音乐家的使命了，要做出更多带有这样使命感的音乐，然后她就做出了《平成风俗》；那么进入40代的椎名林檎当然还是在这条道路上继续走得更远了，早在之前就可以定论post-三毒史 era才是她在音乐上达到更高境界的阶段。她从来都是喜欢在有趣与艰深这两端的中心凿出一个独特印记的音乐家，带着如此丰富与成熟的作品和豪华的合作阵容，盛大的Hojoya祭典拉开帷幕。
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1- Offering Sake
开头的这个锣鼓声即刻宣布【大事很妙】，一场举办于红海月酒吧的祭典拉开序幕。以Jazz-Rock fusion band的标准林檎式配置，山本拓夫的flute一出来立即冲淡哀伤阴郁的基调，配合这个桃粉色的颜色主题，这难道不是属于椎名林檎的Utopia概念吗？(Both conceptually and musically）电子音效颇具挑衅玩味感，林正树游走在Wurlitzer电钢琴上的爵士和弦如此具有诱惑力，到了后半段的climax更是换成华丽的大钢琴。
作为一张名为Carnival的喜乐专辑开篇曲却有着最沉重的歌词内容，在一页悼词之中试图接近一颗处于过度封闭/自我怀疑之中的心灵，但是椎名林檎在这里竭力使用其他元素冲淡这种阴郁感。作为第一首合作曲，选人的目的也是希望中岛的演绎能够进一步淡化这种沉痛的氛围，就连MV也是俩女的在后台化妆镜之前上演化妆舞蹈【斗法】（资生堂口红有点过于亮眼，办法女王）。
2- I'm Free (Album ver.)
昭和味道这么浓烈，大妈整个玩起来了？整个与single版相比就是完全两个样子，从演歌唱腔到复古味编曲就是大变样了，摇滚猫娘戴上猫面具穿上和服直接变身昭和猫歌姬（成天叫我阿姨专辑没多少新曲的人真是吵死了，这种相当于回炉重造的revive-reimagine才更有趣不是吗？）。我讲老实话阿姨你没有偷师冬木透吗？这个管弦乐编排幻视《杰克奥特曼OP》这是可以说的吗？最后那个弦乐强力staccato加上定音鼓咚咚咚当收尾真的让人笑出声了。斋藤猫也是诡术大师了，不仅Disney风格玩得转，昭和老逼味也是轻松拿捏。
猫眼妖怪奇谭remix颓废朋克，加上佛偈来一种看穿一切的感觉，但是最终落脚在“相信直觉，保持纯真”之上。颇有平庸失意人生的激情Rhapsody的味道，在一切荒谬、尴尬、无尊严之中保持纯粹与直觉的判断，以及快意人生的激情感。这么一来，昭和味浓烈的光辉管弦乐就说得通了。昭和老歌厅味道的爵士是何意味？
3- A Procession of the Living
充满野性与生机的嘉年华进行曲，AI自带的狂野气质为这首歌增色不少（烟嗓与演歌技巧的结合别有一番风味）。石若骏的鼓都要打疯了，分分钟bpm上330；B-bop钢琴配合swaying bass的欢快跳舞节奏，flamingo点燃全场，标准的jazz舞曲progression层层推进，完全自由挥洒让人开始Salsa狂舞的激情节奏。这歌词更是没什么好说的，整一个【狂气大爆发】的主题，处处可见她对于生命能量的赞颂：
【即便面对遥不可及的未来/在一无所知之中/孩子也永远不要再长大了/保持此时此刻的模样】
I see you march courageously！
4- As a Human
作为专辑的先行曲，展现出了浓厚的古典交响氛围。灵动跳跃的响板敲击出flamingo节奏，竖琴勾画出静谧有序的芭蕾舞古典氛围，弦乐的vibrato与滑音在极力渲染浪漫，而明亮的brass昭示满满的力量感。值得注意的是这一曲当中亮眼的弦乐部分由Great Eida Strings贡献，而conductor是大妈本人上阵了（难怪味道竭力模仿50~60s好莱坞浪漫电影），所以什么时候学的指挥？不查不知道，原来荣田乐团也在Deep River当中贡献了两曲的strings，毕竟EMI Girls也是正式结缘于那段时间（好了你们俩树缠藤我了解）。最后又来一个定音鼓结尾，昭和味call back。
