椿:穿越生死的乐观主义

刚去听完椿的现场，主唱说国外有演出了，感觉是真的火了。本人作为乐迷，纯业余，没啥音乐理论常识，会点文学评论，简单谈谈。

椿的摇滚乐并没有采用一种很新的形式，相反却用很传统的形式表达他们的态度。不管是歌词，还是曲风（大量的唢呐）都蕴含着浓厚的传统文化色彩。

他们的一些比较阴间的歌也引起了一些不理解的声音，比如有人说他们搞封建迷信。初听起来，他们的一些歌，比如《嫁殇》《阿发》，确实有阴森恐怖的感觉。一开始，我也是有些排斥听这些歌的。同时也带有深深的好奇，如此年轻的党骞为何写出这么凄婉，诡谲的歌？通过听两次现场，我似乎能够体会到这些歌的内涵。

这些歌中涉及诸如鬼，灵台，纸钱等阴间的事物。我想椿正是通过这些与亡灵有关的事物，表达一种穿越生死的自由态度。如《阿发》中写到的来去自由。可悲的是，为何椿的歌中只有死亡才能达到真正的自由？其中的讽刺和隐喻不言而喻。但这种悲观的极致是否恰是某种乐观呢？从乐队名来看，枯木逢春，从绝境之中生出希望，站在死亡的角度去看待生命，何尝不是一种直面人生的乐观主义呢？

还有一些歌，比如写给海子的《野草》，《贱》，《暮年》听起来就没有那么阴间了，反而流露出对底层人命运的关注。贱命泱泱，只剩填沟梁形象地描述了打工人悲苦的一生。我们在既定的人生轨道里小心翼翼地活着，最终仍然难逃一死，但是我们无法改变我们的生命，好像只能这样贱命地活着。尽管如此，椿没有放弃对乐观生命的诉说，《暮年》中的人生何兮，寻寻觅觅。《晚风》中的今夜小孩，不要偷偷哭泣。主唱党骞在现场时常露出笑容，并说“我们是年轻人，希望我们早日找到答案。”所以，椿在揭露现实的残酷的同时，还试图给年轻人以前进的动力和希望。 还有一首歌《人相食》，这首歌总让我想起鲁迅所说的人吃人的社会。简单的歌词却传达了残忍，恐怖的社会真相。椿一方面从生死的角度书写残酷的现实，通过生与死，喜与悲碰撞出强烈的艺术张力，让听者沉浸于悲痛，忧伤却又释然的情绪氛围中；另一方面从乐观主义的角度诉说人生的前路漫漫，年轻人需要进行自我的探索。

以上，因不具备乐理知识忽略了音乐旋律在其中的作用。补充一句，歌词配合旋律似乎都较为简单，但是却给人一种直接的快感，让人再次听到了久违的摇滚乐。