汉德尔和费兰迪尼

将室内乐与独奏家与汉德尔的大型合唱乐曲和管弦乐结合在一张专辑中，这是一个奇怪的概念；也许一场现场演出会以另一首合唱曲结束？在 56 分钟时，某些东西可能会使这个演示更完整。

索菲·伦纳特演奏了费兰迪尼的作品。虽然两首作品都在录音的经典之列，但汉德尔的作品明显更受欢迎。费兰迪尼作品的一个很好的比较是伯纳达·芬克与阿尔蒙尼科花园乐团在 2009 年发布的录音。芬克不是我最喜欢的歌手，尽管在这种情况下，两位音乐家都使用了颤音。芬克倾向于更戏剧化的演唱，但在这种情况下，我更喜欢伦纳特的表演。

这两张专辑的录音质量也有很大的不同，阿尔蒙尼科花园版本的干燥度听起来有点奇怪；我更喜欢这张新录音的更具氛围美感，但录音的整体音质在费兰迪尼和（更甚）汉德尔方面都有所下降。听起来像是更大的合奏团，这也有助于戏剧性的呈现。伦纳特被分类为女中音，但在我听来，她的声音更接近女高音风格，而不是芬克更暗沉的音色。我认为两者都会在减少对连续声乐颤音的依赖时有所改善。 现代观众喜欢汉德尔的原因很容易理解。小调、快速而欢快的管弦乐、合唱插入和独奏片段构成了一个戏剧性场面，如此意大利式，以至于人们几乎会把某些部分误认为是维瓦尔第的作品。

现代观众喜欢汉德尔的原因很容易理解。小调、快速而欢快的管弦乐、合唱插入和独奏片段构成了一个戏剧性场面，如此意大利式，以至于人们几乎会把某些部分误认为是维瓦尔第的作品。

这个录音中充满了很多能量，无论是来自合唱团还是管弦乐团。不幸的是，对于两者来说，工程师都显得不够称职。我很惊讶，特别是考虑到汉德尔的情况，为什么会发布这样的录音。只有声乐独奏家似乎被适当地捕捉到了，其他部分则是一团声学混乱。如果这是一场现场表演，我会认为导演在尝试将过多的速度注入其中时对录音空间的声学特性不负责任。然而，有一些线索表明，问题可能并不是导演的错，而是工程师的错。

他指挥下的管弦乐团从未让事情失控。他们紧密地合作，他们的专注度也更高，这告诉我，我从合唱团那里听到的问题更多是声学问题，而不是表演问题。这种效果最适合在第一和最后的乐章中试听。最后一乐章的开头是一个真正强劲的节奏，似乎选择得很好，但那些女高音听起来似乎不是真正齐唱的。我愿意相信合唱团离麦克风最远，管弦乐团在中间，独唱家最近。这意味着，合唱团受到了最差的对待。

有一些录音表演速度更快，就品味而言，我认为有些太快了，但仍然值得一听，因为它们是如何被捕捉到的，以及即使在这些极端速度下声音的表现如何。在这个录音中，当节奏加快时，我们所剩下的只是一片声音的洗涤，听起来可悲地缺乏任何技巧或锐度。

当独唱家出现时？相比之下，他们的表现是多么理智，这让人感到不舒服。真是遗憾。我认为他们做得很好。只是整体录音的问题让整体令人失望。

Alpha 2017年由Vox Luminis录制的录音更清晰，更专注。合唱团规模要小得多，管弦乐团的角色被淡化，但我们得到的细节真是一大福音。

2007年Virgin由Emmanuelle Haim录制的录音以更快的节奏进行了最后一乐章，并使用了独唱家（明智之举）。我们感觉与音乐家有些距离（这并不理想），但如果他们采用了更合理的节奏，我认为细节会很好。

回到Il Gardellino和Vlaams Radiokoor的这个录音，尽管我更喜欢他们的许多诠释细节，但这是困难的。录音简直是在出卖他们。女高音的高音有时听起来尖锐刺耳，当乐章变得快速而响亮时，只是一片声音的沙拉。除非你已经熟悉这些音乐，否则你无法真正欣赏它，这几乎就像是你记忆中的一个奇幻梦境。汉德尔的独唱家表现强劲，唱歌时没有颤音。

对于那些参加过这些作品现场演出的人来说，这可能有价值。由于录音质量的原因，费兰迪尼的作品表现得更好；但我认为许多人会想要欣赏汉德尔的作品。我认为这是不可能的，这真是遗憾，因为保存下来的足够多的东西揭示了这可能是一次不错的现场演出。

发布一张录音质量如此糟糕的录音是一种耻辱和伤害。我想，通过流媒体服务（Qobuz，高清）进行试听时我会少介意一些，因为以后可以忽略它，但如果我为一张碟付了钱，我会感到被欺骗。

另外一个小批评，Passacaille并不是唯一有罪的：管弦乐队的照片并不代表制作这张录音的音乐家；我认出了一些没有列在名单中的音乐家。在每个人都有手机的时代，没有什么好理由不能在录音的营销和文档中包含录音过程中的图像。

本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评