She can change your life？

那个change your life的motto似乎在挑战很多东西，她制作思维上的跳脱和不同于be2以及大众期待的变化，一首歌里literally变来变去的beat和编排以及那些再也不会有人说她一模一样且只会蚊子叫的音色，那些穿梭在sex and relationships之中的情绪，真假虚实的交错，宿命般回环的track10 to track1。 甚至还有那些丰富的、有挑衅意味的、做自己的hard and soft“hits”，就像之前采访里让人频频崩溃和感到幽默的出柜moments和脸埋进比里moments，she was intended to antagonize ya'll？maybe not。 不同于be1超级直观但碎片化的情绪，也不同于be2因为成果的偏差导致有点怪诞的情绪（和混乱的制作），这一张的整体性应该是目前三张之中最好的。现实又缥缈，宏大又微缩，如同封面和标题浑然一体。 skinny is so cool as the intro，just as 她显示自己可以不用永远做蚊子的时候那段轻巧的转音示范，好几个片段都最终出现在了这首歌里，i love you for yourself和21 took a lifetime这两个核心phrase，与最后的那段弦乐构建出了神奇的空间感，比be2最极致的hte还升级了一个维度（情绪上），应该是目前为止她最好的intro。 lunch很巧妙，male fantasy那种对于男欢女爱小视频消化起来的困扰和忧愁，在这里转换成了女欢女爱，这次讲的是一个真实的故事（eat that girl for lunch/don't wanna just be friends etc）而非之前的假故事真情绪，连vocal都变成了几乎百分百比例的真声not气声（aka蚊子叫），不知道是不是刻意为之来显示与其他单曲在文本之间的区别，then 喘息作为“结尾的结尾”很幽默（cute i say cute，之前那一段垫在下面的灵巧的钢琴也很美）。 chihiro整个前2分钟都在做精致的螺旋上升，直到2分钟结束后到达了极致的释放和淋漓尽致的情绪喷发，回到一个相对平缓的过渡段后把之前的硬鼓点和硬合成器带到了蚊子特有的头声区间继续“展开”。即使歌如其名也还是做出了非常不同于原人物的效果，like 那一串呼喊着的“away from me/i don't love you at all/i don't know you”。最后一分半甚至写了一个新的桥出来，那个mid tempo的金光灿灿的合成器brought the real shit outta herself，做出了perfect sense of “watch my TECHNIQUE”。 birds of a feather是chihiro的延续，这真的是她为数不多的曲子的尝试（not曲风），温暖且异于上一首的汹涌，有一种“make my wish come true”的愉悦感（somehow淡淡的忧伤）。 紧接着就是really slightly genuinely sad的wildflower（听了两三遍之后终于知道前面的扫弦和谁最接近了，我最爱的rnb男之一aka大糊男mac ayres），“intro-简单且暖色的吉他+副歌和声+后半段-goddamn冷酷鼓组+new bridge as outro”的编制和纯真声比例的放大，birds是那样的动态灵巧，wildflower又是那样的静态自怜 ，对比之下just when she sang “did i cross the line” and “good things don't last”，上一首那些泡沫一般的美好幻想瞬间都被戳破消逝，最后那段淡淡的“every time he touched me i wonder how she felt”真的so omfg。 the greatest从intro开始就表现出了和tv和the 30th更加一致的情绪和制作思维，副歌借助几句连续的发问，回到拍子上强调字里行间的“重”，这首也是目前为止最接近封面deep in water效果的，3分钟开始高音的爆发和鼓组无油生插一样的进入maybe会被说是hte 2.0，but somehow这次是level up like ciara的那种“升级升级再升级”而非“努力努力再努力”（被切碎重组的三拍实在是有一种被边缘的快感），“u say u heart is jaded/u couldn't even break it”在结尾让听者如同在悬崖急刹车一样被边缘，and at the same time 实现了calm climax。 L'amour de ma vie从故事上顺着上一首在做，前半首和最后1分40秒很让人讶异的做出了两个不同的人格（最后那部分开始之前以为会是kevin parker但其实不是，做的更幽默了-幽默as i said），之前在club放出来的试听是这一部分“电蚊拍”的形态，被边缘到以为这首歌会很恐怖但其实并没有，最后这个shift很惊喜： 不是在于换了个音色和换了个“可以蹦迪”的曲风（oxytocin早就有这样的效果了），而是这首名为一生挚爱的歌前后呈现了两个“性格状态”，前半段问你会不会走召唤love of my life and not my fault/后半段夸你gal u so pretty，用一个模式上癫狂的回应覆盖了前半首略down略melting的氛围感，also a respond to “i can change your life”，not挽留and always-in-dream，it's the dom sense and “i-can-get-it-done-and-i-can-get-u-nurtured”的chase and run attitude。 the diner强化了上两张没有实现好的几首歌的进阶状态（like：goldwing/overheated），成品惊喜如舞台版的独角剧，整首歌把音色蒙在了相对模糊的状态下，弱强对比之间似乎在预判和澄清那些虚实之间的憧憬与现实，“are you afraid of me” vs “i can change your life/you could be my wife” 是最show some attitude的歌词，是从预告开始就首波呈现给外界的文本，更是这首歌最酷的parts，最后的电话号码添加了一种haunting不止的氛围。 bittersuite继续边缘（这个谐音梗也很有意思 aka bittersweet），前100秒是金光闪闪的头皮过电era，一个slowed down and even more progressive的OXYTOCIN，后面的部分是更加极致的LOST CAUSE。最后的一分钟很难形容，好像trip hop vibe把人生拉硬拽到大海底的那种无法逃脱，很爽很过瘾，一直到blue的intro吟唱开始。 blue歌颂了那些美妙的诞生，也浅浅悲叹了那些无力改变的人与事，“colder than your father's eyes/u never learn to sympathize” 后面缓缓re-repeat了 “i don't blame you/i will change you/i don't hate you/but we can save you”这几句，just like之前提到的那种“nurturing”的视角。水下的人带着蜕变后的自己回到了水上，如同重获新生一般努力呼吸，三段beat switch和最后的弦乐给人入定一样的平和感，呼应了skinny开头的21yr-old-sadness-and-weirdness。 最后的最后，她走向她自己，大幕缓缓落下。 and flly she said，when can we hear the next one？