印度著名声乐大师宾山‧乔西（Bhimsen Joshi）

印度音乐大师宾山‧乔西（Bhimsen Joshi，也有人译为比姆森•乔湿），在声乐演唱方面的境界无人能及。宾山出生于印度西部一个严格的婆罗门种姓家庭中，十岁就开始学习声乐。宾山‧乔西有荣获过印度音乐最高荣誉Bharat Ratna奖。印度著名大艺术家拉威·香卡（Ravi Shankar）、比斯敏拉·汗（Bismillah Khan）均在有生之年收获过这个最高奖。

在世界民族音乐中，印度音乐占有极为突出的地位。它以古老的历史文化传统为基础，内涵深厚，特色鲜明、独树一帜、保存完整；并拥有自己高度发达的音乐体系，音阶、节奏、旋律、调式、表演方式及审美观念等都有特殊的印记。在历史的长河中，印度音乐文化伴随着社会各方面的发展，传播到世界各个地方。殖民地时代的印度音乐文化不但没有被同化，反而完整地保存下来，一些欧洲乐器传人印度后也被同化和发展为印度的民族乐器，应该说这是人类文化史上的一个奇迹。

北印度的声乐曲有两种代表性的乐曲形式，一种称为多鲁帕德，一种称为卡雅。卡雅(Khayal)是今日印度最重要、也是经常使用的声乐形式，具有华丽、抒情、自由的特色。它是印度中世纪民谣与波斯系统的歌谣融合后，所产生的一种新歌曲形式。目前，卡雅有两种不同的性格，一种为Bada Khayal , 另一种称为Chota Khayal，前者速度较慢且较叙情，后者则是活泼、华丽的快板歌曲。

演唱卡雅时，技巧与即兴的能力是最重要的。除了音阶、音程等因素之外，印度音乐的声乐常会加上一些音高本身的装饰音，以及音到音经过的规则。这种装饰奏便成为声乐曲的独特风格之一。当声乐演唱到达后段快速的高潮部份，可以听出有时声乐家并不是在唱歌词，而是在唱音阶Sa、ri、ma，称为阶名唱法。因为唱到即兴的高潮部份时，歌词已不能适合此即兴的开展，乃用音阶名称来唱，让拉格能尽量的发展。对某个拉格演唱者来说，乐曲只是即兴演唱的一个导引或提示，他必须超越这个拉格，发展出自我艺术的极致表现。此时，演唱者与作曲者是重迭的，而这种即兴发展的动力必须靠听众当时的气氛所引导，如果听众只是规矩、专心地聆听，到整首乐曲结束才给予掌声，可能会带不起演唱者即兴刺激；假设听众的表现是很激情的，如打拍、摇头等等，便可能会强化演唱者的动力。所以演唱者表现如何，还得看听众的表现。所以印度音乐中，作曲者、演唱者、听众三者之间是有密切关系的。

在印度，音乐是离开不宗教的，要学习音乐，就必须把自己奉献给神，要去追求精神性与超越性，艺术家如拉sarangi 的Sultan Khan、vocalist 如Pandit Jasraj，Bhimsen Joshi等均是如此。因此，宾山也唱了许多宗教歌曲，在卡雅的演唱上更是第一把交椅，被公认是演唱卡雅（Khayal）的第一人选。 他是印度古典音乐的大师，在声乐演唱方面的境界无人能及。他的声音低沉练达又随兴，从感性的唱音中流露出动人的情感，紧紧扣着印度声乐曲的灵魂。

Pandit Jasraj、Pandit Bhimsen Joshi被称为是印度古典男声二圣。他也被入选为印度摄影大师洛古雷印度“音乐巨人”系列，其中还有：西塔琴（Sitar)大师拉威·香卡（Ravi Shankar)；唢呐（Shenai)大师比斯敏拉·汗(Bismillah Khan)；竹笛大师、班苏里（bansuri）演奏家查拉西亚（Chaurasia)等。作为一个印度声乐家，他和其它声乐家之间也有过一些配合过一些作品，并大受欢迎。