Annexing A Genre: Cindy Lee and Their Jubilee

如果我们从Diamond Jubilee的专辑封面谈起，它甚至让你想起Beavers and Butthead或者F is for Family那样上个世纪90年代的卡通片，Butthead诨科打插，终日无所事事，但是度过了一个又一个夏天，他和Beavers一起享受有线电视和有线电视台，在那个遥远的下午喝着汽水，密谋他们的捣乱。

在Slacker/Brill Building/Psychedelic/Noise中，乐器被填得太满，以至于让人意识到这个音乐类别存在一个范式，从Look on Down From the Bridge到Melody of Certain Damaged Lemons, 我们谈论的不仅仅是配器和编排，亦不是和弦与人声的高度同质化，这个类别里，多数乐队在表现命题中都开始趋同。

如果我们把这些类别都归类为卧室音乐，而TikTok流行的今天，也已然出现了另外一种新型的卧室音乐，teen pop，正如很久以前爵士的出现，当然这种卧室音乐内部的转变甚至只是大众潮流的转变，于音乐来说，乏善可陈，Cindy Lee的主题仍旧未突破其范式，但却像拓扑学家一样为我们带来了一些新的转换，曲目Glitz突然的转变让我诧异，这是一个很聪明的乐队，他们知道如何在就要忍受不住其陈旧表达的时候，突然展示他们新探索的表现方式，他们一定意识到音乐中一种癔症般的强迫：执拗于一种无法自拔的快乐。

而有没有一个更好的问题可以帮助我们通过这张专辑诠释Cindy Lee，以及他们当今为这个类别做出的创新？

在艺术家学着如何赚吃饭的钱的过程中，一个经典的例子，Blonde Redhead，在Damaged Coda中你完全听不到以前他们的棱角，而这种棱角的消失不像是内部的成长而是外部的磨平，这是因为在这张专辑发行之前，他们就已经签下了合约去音乐公司工作，而出于市场的考量，专辑中早期BR的部分被大量删除，而Damaged Coda系列专辑也成为了BR的话语权之作。

我欣赏Cindy Lee的合唱如同中学生在房车里喝啤酒卡拉OK的创作，所以我想，如果要用一个问题去揭露这张专辑的核心，那就是意识到所谓“艺术家学着如何赚钱”式的、迎合市场的工厂化制作的平滑中有没有一种Cindy Lee式的褶皱？

Jubilee从排曲来看也是无调性的，以及coda结尾处的戛然而止，去提醒听众此专一梦，尽管范式的约束，但锣的使用也让我感到一阵惊喜，曲目26的西部片式的处理，也许这种褶皱用了太长的篇幅去展现，但依然展现了出来。

也许Cindy Lee让我们意识到，在这个音乐的年代，范式的突破很难从技巧层面和一首歌的创意来完成，歌曲迎来了专辑的年代，一个命题的表达往往需要更多的时间和精力，而这种违背市场的路径，也会让很多乐队止步。

从这个角度来看，Cindy Lee强占了这个类别的所有领地。