The fractured but whole, the hard but soft

志怪朋克？暴力切歌？self call-back？“怨女水鬼”苦情歌大合集？ Without further ado，let's dance into the deep water~ 1 - Skinny 舒缓的bass进入一种从二专开始大肆开发运用的melancholy/introspective vibe，结尾的弦乐颇有电影质感，vibrato的颤动连接到震动音效无缝进入下一首歌。

2 - Lunch 典型的鬼马式lyrics，I could eat that girl for lunch，典型的神经掰戏码再度上线。站在一个假想的“恶魔男性”视角在“凝视”一个可被当作sancks吃掉的女孩。production层面带着强烈抽吸感的side chain效果套在拳拳到肉的overdrive bass上带来强烈的律动感，马上又附上“喝哈”的人声采样，呼吸感律动感十足。

3 - CHIHIRO 极端拉远的混响位置让Billie的yelling无力感加强， 吉他律动转换为循环上升的synth arpaggio与像闷在水下的bass kick-drum（切除高频并且猛加低频）交相呼应。

4 - Birds of a Feather Pop-rock味道更足的一首歌，ear candy它来了，hook写作技术直逼世女一。对于音色的精致雕琢+疏密有致的编排中和了甜腻感，拉远的混响与轻如羽翼的尾音更是增加了一股水下的凉意，很适合夏天听。

5 - Wildflower 所以一首分手伤感ballad还能怎样做呢？A段是简单的Guitar+vocal娓娓道来，铺陈矛盾；B段drum kicks in，情感集中爆发，和声壮大声势（你可以听到背景里有很多Billie录的高音和声riffs & runs，但是它们被处理得像飘飞的feathers一样轻，直接被空间大混响拉得很远）；C段突然急转直下，脆弱的人声与零落的吉他强化fragility。一个ASMR式的人声怼在耳朵边上，一堆powerful和声lines被fade out之后飞在远处，这种经典的Billie式套路还真是蛮好玩的。

6 - The Greatest 从制作与写作上与上一首可以说是同一个模板的（that ABC stuff），只不过这一首在B短的爆发更放开了，展示了Billie不错的vocal技术的同时也终于满足期待可以有一个情绪宣泄的出口。 7 - L'Amour de Ma Vie

title就是the love of my life的意思，但是你可别指望她能写出什么You are the sunshine of my life这样真正明媚的歌。这只是一个时态上的差别：You are the love of my life, but I was the love of your life.（我还是困在回忆里不出来，而你已经走向下一个花开）然后突然在这里变成Disco风格（前一秒还在轻吟浅唱的人声也挂上了autotune），让人以为切到了下一首歌但其实没有，反而可以理解切到了B面（里世界）。

8 - The Diner 梦回首专的那种熟悉感觉来了，伴随着摇摇晃晃的“电手风琴”节奏，熟悉的electro滋滋滋音效bring the drama in ，与track-2构成了某种主题上的对称，一种“互为食物/互为猎物”的drama感。

9 - Bittersuite Bitter-sweet（苦甜交加）变成了bitter-suite（苦痛大套餐/套装），这个wordplay就很有Billie味道了。后端突然切到雷鬼质感的声景之中，结尾处的organ音墙call back以前作品当中的元素，并且还俏皮地用chord做了一个下首歌的导入。

10 - Blue 进入到第二首如同track-4一样兼具流行价值的歌，I'd Like这个ear worm也是即时经典了，但是你以为它会这么简单地A/B重复下去那就错了，突然在中间陷入到一个沉潜的时刻，只有piano with the voice telling something truly deep，这才是the intended Verse-B，而且慢慢地把之前的一些highlight句子都揉进来了，构成了一个巨大的question；C段切到的是track-1结尾处相似的弦乐（有一个被拉远的Billie和声在唱同调的melody），但是此处的凄美程度都更胜之前了，一个很好地做升华/呼应地方式。 她总是习惯于把感情中的男女battle写成略带恐怖元素的志怪小说，算计/拉扯/PUA/魅惑在她这里分分钟变成吸血鬼文学/哥特志怪/惊悚朋克之类的元素，这也算是一种有趣的表达特征了，从而让她的“青春伤痛文学”变得更有个人特色而不至于太过“流俗”。

我们可以看到结构上地一种对称：4/10是发送ear candy的流行摇滚位置，2/8在主题上构成了对应关系；1/10又在元素上有了呼应。可以说这是在结构上的一种设计，更不用说贯穿整个专辑统一的大混响人声以及远摆位的和声/闷水质感的低频line，都当整张专辑具有一种统一性与连贯性。反而为了主题的统一性在元素上没有玩过于花哨的东西，quite restrained，连高音也只是在track-6 The Greatest爆发了一下。从很多和声vocal line当中你能听出来她应该是capable of but intentionally not to expose it too much，反而让它们构成一种营造哥特凄美质感的环境音。必须要说的是无缝设计+10首体量对我的耳朵很好，马拉松跑多了真的会累，请不要再搞side-B这种操作。

然而在这种统一中又渐渐显示出分裂的要素，尤其是后半张的拼贴玩法，这种几近“暴力切歌”的操作，像是突然“反转世界”的inside out感觉。这不是那种简单的“为了怪而怪”的简单操作，一个苦情creep的心如果真像洋葱被剥开maybe里面会跳出来一个punk monster or gothic banshee, that's what Billie would imagine. 因此她把这种dark元素贴在悲伤情歌的反面也就不足为奇了，毕竟“怨女水鬼”才是the deepest image of her in this album.

看来今年夏天应该是属于guitar的夏天，我们softrock势力再各个阵营都在铺展了，I hate this word but从“潮流趋势”来讲the pop-rock flood is literally coming again.