月亮如火
方大同作为目前最受关注的香港男歌手，《橙月》专辑可谓是万众瞩目。出道3年多，他在每年年底的发片都不是例行公事，而是不断革新。他总可以让你耳朵松爽，眼睛发亮。这也是为什么我很少注意目前港台男歌手，却异常喜欢他的原因。
听过不久，发现三个关键词可以简单阐述下这张专辑的内容。
关键词1：洋味 作品：《Singalong song》、《黑白》、《如果爱》
“橙月”在方大同那里有一个解释，比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象征著爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱（比如荷兰及郁金香），月亮的阴柔与神秘让人印象深刻，两者的结合是什么呢？我自己的理解是：一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意，以及它所带来的抚慰和照耀。
《橙月》以《Singalong song》作开篇是个很不错的主意，正宣示了整张专辑以“爱”为主题，以“温暖”为基调的风格。这首歌充满着很强烈的Soul风格，钢琴娓娓道来，鼓点叩击心弦，弦乐丝丝轻柔，层次分明，非常简练。尽管旋律西化得让人想到Babyface,Stevie Wonder或者Alicia Keys。它实在太深情，着实让人透视到大同巨蟹座细腻的一面。此歌中文版《为你写的歌》，虽然在意境上想尽量有贴切之感，但词曲配合明显不如英文版。
《黑白》这首中板情歌，突出节奏和纯正灵魂唱腔。此歌高潮时的作曲实在俏皮，每句末尾的“挑音”将情绪渲染到非常浓烈。而配器如同Big Band时代的温婉倾诉，给情绪带来强大的支撑。《如果爱》也是典型的西式灵魂歌曲，让我想起George Michael早期的一首《Starpeople '97》。
回想之前方大同为陈奕迅写的《倒带人生》，还有苏永康的《So I Say》等歌曲，看得出有西方音乐背景的方大同决心一直把他的这条路线走下去了，这些优质的作品是香港歌坛的一道亮点，他将西方灵魂乐本土化、流行化，这是一个大胆的尝试。
关键词2：吉他&键盘 作品：《小小虫》《每个人都会》《1234567》《三人游》
《小小虫》突出键盘和吉他的参与，和声柔顺，轻快地让人心情愉悦，如同挥霍着爱情的甜蜜。《每个人都会》早在今年年中就已作为某手表品牌慈善行动的歌曲发行，反响不俗。用音乐宣扬爱，简单的吉他和鼓串出积极的主题，与他第一张《Soul Boy》里的《我们能不能》遥相呼应。而《1234567》里的吉他音色花样丰富，鼓点搭建的框架轻快活泼，只是个别旋律有自我重复之嫌（如果你留意到，就知道高潮有一句是与《未来》有重合）。另外，从这首歌能看到，就像很多人认为的那样，他的歌词是软肋，太通俗太简单，撑不起音乐本身。这是以后需要加强的。
《三人游》除了吉他的如泣如诉，还有怅惘的提琴加入，像是即便说着痛苦的爱，最后却不是自怨自艾，而是把祝福和爱放在心底，美丽着男人的脆弱，很诚恳。
与上张《未来》玩的“复古”与“未来感”的概念不同，这次的新歌就是一次轻松亲切的邂逅和温婉的情话诉说，是一次回归和对个人风格的深化。放弃以前的合成器化，改用纯爵士、摇滚乐队的配器是一大亮点。
关键词3：深情 作品：《黑洞里》《100种表情》《爱我吧》
这三只情歌则是醇得化不开。《黑洞里》延续着前面歌曲留下的情绪，暗暗着甜蜜，散发着热热的体温，与接下来的《三人游》形成情绪上的暗合和对比。到《100种表情》这里形成另一个高潮，过门的弦乐让人都醉了，暧昧的空气里有诱惑的味道。《爱我吧》的竖琴使人浮想联翩，还有弦乐的配搭，着实看到一个男人的诚恳心声。顺便再提一句，此歌的开头“别回答”三个字与《倒带人生》的“早午餐”有雷同。（后来还发现，Hidden Track是一周DEMO，正是陈奕迅《倒带人生》的原版）
总之，整张专辑一面变得更平实亲切，而另一面则更加纯正与深刻，整体感非常强。没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌，却多了一份冬日里的温馨。方大同的声音非常适合这样的歌曲，不明亮，沙沙的——性感、温柔也骚灵，唱这样的情歌再适合不过。
一个歌手只有有了特色，走对了路子，成功才指日可待。2008年是方大同猛攻台湾市场并开始在大陆走红的一年，相信在2009年的各大奖项上，方大同应该披荆斩棘，大有所获。这张专辑的推出应该是他演绎生涯的一次锦上添花。它舒服且甜蜜，让人会心一笑，从而对爱情有了更多憧憬，对那轮美美的月亮许下人生。
