我熊出洞，必引震动~
我说这是超越前两张（蓝花纹和头皮屑）最良心的精选没人反对吧？2张的厚度，加上10首new Mix，三首重录，三首新歌，涵盖从RnB时代（First love ~ Final Distance）到Pop时代（Deep River ~ Heart Station），再到最新的三部曲（Fantome 初恋 Bad Mode）三个时代的精选曲。更何况，10首Mix其实根本布置是“高清版”那么简单。
我光作为一个自己掌管音乐工程的producer-singer-songwriter，觉得只是在原有编曲之下重做细节的操作在技术上来分类，比母带层级的re-master高，但是又比重新编曲的re-Mix或者re-imagine要低，因此把新做的10首歌严格定义为Mix。但是实际听感上来讲，可以确认工作量肯定是比Mix要大一些的。基本上可以确认的是，几乎所有Mix的鼓的音色都重新捏过了，有的调了分轨混音，有的调了panning。
Mix部分
First Love相对于原版，吉他和钢琴偷偷重录了一下，器乐的声场安排更“现代”。
Sakura Drops中间颤动的电吉他以及“ha~ha~”模仿樱花簌簌飘落的呼气声都更加舒服，人声不会硬在前面，和声的比例更加合适（最后高潮阶段的嫩光标志性RnB华彩被包裹在chant效果之中，合唱的感觉更上头让人想不停重复【 好きで好きでどうしょうもない / それとこれとは関系ない】。难道你们听到那个新加的DJ pause-release技巧不会爽到吗？
Can You Keep A Secret？还是保留了我光RnB时期写歌太难导致的标志性大走音，这就是so-called青春的烙印吧（说老实话当年是怎么把这么多大走音的一首歌发出来的hhhh一点都不符合melodyne审美）。这个RnB铺底beat做得更干净清爽， 而且比原版groovy的感觉一点不减。
Prisoner Of Love 说实话听太多（谁还不是把心灵电台循环到烂呢？），本来开始没指望什么的，但是听两下又进去了，感觉至少可以再来一个月。Hook套hook再套hook的结构标志着我光写pop功法大成的时刻，整首歌全在充满跟唱点的ear candy之中。很明显这个鼓组的mix重做了（比原版更好跳），和声的包裹性更强，而且把原本弦乐比例调低一些（不看不知道，原来当年弦乐track就是实录的，之前老以为是捏的）。
Flavor Of Life 原本就是有双版的歌，这下又是基于Ballad Version再做的Mix，把原版的箱鼓拿出来强调Acoustic感觉，但同时吉他和钢琴（以及在后面若隐若现的synth）又是更接近原版的味道，我可以说这是一个更平衡的版本，相当于一次回调，用朋友的话说这就是“比Balld更Ballad”。
Goodbye Happiness 这个鼓也是大变样，更深的下潜和reverb，上面的hi-hat小细节更加让人有跃动感。同样还有后面的Beautiful World，整个迪厅要搭起来了，这个走向就很 deep house（里面有两个synth的音色我怀疑重新捏过了）。
Automatic采取了跟Can You Keep A Secret？相同的策略，更干净更清爽更groovy.（经典还是经典，这不是多少人做梦都想要的标准RnB吗？）
Letters 好的Sakura Drops EP姐妹花也来了，更加彻底的Bossa Nova南美Latin风格，里面这个钢琴和鼓简直就是latin味道拉满了，还有最后那个南美山歌一样的echo效果，椎名林檎你有在羡慕吗？
Colors 反而把钢琴和弦乐的比例调大了，在新时代的混音走向之下，artpop也能焕发第二春了。
由于涉及老旧的工程问题，尤其是RnB时代估计最多剩下的是模拟的分轨母带，而存在我光硬盘里的旧工程好多估计都打不开了。参考之前做Live Session的时候，她的音乐总监还在问“你这些音色都是咋弄的，我只能捏一个比较接近的”，我光只能挠挠头摊摊手说“我也忘了”。所以Mix很多时候都会变成重新捏，重新混，更何况这次还全部上线了DolbyAtmos环绕声。不过这些effort肯定也不是白来的，一方面我光可以一边Mix一边望着打开的工程重新感叹“老娘当年怎么就这么有才华？”（然后偷偷把当年没用上的和声素材塞进去），另一方面也会更贴近新时代的审美，听起来更没有陈旧感。我真的觉得Prisoner Of Love这个Mix版还能再火，日本人你们是对的，这首歌不好卖还有啥能好卖？
Re-recording部分
