月亮如火
方大同作为目前最受关注的香港男歌手,《橙月》专辑可谓是万众瞩目。出道3年多,他在每年年底的发片都不是例行公事,而是不断革新。他总可以让你耳朵松爽,眼睛发亮。这也是为什么我很少注意目前港台男歌手,却异常喜欢他的原因。
听过不久,发现三个关键词可以简单阐述下这张专辑的内容。
关键词1:洋味 作品:《Singalong song》、《黑白》、《如果爱》
“橙月”在方大同那里有一个解释,比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象,恰好象征著爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱(比如荷兰及郁金香),月亮的阴柔与神秘让人印象深刻,两者的结合是什么呢?我自己的理解是:一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意,以及它所带来的抚慰和照耀。
《橙月》以《Singalong song》作开篇是个很不错的主意,正宣示了整张专辑以“爱”为主题,以“温暖”为基调的风格。这首歌充满着很强烈的Soul风格,钢琴娓娓道来,鼓点叩击心弦,弦乐丝丝轻柔,层次分明,非常简练。尽管旋律西化得让人想到Babyface,Stevie Wonder或者Alicia Keys。它实在太深情,着实让人透视到大同巨蟹座细腻的一面。此歌中文版《为你写的歌》,虽然在意境上想尽量有贴切之感,但词曲配合明显不如英文版。
《黑白》这首中板情歌,突出节奏和纯正灵魂唱腔。此歌高潮时的作曲实在俏皮,每句末尾的“挑音”将情绪渲染到非常浓烈。而配器如同Big Band时代的温婉倾诉,给情绪带来强大的支撑。《如果爱》也是典型的西式灵魂歌曲,让我想起George Michael早期的一首《Starpeople '97》。
回想之前方大同为陈奕迅写的《倒带人生》,还有苏永康的《So I Say》等歌曲,看得出有西方音乐背景的方大同决心一直把他的这条路线走下去了,这些优质的作品是香港歌坛的一道亮点,他将西方灵魂乐本土化、流行化,这是一个大胆的尝试。
关键词2:吉他&键盘 作品:《小小虫》《每个人都会》《1234567》《三人游》
《小小虫》突出键盘和吉他的参与,和声柔顺,轻快地让人心情愉悦,如同挥霍着爱情的甜蜜。《每个人都会》早在今年年中就已作为某手表品牌慈善行动的歌曲发行,反响不俗。用音乐宣扬爱,简单的吉他和鼓串出积极的主题,与他第一张《Soul Boy》里的《我们能不能》遥相呼应。而《1234567》里的吉他音色花样丰富,鼓点搭建的框架轻快活泼,只是个别旋律有自我重复之嫌(如果你留意到,就知道高潮有一句是与《未来》有重合)。另外,从这首歌能看到,就像很多人认为的那样,他的歌词是软肋,太通俗太简单,撑不起音乐本身。这是以后需要加强的。
《三人游》除了吉他的如泣如诉,还有怅惘的提琴加入,像是即便说着痛苦的爱,最后却不是自怨自艾,而是把祝福和爱放在心底,美丽着男人的脆弱,很诚恳。
与上张《未来》玩的“复古”与“未来感”的概念不同,这次的新歌就是一次轻松亲切的邂逅和温婉的情话诉说,是一次回归和对个人风格的深化。放弃以前的合成器化,改用纯爵士、摇滚乐队的配器是一大亮点。
关键词3:深情 作品:《黑洞里》《100种表情》《爱我吧》
这三只情歌则是醇得化不开。《黑洞里》延续着前面歌曲留下的情绪,暗暗着甜蜜,散发着热热的体温,与接下来的《三人游》形成情绪上的暗合和对比。到《100种表情》这里形成另一个高潮,过门的弦乐让人都醉了,暧昧的空气里有诱惑的味道。《爱我吧》的竖琴使人浮想联翩,还有弦乐的配搭,着实看到一个男人的诚恳心声。顺便再提一句,此歌的开头“别回答”三个字与《倒带人生》的“早午餐”有雷同。(后来还发现,Hidden Track是一周DEMO,正是陈奕迅《倒带人生》的原版)
总之,整张专辑一面变得更平实亲切,而另一面则更加纯正与深刻,整体感非常强。没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌,却多了一份冬日里的温馨。方大同的声音非常适合这样的歌曲,不明亮,沙沙的——性感、温柔也骚灵,唱这样的情歌再适合不过。
一个歌手只有有了特色,走对了路子,成功才指日可待。2008年是方大同猛攻台湾市场并开始在大陆走红的一年,相信在2009年的各大奖项上,方大同应该披荆斩棘,大有所获。这张专辑的推出应该是他演绎生涯的一次锦上添花。它舒服且甜蜜,让人会心一笑,从而对爱情有了更多憧憬,对那轮美美的月亮许下人生。
