Olivia Rodrigo-GUTS
由于我对娅娅的不正当刻板印象，初听这张专辑的时候觉得有点无聊，但整体印象已经非常好了。听过三遍之后，我认为这是2023年最好的大众流行作品之一，无论从词曲，编曲再到思想层面都很不错。 All-American Bitch是一首标准的描绘美式高中生的流行朋克歌曲。歌曲表现了娅娅的自信开朗，为专辑定下明快的基调，同时也和 outro Teenage Dream 形成了鲜明对比。这首歌的编曲是相对复杂的一首歌，从民谣到流朋到福音音乐十分自然，让人从一开始就眼前一亮。 Bad Idea Right? 同样是流行朋克风格的成熟工业化作品，但是没有许多流朋单纯追求好听。编曲相对简单，全曲贯穿一个贝斯低音riff动机，但是人声较为丰富。全曲最惊艳的地方居然是第二遍预副歌 “My Brains Goes Ah”的电子化处理。歌曲也有明显的问题，如预副歌人声不断放大的 See You Tonight ? 让人听得浑身不舒服。 Vampire 是专辑的第一首苦情慢歌，但是仍不完全按照一般芭乐的走向走。第一遍副歌加主歌的主歌只有钢琴铺底，第二遍多了和声，电子合成器，鼓，等等。尽管很多人把这首歌列为全专最佳，但我甚至会把她列为全专最不佳：我会认为这是对苦情歌更多可能的一种失败尝试。最大的问题是人声，这首歌很难唱，娅娅在每一遍副歌的处理都是不断加高音调，加大力度，这种粗暴提高嗓音的方法不是很对我胃口；另外第一遍主歌有些口齿不清的唱法让人眉头紧皱。还有一个问题就是结尾的时候的合成器音色仿佛汽车把油门开到最大时轮子碾过地面的声音，尖锐刺耳。 Lacy是一首抒情慢民谣，吉他的音色和旋律其实和All-American Bitch有一点像。这首歌和声出来的时候有一丝惊艳，仿佛从一片小树林步入一片开阔的原野。这首歌展现了娅娅强大的作词能力。歌词有着诗歌般的质感，有着高级词汇，优美的比喻和含蓄的句式。这首歌可以看做娅娅对完美形象的渴望爱慕，却又因顶礼膜拜而深陷苦恼。除此之外没有太多谈的，好听即胜利。 Ballad of A Homeschooled Girl 是本人的全专最佳，因为这首歌从旋律，歌词，编曲各方面达到了极高的水准。歌词上讲，是一个社恐女孩遇到的令人抓狂的各种社死场面，绝对能引起广大社恐青年的强烈共鸣。主歌为念白，从第一遍主歌过度到副歌的三声副歌就把人的注意力吸引了过来，紧接着是有些失真和lo-fi的极度好听而自然的人声旋律。值得一提的副歌并没有持续这种极其抓耳的旋律，转而变成了简单的语气吟唱和较平淡的重复吉他旋律，和Green Day的一些歌有异曲同工之妙，一旦注意到了会很屌。最为炸裂的是二副歌和三副歌之间的Bridge为放慢了速度的副歌，失真电吉他变成了原声吉他，听得让人起鸡皮疙瘩。 Making the Bed 思考了成名后她平常忽视的东西渐渐远去，快到她还没有从一夜成名的喜悦中冷静下来。而她反应过来那些平常甚至所不屑的东西是她最需要的，但友情，自由的生活，无拘无束的言谈都不知去向，有的只是她曾经极为渴望且已经得到的名誉。我们可以真切感受到她的那种悔恨，无助与挣扎。旋律上较平淡，主要亮点是副歌，是我认为专辑中音乐层面较弱的一首。 Logical 又是一首苦情歌，但比Making the Bed 好的地方是主副歌都很好听，同时编曲简单，主要乐器只有钢琴，听起来不费劲，也很容易带入悲伤的情绪。 Get Him Bad 和 Bad Idea Right? 有一点像，但比后者还好听一点，同时歌词非常可爱，尤其But I am my dad's daughter so maybe I could fix him 这句。歌曲展示了大多数青少年有过的对恋人又爱又恨的酸酸的感情。听这首歌的时候我总会带入霉霉1989的风格，娅娅是霉霉的粉丝也就不奇怪了。 Love is Embarrassing 和上一首歌表达的意思差不多，可以听出娅娅唱这首歌时真的非常辛苦，尤其那些阴阳怪气的跑调:）。 The Grudge是一首苦情歌，我觉得这首歌最亮眼的地方在于优秀的词作行云流水，不好的地方同vampire和bad idea right相似，就是没有很好的处理好高强的人声。 Pretty Isn't Pretty Enough 是专辑里一首特殊的歌。这首歌因多了一个少女的思考而变得宝贵。二十左右的女孩子正痴迷于各种衣服的风格，款式，各种口红的色号，各种时尚潮流，她却用亲身经历告诉我们：这种潮流是一种病态，且永不停息。