“如来如去”的邂逅
前几日看到了Q2的博文，很喜欢那句“相见不如偶遇”。想想，有时与音乐的邂逅所带来的感触可能会更让人惊喜。这种邂逅其实在生活中随处可见，犹如芸芸众生在人世间的偶遇或是擦肩而过。听音乐的时候，最初的感动不正是由这匆匆的“10厘米”或是更近的距离产生的？让心情随着音乐流淌，随性地聆听，随性地感慨……
偶遇《如来如去》是在新浪“中国新音乐圈”，看到Q2的帖子才知道何大师又出碟了。自《声音的图案》后，就没有去听过他的作品。看见“萨顶顶”这个挺火的名字，也勾起了我的兴趣……于是，既然相遇那就相识吧！
01.《天外天》：
如古琴般的钟鸣，在寂静中就透出了人声似的吟唱气息。这恍如呼吸般的声响，这开门见山的1分17秒确为妙笔！随之而来的鼓声与低音声场烘托出的人声吟唱（诵） ，想必就是那“浩瀚的大千世界”。这样的声部关系，音场构造以及音色使用虽在意料之中，但却是恰合题意的——“天外天”。但这3分43秒之于我，却远不及那1分17。好的开头就成功了一半！
02.《达塔伽达》：
当熟悉的罐鼓声响起我就已经醉了，待到萨顶顶摇曳而至，我确实感受到自己的心跳快了数倍。印度风情的舞曲音乐一直都是如此性感、迷人，又巧妙地安排在恢弘、深沉的《天外天》之后，自然是跃然而出。除了常见的几种印度乐器音色外，背景中还穿插了类似佳美兰音乐的、快速的、不同音高的钟声节奏——产生出非印度、泛南亚的，更多彩的音乐风格。特别是结束处突出的两声低音，与前首似又形成呼应。
“达塔伽达”想必是“Tathāgata”的音译，自然是“如来如去”。忽想起结束的也是《如来如去》，只是换成了中文，想必是首尾呼应的安排，却还不知会是怎样的“来”，怎样的“去”。
如说遗憾，却又是让人心动的萨顶顶。在乐曲进行到一半时，她的音色让人略显乏味，颤音、旋转以及滑音的处理显得过于技术性——即意识性，少了些南亚民族自身所特有的灵性以及对音色游刃有余的控制力。另外，乐器间插部分的单簧管音色很是让人纳闷……？Why？
03.冥想：
人声与弓弦乐器的音色和声相处理很是喜欢，但背景的Pad是否有“过”的嫌疑那就见仁见智了。“冥想”的空间就一定是虚幻、飘渺的吗？最后45秒的弹拨音响很有意识，个人认为长度也可商榷；或者将后一首开始的雷声提前至此，既进一步突出了音乐的连续性，又使得弹拨音色的淡出不至于太干净。
04.虚空之心：
个人觉得，这是很本土音调的一首，由于听到了熟悉的类似中土佛教音乐的旋律。但想必这首正是体现了何训田所说「所有的根都一样」，因此庄严的唱诵、听似随意的低音吟诵与纯净的女声（童声）合唱被结合在了一起。最喜欢的地方是近结束处女（童）声合唱时，远远叠入的钟声。这一重要的音色真的要贯彻始终，朝着“Motto”似的地位出发了？
05.色界：
玩节奏的，本人就偏爱，因此这首就自然而然地入耳了。前3分钟点状的穿插、音色分类的叠置，使我想起了《声音的图案》。对于何训田来说，相比《声音》而言，这样的“小菜“更是把玩于股掌，不在话下了。但毕竟音乐的类型与创作目的不同，因此于我很是“不够”满足！
想必是考虑到专辑整体思想的延续——纯粹个人意见——乐曲过半处插入了男声的吟诵，形成低音节奏模式的律动。既与上方琳琅璀璨的音色图案构成对比，又与前后乐曲的音响气质自然连接。值得一提的是，别忘了在低音声部类似“鼓击”的钟声！
此“色界“这是夺人耳目啊！
06.树有风：
低音音场的构建很是壮观，冷漠的单簧管音色虽然依然孤独，在这里却多了少许纯真与甜美。虽然旋律给人的可记忆性不算强，但细细回味后，那种纯真与甜美还真不是信手就能拈来的……音与音的组合有时也在冥冥之中啊。——八卦一下，这里的单簧是也漠吗？