说完Mix我们来看Re-recording，Addicted To You显然没有像Can You Keep A Secret？那样放任自己大走音了，说实话我光进入40代之后声音里多出来的沙沙的感觉（Whiskey浇灌出来的）还蛮妙的，副歌里面加一点适度的autotone也不错，还有最后那一段即兴配合颇为edgy的鼓组变化是有新意在的。
Hikari 这应该是变化最大的一首了，而且我光的唱法居然还能比原版更夹（这就是属于40代的少女感吗？），洗碗神曲秒变太空漫游，氛围感十足的合成器铺垫出失重感与星群感，新式club节奏的鼓更加清冷与科技感，合唱也更注重氛围感， 包括最后那个大钢琴 ，感觉洗碗水的泡沫都要floating everywhere了。很妙的是，如果这首相对于原版bpm不是降低而是提高，完全可以是一首hyperpop（AGCook你看懂我的眨眼了么）。功用很明显，这首的remix走向就是在往Sci-Fi这个感觉靠，这种科技感太空感符合此次巡演的概念，氛围烘托的功能简直是拉满了（想象一下舞台上还没人然后屏幕上扇动视效的时候放这首），当个interlude什么的简直不要太美了。
Traveling 我宣布本次重做最成功的一首歌它来了。如果说原版是新千年电子舞曲的集大成之作，那么新版的traveling就是宇多田光的Future Nostalgia，何况正好当下我们处在一个retro-2000的奇妙时代，把traveling拿出来简直太合适了。整个大换血的 Eurodance编曲直接凯莉米洛上身，Mys Utada即将攻占London & Tokyo所有的gay bar. 我光不紧不慢交出今年上半年最上头的House作品，数不尽的全新细节，合成器/沙锤/funky吉他/新的和声，要是说我们这个时代的production相对于以前有什么进步的话 （如果真的存在进步一说） ，那么发生在traveling身上的就是一个最好的实例（Besides it can only be produced in a retrospective way)。
新歌
无色花 我光挑战4/4无缝混6/8的奇妙新作，把同样奇妙的MV先放一边，其实做RnB的人玩6/8也不是什么难事，更好玩的是她还在里面铺展自己近年来越来越喜欢用的“奇怪”乐句写法。最喜欢尾声那里AGCook味十足的失真电子碎拍，希望这样的东西以后可以もっともっと。
Gold 自从Fantome时代之后，我光开始沉迷与一种新的“拼接曲”写法（代表有Forevermore里面forever more的转换与切歌，気分じゃないの里面的Jazz fusion作为氛围渲染的要件）。这首歌也一样，前面是标准的光式Piano Ballad娓娓道来，突然变道转成deep house开始舞动（AG Cook开始发力了），当然这个shift与歌词里要表达的情绪转变与叙事需求是切合的，这就是它妙的地方（完全贴合情绪的异质性融合）。
Electricity 当时刚听到15" teaser的时候就知道Floating Points又来了，这个标准的UK club舞曲编排（前Promises时代的Floating Points就是这样的）以及那个美到升仙的flute（爵化之后的Floating Points），没什么好说的，时尚前卫地秒了。最喜欢这一句：
后面直接就是一大段升仙的tenor吟唱，这难道不让人感动吗？完全是New Romantic（我在这里不得不怀疑她是不是在wordplay，毕竟光就是她的名字啊~🤭）。
One More Thing~
我还有一事宣布，Part II秒了。相比于Part I，整个Part II曲序衔接的流畅性妙不可言，你无法相信Automatic后面直接接Kimini Muchuu，更想不到Time后面是Letters，然后Letters后面是Bad Mode，但是它就是发生了而且是合理的。甚至连一开始释出但是被嫌弃的马赛周边Edit版本（大家都认为剪掉了灵魂的groove变化）接在Electricity之后也变得很美了，作为Ending很合适很合理（又一个专辑性大于单曲性的例证，马赛周边Edit你赢了）。而且整个Part II都带着一股“好跳”的气息（跟鼓的重做不无关系可以说），建议各位不要在外出行的时候打开part II，simply because你会感觉身上有Naomi的流苏长出来，或者是滑板鞋突然上脚。实在要听请戴好口罩，否则会直接Lip Syncing到路人侧目。那么，祝聆听愉快。