结合MV的展现不难看出，椎名林檎在巧妙转换【从太空俯瞰地球众生相】/【融入群体之中】两个视角。曲名as a human，主题一贯宏大与她在音乐上的野心相匹配，而落脚点则是与《本能》一以贯之的主题：以一种野性的直觉/自然冲动的能量突破限制，在看似不言自明却自相矛盾的规则秩序之中（在Verse I中极力审视讥刺）撕开裂口。在【 什么是正义？正当性从何而来？如何分辨善恶】这样的大问题上她反复诘问，而答案对于椎名林檎来说有两个角度：第一个是老主题爱，没有爱的宇宙是空洞荒凉也是无聊的，而唯一能够让我们从这种冷冰冰的运转之中、在宇宙的两端牵起手来的力量则是爱；第二个则是从最后一句落脚在【业】这个佛教概念上，这实际上是一个实践角度的回答，这是身为人类必须通过实践得到的答案，而只是停止在原地思考是无法得出的。“以身证道”既是喜剧性又是悲剧性的回答，这代表我们必须有相当的guts来吞下具身行动的一切业果。
5- 1RKO
椎名林檎的两个【小恶意】之一在于展现【女性生气时也很好看】的角度，你说这是Ringo大妈写出来的《卡路里》也没问题，追求挥汗如雨的快感以及暴力出拳的爽利感，做好了挨揍的准备保持着打出这一拳的热血。另一个则是持续性诱骗Nocchi“出走”Perfume来唱她写的歌，终于得手的大妈也是如愿把Nocchi打扮成了她想要的样子。
在音乐元素上，funk基底元素配合电子与爵士很难不让人想到Prince。Clavinet紧跟在哇音吉他演奏洗脑的funk旋律/而到了B段加入了Wurlitzer，更有electro的电子元素（drawn from Perfume）。而且值得一提的是这里面三把“吉他”的交织穿插也非常有趣，Clavinet作为“伪吉他”的效果（这也是Stevie Wonder开发出来的经典遗产）在左侧，哇音吉他的funk旋律在右侧，然后到了climax部分还有在中间的摇滚高音电吉他。大妈的建桥功力也不减，中间蹭蹭推进的1~2~3~4~straight非常有层次而且过瘾🤩。可以听到两个人的人声经过调整和处理变得贴脸而且punchy（尤其是女拳手Nocchi），贴合整体的设定与表现。
6- Open Secret
又是一首bpm飙上300+的快速舞曲，中间岛越启介的bass已经弹疯了，这个版本的加速把还算板正的节奏打得稀碎，整个放飞自我了。富有侵略性的两把吉他在左右持续骚动，快节奏摇滚remix昭和舞曲风格的管弦乐，尤其是这个flute有点太美了（by高桑英世），间奏里面尤其亮眼。大妈刚在上一曲扮演中音磁性街头女王，这一曲马上夹起来（上颚共鸣➕呻吟），那个【ギター】简直有点上不了台面。
以【香气】为主要描绘对象的曲子，整个飘散着一种香烟的脂粉味（这一次CD的歌词本也飘着桃子和青苹果香气呢~）。公然的秘密其实不是㊙️，而是诱惑🫦。故意让他人看到的显而易见的【私*】，自然是一种有意的暴露，一种被动的引诱。昭和味的性感香艳风，很难不让人想到一排排翻飞的踢腿舞。
7- the sun&moon (TYO album ver.)
相比TYO ver.专辑版本应该只是把鼓换成了石若骏，其余的维持了原版。上一曲以大妈的香艳【啊~】开场，这一曲由【弥勒猫】Utada女士的性感叹息【哈~】开场（对称美学也是磕点）。素有歌词强迫症的苹果钕王当然要在这么重要的曲目当中发挥到格律的极致，更不用说双版发行的LON与TYO双城记对称。 这是两位四十代大妈的【相约酒吧】。
作为椎名林檎本人明说的“core track”，出现在历来都是核心的track-7位置也是很自然了，当然主题讨论的抽象度和复杂度也是到达了顶端，与【身为人类】一道构成了整张专辑里最【形而上】的两首歌。一开始的创作动机来源于朋友之间的玩笑，说是要以“素数”这样的深奥数学理论引发的哲学思考而作曲，并且要写给宇多田光演唱。椎名林檎以【过分的认真】对待了这次创作，以至于Utada桑收到歌词的时候虽有疑惑但是也很感动。选择交给Mys. Uatda的理由是【只有她这样在年轻时就拥有看透一切气质的人才适合演唱这样的曲目】，不知道在Ringo的眼中Utada是否已经展现出一种【弥勒】般的女性美呢？
A段主要在提出问题：在复杂的世界当中，芸芸众生有着不同的生存境遇与差异化的人生追求，交织在一起就构成了复杂的利益计算。她很敏锐地指出所谓公平分割循规蹈矩不出错，实际上只是在掩盖不公与混乱。而留给每个人的似乎也只有【质数般的孤独】，即只能被它自己和1整除的关系。我倾向于将这种孤独解读为【自我关系】-被自己整除/【与基本秩序的关系】-被1整除（这里的the One即是哲学上的意味，不论是神/意识形态/象征秩序也好），而与他人的关系则是虚假而不稳定的。因此将宇宙因式分解到最后，也只会剩下孤独（自我）和自由（象征秩序）。然而放在感情的场域之中，我们如何处理如此难解又确实存在的算术题呢？
