deca joins是一摊白色的悲伤
今天去deca在梅奔的听演唱会了，他们说创作的歌曲中会有很多水的元素，因为过去和现在可以通过歌曲连接在一起。他们在唱《梦》的时候会回想起高中在学校里玩琴的场景。音乐就像水流的状态把过去和现在连接，也不知道会不会流向未来。说出这段话的贝斯手用了一个很巧妙的比喻，虽然最后说的牛头不对马嘴，像我在心理咨询。
他们在安可倒数第二首歌《春天游泳》的时候，好像也唱给了这个万人场所，“再尝你一口，我就头也不回得走了。”说是卖出了百分之九十多的票，但观众里比起deca更喜欢anpu的可能占大多数。我们也很谢谢安溥的情谊。她在出场的时候说:“知道第一次办大场所演唱会很难，喜欢deca的请欢呼！”
贝斯手也说:“以后还是去小点的场所见大家，这样可以更近。”以及“有些事一辈子做少数几次就够了。”
《巫堵》也过审了(?)，主唱力竭地喊着“你也抽烟吗”，舞美让整个场所充满了白色的雾气，固定的迷雾放在内场，就像decajoins歌曲的化身，一摊白色的不明装的悲伤。
回程的时候和朋友聊天，在想为什么告五人可以一直开大的演唱会，但是deca开了这一次之后感觉不会开了。
deca的歌没有那么流行，更像是卧室音乐，像是高中文艺汇演，不太懂乐理但是乐感很好的高中生，瞎捯饬自己喜欢的东西(disclaimer 只是 一种感觉)，他们从舞台上射出的光线，像是前往他们乐队的一个邀请。照向内场像是问:“你们来听听看吗？”
在最后的长段纯器乐演奏中，对于听不来的人说，可以说是不知形状的噪音，但是正是这种毫无保留的自我展示，以及不怯懦地释放出真实自我的安排，让deca成为deca，让deca的歌成为deca的歌。
(插播：deca偏流行的合作曲都很好听《大雨》和《或是一首歌》)