这是一个人生道理，其实已无声地支配了每一个追求时尚的人，但很多人不明白，明白了也不会说出来吧，长期以往会变得焦虑。她在这首歌里面表现得很真诚，没有表现出任何说教意味，因为自己也深受其害。所以我们能看到一个被美丽所胁迫，为了变美而抓狂的少女形象，又能见证到她最终选择同自己和解而成长。纵使在其他歌里面娅娅都表现得非常的活泼，开朗，深情甚至疯狂 ，她在这里面展现的冷静甚至忧郁。听众在惊叹一个小女孩能有这样深刻的思考的同时，也改变了对她女高代表的刻板印象。这首歌很重要，极大地丰富了专辑的思想层面，让它不止是好听和能共情。另外其编曲总让我想到梦泡特质的indie music，也丰富了专辑的音乐性。 Teenage Dream 或许是专辑中最独特的一首歌。如果Pretty Isn't Pretty Enough是略带忧郁气质，那么这首歌是挣扎的，迷茫的，令人动容的。做为结尾歌曲，Teenage Dream 并没有回到All-American Bitch的欢快与自恋，而是延续Pretty Isn't Pretty Enough的忧郁气质并爆发出了更大的能量。在别人眼里，娅娅是一个童星，是一个红半边天的艺人，更是一个只有二十左右的芳龄女子。美貌，年轻，事业有成，似乎无一不是常人所羡慕嫉妒恨的。在她眼里，她已经为这些折磨得迷茫焦虑，而她仍然要尽一切努力维持这突然到来的光鲜亮丽一切。她感到痛苦迷茫，感到力不从心。就像歌词写的一样， “Got your whole life ahead of you you're only nineteen”可以认为是旁人对她说的话，或是她给自己的心理暗示。然而到了歌曲后半段情绪爆发，她展示出内心最真实的想法“They all say that it gets better but what if I don't”。她怕自己现在已是巅峰，将来不会像想象的越来越好。面对对自己理想主义的怀疑之中，她抱歉地说出：对不起，我不一定会满足我的十九岁的少女愿望。这首歌也许是专辑之中最能让青少年共情的一首，因为几乎所有青少年都会经历一个迷茫的时期，尤其在这个有着浪潮般变化的时代。有的人会为自己的学业担忧，有的人担心自己不能在社会立足，更多的人会担心自己长大后会成为自己原来讨厌的人。在过来人眼里，这些可能都是没有必要的，甚至是无病呻吟的。但是作为一个z时代的歌手，她告诉我们，这种事情非常正常，并且勇敢的表达了出来。这其实有一点像草东。草东在歌曲中几乎传达的都是丧的情绪，可能会有人觉得不好，明明是自己出了问题，但是他们是第一个敢在面向社会表达这种情绪的艺人，这是非常可贵的，因为如果表达出来很多事情会海阔天空，人们会更明白自己需要的是什么。她也是这样的人，因为长期以来社会对青少年的关注其实不够，表现在一些棘手问题上面的自以为是和无视，比如“早恋”，青少年精神问题，两代人之间的代沟问题，压力问题等等。她敢于把向社会大声说出来，就等于帮助了无数青少年。这也是像碧梨和娅娅之类的歌手的可贵之处。 从一方面来说，这是娅娅对上一张专辑的延续。的确，从专辑封面，到大部分的歌词传达，再到一些曲和编曲的模式，都有很深的上一张的延续在内。但她绝对不是简单模仿而已，毕竟做一张同质化的专辑并非讨好市场的事情 。比如，专辑的编曲风格大多延续了上张专诸如 Good 4 You 的流行朋克风格，并且一首歌不满足于一个动机或一个套路。另外，她的歌已经变得很有辨识度，因为她很多歌中都喜欢运用一种和弦手法（虽然我不知道是哪种），让歌听起来就有一种独特的感觉和记忆点。但是歌曲的听感极大的丰富，包括但不限于流行朋克，民谣，电子甚至dream pop等等。 另外，歌词的内容也不仅限于酸酸的青春生活，而更深的考虑了作为一个青少年的遇到问题。其实说起来，她的这些考虑都不算特别深入，没有给出什么结论，也没有刻意去启发听众。但是因为她就是一个20左右的小女孩，她就是要代表大多数青少年的声音，所以说这样的表达方式反而是最有效的。我一直觉得她是想要把自己最为真实的一面展现给大家，所以说她在歌中写的东西一定就是她所经历过的所思考过的，这样的歌词是非常有价值的。 从封面上面可以看出这张专辑把浅紫色变得更加稳重，可能意味着娅娅希望自己能坦然面对这个年龄段之后的事情。我觉得她一定能做得到，因为在这张专辑中已经看到了非常非常大的进步。当然问题仍然存在，如人声常常让人感到不适（不过仅对于我来说这样，不少人很喜欢）。总而言之，这是一张耐听、成熟而有意义的青少年专辑。
(ps：本人系普通歌迷，如有错误欢迎指正)