B段逐步浮现出来的Ringo式答案是【心怀浪漫/拨动算盘/瞄准两极的正中狙击】，给这些歪斜的计算公式赋予正当性的只有【无悔的浪漫的爱的投入】。正如将另一个异质性的主体纳入自身的方式只有充分承认其【实在】，这突破虚伪象征框架的勇敢一击需要强大的信念，这时候才能真正产生所谓【与他人关系】的真正联结。即便计算依然存在，生活依然是麻烦，但是一切都将不同。
在音乐性上，这也是椎名林檎明说了要主动尝试避免powerful hook写法的创作。考虑到《浪漫与算盘》还是在上次发精选的时候出的single，她在这条道路上实际上也走了很远。可以看到在这张专辑里有大量的运用这种闯作方式的痕迹，她会在一段section(无论是main verse还是pre-chorus）的发展结尾处刻意使用挂留或者范式外和弦的方式来suspend这种进入到【传统舒适区】【流行新八股】的趋势，让整段的进行始终处在unstable/unsatisfied这样一种未定式之中。最明显的例子就是track-1/4/7。
8- Closed Truth
拉丁Bossa Nova小天后登场，什么时候又自学拉丁语还写词了？流畅而富有律动的钢琴与手风琴自不必多说，值得一提的是间奏伴随着Ringo叹息，运弓演奏的低音提琴，一股醇厚的忧郁气息流淌开来。主题则是此类曲风一贯的【逝去的爱】，只能说这两句词写得也太有那味了：
上一句结合前面说的【我想要的是无价的东西】，其实也可以翻译成：【我的人生里的宝藏/都是注定破碎的东西】，比如“注定没有结局的爱”啥的，因此，“我不喜欢你那无休无止的沉默”。
9- FRDP
找来带有假小子气质的新学校主唱注入甲子园一般的青春活力，谁说我们40代大妈做不来新时代J-Pop轻摇滚（之前给Ado供曲不也卯着“一定要让儿子听听妈妈写的歌”的劲做的吗？），她从来也不是一个一定要“免俗”的人（正所谓一个劲要“免俗”的人才是最俗的）。爵士钢琴chord配合吉他音墙构建出强力的结构，副歌部分奔腾的噪音吉他更是承袭《重金属之女》的metal感觉，bridge部分不“免俗”地写了一段漂亮的J-Rock progression（谁说这个“经典”不是她亲手开创的呢？正所谓我做我made popoular的风格还不是手拿把掐？）。
10- bye purity (album ver.)
不喜欢挂电阿姨的可以出门左转了。辉煌浪漫的brass与温柔的Nord Piano交相呼应，手风琴的缓步旋律出现得恰到好处，间或出现的电子化glitch音效也是点睛之笔，B段升华的弦乐更是好听到飞仙。从《浴室》开始我就很喜欢她这样电气化的人声处理，正所谓autotone作为工具本身没有原罪，我们Cher姨还大用男声autotone创造《believe》这样的经典。更何况她的autotone不是简单处理的，而是录制了多轨不同程度的电音效果，叠置在她的肉嗓之上，制造出人声肉嗓与电气语音的复杂交织感，制造出了【机械姬告白】的既视感，从这个角度打开可能比单纯用本嗓演唱更有感人的故事感。假如你把这个鼓和钢琴恢复正常保留煽情的管弦乐，然后把电关掉，这一曲其实从基础结构上来说就是一首piano ballad，但是这样电子化的编排完全enrich/transform掉了原本的风格。所以有什么理由不喜欢阿姨的电气声呢？
11- a grand triumphant return
萌系800年老妖怪登场，美少女变身开始上颚共鸣，携手Daoko共演魔法美少女朋克，发射魅力流星攻击。值得一提的是后半段还突然Wagner化，变身为歌剧史诗女武神，果然YY_world的力量够强大。你更加想不到的是最后这一段管弦乐是特意找伦敦爱乐乐团录的，前面的曲子里面管弦乐部分都是Great Eida Strings这样的chamber编制担纲，但是我们要拿出Wagner的气势就得直接找大交响。
12- too good (album ver.)
