一无所有

这张专辑在中国摇滚史开天辟地的正典地位，早有定论。从它传入台湾、掀起巨大回响的背景，或可管窥若干当年的时代气氛它在中国大陆发行时，是以其中一首歌《新长征路上的摇滚》命名。然而台湾引进时删去了这首歌，改以崔健的成名曲《一无所有》为题，重新设计封面,并把曲序做了调整,毕竟歌词中提到“领袖毛主席”,在1989 年的台湾,还是干犯禁忌的。 《一无所有》在1989年4月正式引进台湾,新闻局在专辑发行后不久，以“与目前政策不合”为由，禁止电视、电台播出崔健的歌曲，反而刺激了更多人的好奇心，歪打正着，建立起崔健“两岸当局都不讨好”的不驯姿态。 而崔健的音乐，确实是崭新的震撼。固然，台湾人对于几十年来西洋东洋的流行与摇滚，多少有点见识，也经历了1980年代初期罗大佑掀起的“黑色旋风”和后来的薛岳、红蚂蚁，“华语摇滚”早已不是什么横空出世的新品种。真正震撼我们的，反而是印象中环境封闭、资源匮乏的中国大陆，居然一出手就是这样大气淋漓、炉火纯青的摇滚乐，在内容和形式上都创造了令人瞠目结舌的深度和高度，远远超出所有人的想象。 当时，台湾正处在“后解严”的“大宣泄时期”，流行乐坛百花齐放、景气大好，文化圈多年来不断自问的“传统与现代”、“继承与移植”这些老题目，也在“解严”之后,有了更加多元、丰富的探索空间。崔健的压抑、愤怒与质疑，在同是巨变的时代里，展现了普遍的感染力，映照着此岸的兴奋与惶然。 从 1970年代开始，台湾民歌手高举“唱自己的歌”的大旗，不断要从“外来文化”的阴影中挣扎出来。然而对崔健来说，“中学为体、西学为用”从来都不是问题:他和他的乐手许多都出身民乐世家，崔健在背起电吉他之前是北京交响乐团的小号手，这是父亲传下来的衣钵;吹管手刘元的父亲是知名民间艺人，在吹萨克斯风之前，学的是唢呐和笛箫:键盘手王勇则曾经拿下中国古筝大赛的一等奖。西方摇滚诚然带来了形式和精神的解放，却换不走他们融民乐与古典于一炉的“教养”和“底气”。多年来，关于崔健的论述往往着力于歌词分析，却忽略了他在音乐形式上至为重要的创发:崔健的“中国摇滚”之所以能够具备如此巨大的煽动力，形式上、技术上的强悍与自信，才是最重要的关键。 当然，崔健的歌词是不容忽略的。他的文字直白朴素，却又充满了诗的质感。个中的“启蒙力量”不让海子、顾城、北岛这些横扫世代的诗人专美于前。这么多年过去，中国摇滚人才辈出，然而笔力能超越崔健的，恐怕还是没有。 这张专辑是一把刀子，把中国流行音乐史切成了“崔健前”和“崔健后”。它改变了无数人的生命，而这甚至未必是崔健最好的一张专辑-不过，那都是后面的故事了。(马世芳)

——摘自《台湾流行音乐200最佳专辑》