在乐曲的一半处，逐渐飘来的叮当声，似是《色界》的变形，霎时间汹涌般淹没了一切，又瞬间消失在浓厚的低音中。当听到最后的单簧管后，脑海中立即出现了一段影像——
荒凉的大地，一个孤独的孩子，天色黑沉。阳光穿云而至，恰似紫气东来、佛光普照，如闻仙乐。但随之的消失，又似海市蜃楼，可遇不可求……
想必这正是专辑文案中提到的佛陀悉达多在“体验生老病死后，最终悟道成佛”前的那一幕吧。
07.四方之舞：
很“具体”的一首，想是破晓前的黑暗与等待吧！突然很期待画面，配个MV吧……
08.如来如去：
朱哲琴一来，我就明白了——《四方之舞》想必是终曲的“引子”啊——突然想起古拜杜丽娜《奉献》中，结束处“圣咏”前的段落，与此也是异曲同工啊。在朱哲琴的浅吟低唱中，我忽然听到了《黄孩子》中模糊的、却又熟悉的气息，那种素笔勾勒的清新自然。
童声合唱部分听来有些过“正”，不知是旋律还是演唱的缘故。当我耐着性子听完后，在清晰的回旋中有些迷失了，音乐（音响）的过程听到了，但段落的衔接却不得其中要领。也许是没有文本（文案）的参考吧……早在大合唱进入时我就期待的朱哲琴，却只在结束时说了声再见。如果让我选择——我可以抛弃所有的插部，只在朱哲琴的吟唱中“轮回”——当然还有我自以为是“Motto”的钟声！
终于听完，终于由邂逅走到了离别。如来——灿烂，如去——伤感，个人感觉对于何训田来说，这样的专辑不能算是惊喜。如果说能自如地运用各种地域音调、素材，巧妙结合、融会贯通的话，我觉得倒还不如不说。“音响美学新极致”虽未曾感受，但在专辑里何训田对于音色的认识、组建却还是精彩的。特别是自《声音的图案》之后，（类）电子音乐的理念以及电子音色与电子化的音色处理，为他的音乐的确增色不少！
“钟声”不出意外地，就差一点成了——除结束曲结束段外（此处由人声演唱了前面钟声的材料）——“Motto”，既小小满足我的虚荣心，又完美地造就与结构了一张专辑。除了钟声，“人声”的各段使用也达到了类似的作用。相比其他五彩斑斓的音调、地域性音色而言，这两种声响才是专辑构建的灵魂。
细细默想——若是诚心向佛，其实，仅钟声、人声亦足以达意也！
偶遇《如来如去》是在新浪“中国新音乐圈”，看到Q2的帖子才知道何大师又出碟了。自《声音的图案》后，就没有去听过他的作品。看见“萨顶顶”这个挺火的名字，也勾起了我的兴趣……于是，既然相遇那就相识吧！
01.《天外天》：
如古琴般的钟鸣，在寂静中就透出了人声似的吟唱气息。这恍如呼吸般的声响，这开门见山的1分17秒确为妙笔！随之而来的鼓声与低音声场烘托出的人声吟唱（诵） ，想必就是那“浩瀚的大千世界”。这样的声部关系，音场构造以及音色使用虽在意料之中，但却是恰合题意的——“天外天”。但这3分43秒之于我，却远不及那1分17。好的开头就成功了一半！
02.《达塔伽达》：
当熟悉的罐鼓声响起我就已经醉了，待到萨顶顶摇曳而至，我确实感受到自己的心跳快了数倍。印度风情的舞曲音乐一直都是如此性感、迷人，又巧妙地安排在恢弘、深沉的《天外天》之后，自然是跃然而出。除了常见的几种印度乐器音色外，背景中还穿插了类似佳美兰音乐的、快速的、不同音高的钟声节奏——产生出非印度、泛南亚的，更多彩的音乐风格。特别是结束处突出的两声低音，与前首似又形成呼应。
“达塔伽达”想必是“Tathāgata”的音译，自然是“如来如去”。忽想起结束的也是《如来如去》，只是换成了中文，想必是首尾呼应的安排，却还不知会是怎样的“来”，怎样的“去”。
如说遗憾，却又是让人心动的萨顶顶。在乐曲进行到一半时，她的音色让人略显乏味，颤音、旋转以及滑音的处理显得过于技术性——即意识性，少了些南亚民族自身所特有的灵性以及对音色游刃有余的控制力。另外，乐器间插部分的单簧管音色很是让人纳闷……？Why？
03.冥想：