另一首Piano ballad登场，这个专辑版本也是大变样了。咚咚当当的谐谑曲钢琴节奏直接打破整个煽情的节奏，中间还加入了强怀旧风格的手风琴独奏，符合整首歌【为老动画而作】的概念。
13- cheers beer
结尾曲是另一场祭典，庆祝螃蟹丰收的【蟹祭】，是需要大灌啤酒的场景。与开场曲略带阴翳的祭礼感觉不同，完全奔放热闹的嘉年华感觉彻底点燃。momo酱开头一句【干杯🍻】直接拉满，仿佛大舌音上都震颤着啤酒泡沫。椎名林檎其实是不怎么喝酒的，但是这不妨碍她写出豪饮的气势。欢快爵士舞曲配合滑稽音效，爆乳妈妈桑对你投射蜜汁微笑，劝你饮下这一杯【人生甘露】，赶紧完成【景气的回复】。
MV视觉
MV的整个系列主题可以概括为在红海月水母酒吧展开的7场不同项目的女子决斗，与中岛是化妆舞斗法（时尚MiuMiu亮片裤衩与资生堂口红）/与AI是非洲战舞battle（黑人脏辫雷鬼大金牙plus波西米亚大袍子）/与Nocchi是拳击battle（大皮草街头女王&场边补妆休息）/与Utada女士是高雅的智斗（华服姬情俄罗斯方块赌局，我们Ringo采用【天地大同】一击俘获）/与新学校是棒球比赛（假小子甲子园vibe）/与Daoko是Kawai女子力萌能量回合制战斗（大妈夹起来好致命，美少女变身动画以及流星特效）/与ももちゃん比拼卖酒职业技能（爆乳妈妈桑 vs. はつもも）。充分展现多层次多角度多场景多业态的女性美，女性在装扮/奔放/发怒/思考盘算/青春激情/卖萌/性诱惑的七情六欲之中都是美的。正所谓女子乌托邦，不正是Utopia吗？
儿玉裕一作为亲密无间的长期合作者，将MV的制作成功转化为音乐主题之下的扩展阅读，配合以具体的场景形象引发更多的联想与共鸣。同时起到一个展示时尚/穿美丽衣服/过一把戏瘾的效果，更有利于宣发。
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fusion的路线一直是她的招牌，将爵士/摇滚/电子/流行芭乐一锅炖，并且让各种器乐元素尽情发挥，时而是一本正经原汁原味的仿古、时而是颇具技巧式的化用、更多时候是经典的钢琴与吉他在stage的左右缠缠绵绵激情斗法。大编制交响元素的运用，乐器音色、人声的调教，与不同背景歌手乐手的合作，可以看到椎名林檎这个名字在专辑之中承担的工作更多更重要也更多元化，更不用说她可以让，声像的staging以及器乐混响的比例（那我们摇滚爵士就是要这么吵啊怎么了，左转听你的铁三角女毒就好了，难怪铜管一出来高频刺到你鼓膜出血）。
她在音乐上retro的时间节点大概就是50~60s，我的判断是相比于《平成风俗》era她强调平成时代音乐家们所普遍受到的70~80s的西方音乐元素影响，在post-三毒史era之后她顺流而上开始dig in 50~60s这个爵士乐、摇滚乐、灵魂乐、现代新古典交响风格大爆发的年代所留下的遗产，所以这一张里面出现如此多的昭和风味也是不奇怪。
椎名林檎在主题上刻意选择一以贯之的佛教题材也是有说法的，相比上一张在猪蛇鸡所对应的贪嗔痴命题之中肆意发泄制造挑衅，这一张更多的聚焦于采用佛教理论当中较为世俗化的【喜乐】能量来冲散压抑沉闷的氛围。所谓【景气的回复】的力量指的就是面对诸多虚无难解的问题之时，相信直觉并且保持真诚，同时对于随之而来的【业果】具有充分承担的勇气。她并不是一个非常sophisticated或者说畏手畏脚的人，相反真诚与直接才是她的本色，所以面对这些阻滞尴尬与沉默，她不吝采用任何可能有效的对抗性【药方】与之搏斗。
宣传期的第一场直播喧选择在一个“灯红酒绿”的昭和时代老歌厅，她身穿西装戴着墨镜仿佛尊贵的客人，女嘉宾们穿着复古套装仿佛“陪酒女”，她是在怀念昭和时代的那种欣欣向荣吗？那种所有人充满不知道哪里来的信心，然后放声高歌、纵情声色的感觉？当然不是说nostalgia就一定意味着要把这些“糟粕”带回来，而是在这样一种反差之中，提醒我们努力拿起一些随手可抓的liveliness投进这一潭死水之中。If this silence is too heavy to bare, then you should make some noise.