http://would-how.blogbus.com/logs/32712178.html
听过不久，发现三个关键词可以简单阐述下这张专辑的内容。
关键词1：洋味 作品：《Singalong song》、《黑白》、《如果爱》
“橙月”在方大同那里有一个解释，比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象征著爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱（比如荷兰及郁金香），月亮的阴柔与神秘让人印象深刻，两者的结合是什么呢？我自己的理解是：一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意，以及它所带来的抚慰和照耀。
《橙月》以《Singalong song》作开篇是个很不错的主意，正宣示了整张专辑以“爱”为主题，以“温暖”为基调的风格。这首歌充满着很强烈的Soul风格，钢琴娓娓道来，鼓点叩击心弦，弦乐丝丝轻柔，层次分明，非常简练。尽管旋律西化得让人想到Babyface,Stevie Wonder或者Alicia Keys。它实在太深情，着实让人透视到大同巨蟹座细腻的一面。此歌中文版《为你写的歌》，虽然在意境上想尽量有贴切之感，但词曲配合明显不如英文版。
《黑白》这首中板情歌，突出节奏和纯正灵魂唱腔。此歌高潮时的作曲实在俏皮，每句末尾的“挑音”将情绪渲染到非常浓烈。而配器如同Big Band时代的温婉倾诉，给情绪带来强大的支撑。《如果爱》也是典型的西式灵魂歌曲，让我想起George Michael早期的一首《Starpeople '97》。
回想之前方大同为陈奕迅写的《倒带人生》，还有苏永康的《So I Say》等歌曲，看得出有西方音乐背景的方大同决心一直把他的这条路线走下去了，这些优质的作品是香港歌坛的一道亮点，他将西方灵魂乐本土化、流行化，这是一个大胆的尝试。
关键词2：吉他&键盘 作品：《小小虫》《每个人都会》《1234567》《三人游》
《小小虫》突出键盘和吉他的参与，和声柔顺，轻快地让人心情愉悦，如同挥霍着爱情的甜蜜。《每个人都会》早在今年年中就已作为某手表品牌慈善行动的歌曲发行，反响不俗。用音乐宣扬爱，简单的吉他和鼓串出积极的主题，与他第一张《Soul Boy》里的《我们能不能》遥相呼应。而《1234567》里的吉他音色花样丰富，鼓点搭建的框架轻快活泼，只是个别旋律有自我重复之嫌（如果你留意到，就知道高潮有一句是与《未来》有重合）。另外，从这首歌能看到，就像很多人认为的那样，他的歌词是软肋，太通俗太简单，撑不起音乐本身。这是以后需要加强的。
《三人游》除了吉他的如泣如诉，还有怅惘的提琴加入，像是即便说着痛苦的爱，最后却不是自怨自艾，而是把祝福和爱放在心底，美丽着男人的脆弱，很诚恳。
与上张《未来》玩的“复古”与“未来感”的概念不同，这次的新歌就是一次轻松亲切的邂逅和温婉的情话诉说，是一次回归和对个人风格的深化。放弃以前的合成器化，改用纯爵士、摇滚乐队的配器是一大亮点。
关键词3：深情 作品：《黑洞里》《100种表情》《爱我吧》
这三只情歌则是醇得化不开。《黑洞里》延续着前面歌曲留下的情绪，暗暗着甜蜜，散发着热热的体温，与接下来的《三人游》形成情绪上的暗合和对比。到《100种表情》这里形成另一个高潮，过门的弦乐让人都醉了，暧昧的空气里有诱惑的味道。《爱我吧》的竖琴使人浮想联翩，还有弦乐的配搭，着实看到一个男人的诚恳心声。顺便再提一句，此歌的开头“别回答”三个字与《倒带人生》的“早午餐”有雷同。（后来还发现，Hidden Track是一周DEMO，正是陈奕迅《倒带人生》的原版）
总之，整张专辑一面变得更平实亲切，而另一面则更加纯正与深刻，整体感非常强。没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌，却多了一份冬日里的温馨。方大同的声音非常适合这样的歌曲，不明亮，沙沙的——性感、温柔也骚灵，唱这样的情歌再适合不过。
一个歌手只有有了特色，走对了路子，成功才指日可待。2008年是方大同猛攻台湾市场并开始在大陆走红的一年，相信在2009年的各大奖项上，方大同应该披荆斩棘，大有所获。这张专辑的推出应该是他演绎生涯的一次锦上添花。它舒服且甜蜜，让人会心一笑，从而对爱情有了更多憧憬，对那轮美美的月亮许下人生。
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