也不怪P4K为她祛魅了

P4K有一篇著名文章讲述10s的"How indie went pop,and pop went indie"过程，独立音乐流行化，流行音乐独立化，是整个10年代音乐进化的主线任务，可能起始于千禧年初进行黑白音乐融合并在主流乐界产生巨大反响的先驱们，一些绕不开的里程碑如Kanye West专辑对白人音乐元素的逐步引入，而10sPb RnB崛起更是该进程的重要催化剂，流行音乐的Big names都逐步接受这些制作思路，比如碧局从同名的内省化、氛围化到Lemonade明目张胆的Featuring casts，即使到现在想起Drake这样的独特音乐喜好和审美会成为世上最炙手可热的艺人也令人匪夷所思。

为什么会在这里讨论这些，因为碧梨的大火，意味着这一批音乐环境灌溉下所种的第一批种子已经开花结果。与隔壁娅娅相比，以首专讨论，两者一边偏向嘻哈电子，一边偏向另类摇滚。国内许多听众缺乏经历主流乐界独立化的进程体验，碧梨的怪异显得惊奇，但遗憾的是，目前看来Billie Eilish女士是属于对流行音乐发展没有任何影响的歌手，并且我对这三张专辑的发展趋势十分担忧。

碧梨出道就常被拿来比较的是Lorde，起家同为受独立电子影响，嘻哈节拍的另类流行，我不想扯到思想内涵上，Lorde出道的时候普遍批评就是词作长于曲作，但Melodrama用简单又宏大的制作和时不时冒出的Million Dollar Hook反击了所有质疑，而碧梨女士的作品，在不断呼应批评（旋律能力薄弱制作千篇一律）同时，丢掉了开始还算有趣的审美，逐渐脱离嘻哈电子也不是大问题，问题是她转入更保守的制作理念，二专油腻得像港乐，这专四散的吉他分解和生硬切入的舞曲桥段让我说不出与粉丝量是她零头的Indie Pop Band区别在哪。

她确实需要浸水氛围低沉贝斯和蚊子唱歌来掩饰Songwriting的缺陷，千寻那样无语的副歌梦回果子狸的E.T，不在乎好不好听只要有记忆点就能拿来用，但你也不能做一辈子浸水氛围低沉贝斯和蚊子唱歌的音乐啊，这个年龄就学会缩到舒适区可太恐怖了。需要制作挽救Songwriting，但制作同质化又隐隐退步，全专所有的巧思不如一专对着电风扇唱歌有趣，那些极致烂俗的吉他，没有野心的音效制作，一成不变的Drum n Bass，所有部分我都能找到上位替代，所有有特色的部分其实并不够Original。

如果喜欢只在一个八度的唱歌，那你可以学习Miguel在Kaleidoscope Dream的处理，在狭窄音程里面并非无法写出美轮美奂的旋律，完成出彩的Vocal Performance，事实上当我脑海里蹦出这张专辑后，碧梨一切所谓迷幻节拍沉闷氛围都仿若儿戏。十几年前就有那样的专辑，我到底为什么要听她的音乐？我找不到答案。

当初所有媒体忙着为她造神，最终成果却是这样，那也不怪P4K为她祛魅了。

如果真没那么在乎旋律，而是喜欢“迷幻，飘渺，空灵blablabla”的制作，为何不去听更多The National或者Bon Iver。我知道你不会的，因为他们是长胡子的中年白男，而不是直女偏双的大胸叛逆女孩。