人声与弓弦乐器的音色和声相处理很是喜欢，但背景的Pad是否有“过”的嫌疑那就见仁见智了。“冥想”的空间就一定是虚幻、飘渺的吗？最后45秒的弹拨音响很有意识，个人认为长度也可商榷；或者将后一首开始的雷声提前至此，既进一步突出了音乐的连续性，又使得弹拨音色的淡出不至于太干净。
04.虚空之心：
个人觉得，这是很本土音调的一首，由于听到了熟悉的类似中土佛教音乐的旋律。但想必这首正是体现了何训田所说「所有的根都一样」，因此庄严的唱诵、听似随意的低音吟诵与纯净的女声（童声）合唱被结合在了一起。最喜欢的地方是近结束处女（童）声合唱时，远远叠入的钟声。这一重要的音色真的要贯彻始终，朝着“Motto”似的地位出发了？
05.色界：
玩节奏的，本人就偏爱，因此这首就自然而然地入耳了。前3分钟点状的穿插、音色分类的叠置，使我想起了《声音的图案》。对于何训田来说，相比《声音》而言，这样的“小菜“更是把玩于股掌，不在话下了。但毕竟音乐的类型与创作目的不同，因此于我很是“不够”满足！
想必是考虑到专辑整体思想的延续——纯粹个人意见——乐曲过半处插入了男声的吟诵，形成低音节奏模式的律动。既与上方琳琅璀璨的音色图案构成对比，又与前后乐曲的音响气质自然连接。值得一提的是，别忘了在低音声部类似“鼓击”的钟声！
此“色界“这是夺人耳目啊！
06.树有风：
低音音场的构建很是壮观，冷漠的单簧管音色虽然依然孤独，在这里却多了少许纯真与甜美。虽然旋律给人的可记忆性不算强，但细细回味后，那种纯真与甜美还真不是信手就能拈来的……音与音的组合有时也在冥冥之中啊。——八卦一下，这里的单簧是也漠吗？
在乐曲的一半处，逐渐飘来的叮当声，似是《色界》的变形，霎时间汹涌般淹没了一切，又瞬间消失在浓厚的低音中。当听到最后的单簧管后，脑海中立即出现了一段影像——
荒凉的大地，一个孤独的孩子，天色黑沉。阳光穿云而至，恰似紫气东来、佛光普照，如闻仙乐。但随之的消失，又似海市蜃楼，可遇不可求……
想必这正是专辑文案中提到的佛陀悉达多在“体验生老病死后，最终悟道成佛”前的那一幕吧。
07.四方之舞：
很“具体”的一首，想是破晓前的黑暗与等待吧！突然很期待画面，配个MV吧……
08.如来如去：
朱哲琴一来，我就明白了——《四方之舞》想必是终曲的“引子”啊——突然想起古拜杜丽娜《奉献》中，结束处“圣咏”前的段落，与此也是异曲同工啊。在朱哲琴的浅吟低唱中，我忽然听到了《黄孩子》中模糊的、却又熟悉的气息，那种素笔勾勒的清新自然。
童声合唱部分听来有些过“正”，不知是旋律还是演唱的缘故。当我耐着性子听完后，在清晰的回旋中有些迷失了，音乐（音响）的过程听到了，但段落的衔接却不得其中要领。也许是没有文本（文案）的参考吧……早在大合唱进入时我就期待的朱哲琴，却只在结束时说了声再见。如果让我选择——我可以抛弃所有的插部，只在朱哲琴的吟唱中“轮回”——当然还有我自以为是“Motto”的钟声！
终于听完，终于由邂逅走到了离别。如来——灿烂，如去——伤感，个人感觉对于何训田来说，这样的专辑不能算是惊喜。如果说能自如地运用各种地域音调、素材，巧妙结合、融会贯通的话，我觉得倒还不如不说。“音响美学新极致”虽未曾感受，但在专辑里何训田对于音色的认识、组建却还是精彩的。特别是自《声音的图案》之后，（类）电子音乐的理念以及电子音色与电子化的音色处理，为他的音乐的确增色不少！
“钟声”不出意外地，就差一点成了——除结束曲结束段外（此处由人声演唱了前面钟声的材料）——“Motto”，既小小满足我的虚荣心，又完美地造就与结构了一张专辑。除了钟声，“人声”的各段使用也达到了类似的作用。相比其他五彩斑斓的音调、地域性音色而言，这两种声响才是专辑构建的灵魂。
细细默想——若是诚心向佛，其实，仅钟声、人声亦足以达意也！