http://would-how.blogbus.com/logs/32712178.html
听过不久,发现三个关键词可以简单阐述下这张专辑的内容。
关键词1:洋味 作品:《Singalong song》、《黑白》、《如果爱》
“橙月”在方大同那里有一个解释,比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象,恰好象征著爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱(比如荷兰及郁金香),月亮的阴柔与神秘让人印象深刻,两者的结合是什么呢?我自己的理解是:一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意,以及它所带来的抚慰和照耀。
《橙月》以《Singalong song》作开篇是个很不错的主意,正宣示了整张专辑以“爱”为主题,以“温暖”为基调的风格。这首歌充满着很强烈的Soul风格,钢琴娓娓道来,鼓点叩击心弦,弦乐丝丝轻柔,层次分明,非常简练。尽管旋律西化得让人想到Babyface,Stevie Wonder或者Alicia Keys。它实在太深情,着实让人透视到大同巨蟹座细腻的一面。此歌中文版《为你写的歌》,虽然在意境上想尽量有贴切之感,但词曲配合明显不如英文版。
《黑白》这首中板情歌,突出节奏和纯正灵魂唱腔。此歌高潮时的作曲实在俏皮,每句末尾的“挑音”将情绪渲染到非常浓烈。而配器如同Big Band时代的温婉倾诉,给情绪带来强大的支撑。《如果爱》也是典型的西式灵魂歌曲,让我想起George Michael早期的一首《Starpeople '97》。
回想之前方大同为陈奕迅写的《倒带人生》,还有苏永康的《So I Say》等歌曲,看得出有西方音乐背景的方大同决心一直把他的这条路线走下去了,这些优质的作品是香港歌坛的一道亮点,他将西方灵魂乐本土化、流行化,这是一个大胆的尝试。
关键词2:吉他&键盘 作品:《小小虫》《每个人都会》《1234567》《三人游》
《小小虫》突出键盘和吉他的参与,和声柔顺,轻快地让人心情愉悦,如同挥霍着爱情的甜蜜。《每个人都会》早在今年年中就已作为某手表品牌慈善行动的歌曲发行,反响不俗。用音乐宣扬爱,简单的吉他和鼓串出积极的主题,与他第一张《Soul Boy》里的《我们能不能》遥相呼应。而《1234567》里的吉他音色花样丰富,鼓点搭建的框架轻快活泼,只是个别旋律有自我重复之嫌(如果你留意到,就知道高潮有一句是与《未来》有重合)。另外,从这首歌能看到,就像很多人认为的那样,他的歌词是软肋,太通俗太简单,撑不起音乐本身。这是以后需要加强的。
《三人游》除了吉他的如泣如诉,还有怅惘的提琴加入,像是即便说着痛苦的爱,最后却不是自怨自艾,而是把祝福和爱放在心底,美丽着男人的脆弱,很诚恳。
与上张《未来》玩的“复古”与“未来感”的概念不同,这次的新歌就是一次轻松亲切的邂逅和温婉的情话诉说,是一次回归和对个人风格的深化。放弃以前的合成器化,改用纯爵士、摇滚乐队的配器是一大亮点。
关键词3:深情 作品:《黑洞里》《100种表情》《爱我吧》
这三只情歌则是醇得化不开。《黑洞里》延续着前面歌曲留下的情绪,暗暗着甜蜜,散发着热热的体温,与接下来的《三人游》形成情绪上的暗合和对比。到《100种表情》这里形成另一个高潮,过门的弦乐让人都醉了,暧昧的空气里有诱惑的味道。《爱我吧》的竖琴使人浮想联翩,还有弦乐的配搭,着实看到一个男人的诚恳心声。顺便再提一句,此歌的开头“别回答”三个字与《倒带人生》的“早午餐”有雷同。(后来还发现,Hidden Track是一周DEMO,正是陈奕迅《倒带人生》的原版)
总之,整张专辑一面变得更平实亲切,而另一面则更加纯正与深刻,整体感非常强。没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌,却多了一份冬日里的温馨。方大同的声音非常适合这样的歌曲,不明亮,沙沙的——性感、温柔也骚灵,唱这样的情歌再适合不过。
一个歌手只有有了特色,走对了路子,成功才指日可待。2008年是方大同猛攻台湾市场并开始在大陆走红的一年,相信在2009年的各大奖项上,方大同应该披荆斩棘,大有所获。这张专辑的推出应该是他演绎生涯的一次锦上添花。它舒服且甜蜜,让人会心一笑,从而对爱情有了更多憧憬,对那轮美美的月亮许下人生。
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