Where at Night the Wood Grouse Plays
忧郁金属(Melancholic Metal)作为一个不那么显赫的分支,并未引起大多数人的关注,它以阴暗梦境般的唯美构筑了人们心中的主题,Empyrium在其音乐里注入了一种忧郁和失落的情绪,并散发出强烈的自然气息,具有林籁结响般的精致。他隐秘又清新,有时是沉缓的田园诗,有时又是冰冷的火焰。Empyrium正是这样一支典型的忧郁金属乐团,它的神韵就像那个死去诗人顾城最著名的一句诗一样:黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明。它在音乐中所流露出来的崇尚痛苦的天性,实际上就是以另一种手段促使人们叩响向光明之门。
Empyrium的曲风横跨阴暗摇滚、黑金属、民谣、新古典等诸多领域。他们惯常使用钢琴、大提琴、长笛、木吉他等原声,谱写出最纯粹动人的自然之声。平时,乐队热衷于对大自然的无限赞美,并在其中寄托了自己的种种哀思。所以的歌词几乎都是一段来自内心的诗歌,在对森林景色与壮丽庄园的描写中,暗中埋下了关于挫折与失败,死亡与绝望的伏笔。他们在音乐的表现形式,也将这种末日情绪表现得相当明显。
1999年出品的《Where at Night the Wood Grouse Plays》一如既往地成为了一张散发着强烈自然气息的佳作。
在提琴的推移中,钢琴的点触偕同低声絮语的男声缓缓开启了人们的知觉之门,黑夜中沉郁的火焰开始燃烧,长笛的悠扬美好成为了贯穿整个音乐的声音主线。 它有一些歌也充满了黑金属式的暴戾色彩,但整体框架基本定位于厄运式吉他和弦的牵引推行中,使得音乐突出了其沉重荒凉的一面。主音Markus发出了低沉的男中音,交织在音乐中更多的是絮絮的私语性吟唱,偶尔出现的高音就像在风过的树梢之间扫过,一种怅阔无边、错落有致的感觉忽地涌上心头。有时候,他又如同一个在隐秘处撕心裂肺的歌者,那样的深深吼叫着。Empyrium的歌词也折射出深深的厄运气息:令人艰于呼吸的爱情、陷入沼泽般无法自拔的悲恸感觉,在大自然界的情怀中变得如夜色下的森林般渺远……
其中单曲“Many moons ago”是对鬼魂传说的描述,歌词优美工整,如诗如画。贯穿始终的木吉它伴奏清澈到如林间溪流,淙淙淌入有几分害怕,有几分失意的心间,其甜美与哀伤同时令人心碎,长久不能自己。
Empyrium的曲风横跨阴暗摇滚、黑金属、民谣、新古典等诸多领域。他们惯常使用钢琴、大提琴、长笛、木吉他等原声,谱写出最纯粹动人的自然之声。平时,乐队热衷于对大自然的无限赞美,并在其中寄托了自己的种种哀思。所以的歌词几乎都是一段来自内心的诗歌,在对森林景色与壮丽庄园的描写中,暗中埋下了关于挫折与失败,死亡与绝望的伏笔。他们在音乐的表现形式,也将这种末日情绪表现得相当明显。
1999年出品的《Where at Night the Wood Grouse Plays》一如既往地成为了一张散发着强烈自然气息的佳作。
在提琴的推移中,钢琴的点触偕同低声絮语的男声缓缓开启了人们的知觉之门,黑夜中沉郁的火焰开始燃烧,长笛的悠扬美好成为了贯穿整个音乐的声音主线。 它有一些歌也充满了黑金属式的暴戾色彩,但整体框架基本定位于厄运式吉他和弦的牵引推行中,使得音乐突出了其沉重荒凉的一面。主音Markus发出了低沉的男中音,交织在音乐中更多的是絮絮的私语性吟唱,偶尔出现的高音就像在风过的树梢之间扫过,一种怅阔无边、错落有致的感觉忽地涌上心头。有时候,他又如同一个在隐秘处撕心裂肺的歌者,那样的深深吼叫着。Empyrium的歌词也折射出深深的厄运气息:令人艰于呼吸的爱情、陷入沼泽般无法自拔的悲恸感觉,在大自然界的情怀中变得如夜色下的森林般渺远……
其中单曲“Many moons ago”是对鬼魂传说的描述,歌词优美工整,如诗如画。贯穿始终的木吉它伴奏清澈到如林间溪流,淙淙淌入有几分害怕,有几分失意的心间,其甜美与哀伤同时令人心碎,长久不能自己。