无与伦比的华丽、凄美与悲怆（写于22年前大学时代的乐评）

My record My Dying Bride -The Light At The End of The World， Peaceville，2000

作为极端金属的一个分支---厄运金属（Doom Metal)，以及随后的忧郁金属（Melancholic Metal)，越来越令那些迷恋阴暗美学的孩子们痴迷，许多优秀的乐队，如Saturnus, Novembers Doom, Empyrium, lake of tears等都做出了自己相当优秀的作品，令人为之惊叹折服。而对于在九十年代初打开厄运之门的英国乐队 My Dying Bride（我垂死的新娘），我们同样无法忘怀，虽然许多人对他们现在的作品褒贬不一，但我依然喜欢，正如下面所要谈的乐队在2000年的作品《The Light At The End of The World》。

整张专辑有九首作品，长达七十二分钟，完完全全属于那种长篇史诗之作，然而与以往不同的是乐队在歌曲里省略了不少氛围化的背景音效，同时乐队标志性的乐器小提琴的运用也很节制，更多的是汹涌于作品中高昂华丽的吉他Riff，主唱Aaron采用死嗓和clean voice相交替的唱法，死亡的气息弥漫而浓重，典型的Doom death Metal（厄运死亡）。

其中我最喜欢的是专辑中的第六首"Into the Lake of Ghost"（进入幽灵之湖），这是一首典型的My Dying Bride 风格的作品。沉重缓慢的鼓声，高昂华丽的吉他，扭曲得近似哭泣的人声，伴以黑色叙事诗的歌词，慢慢带领我们进入那片阴森的湖水：

"Enter theGhost of lake/

The waters whisper/

of something brooding/

No way out of here"

无比的神秘与黑暗，却又无比的优美与动人，引诱着我们内心那颗不安的心灵。当唱至"Pull you down again"时，音乐突然加快，剧烈迅猛的金属节奏如黑色潮水般汹涌而来，主唱悲恸无助的哭泣声彻底崩溃，同时音乐的节奏突然换以交响化的进行曲节奏，显得肃穆庄严，将主唱的悲恸升华至更高更远处。随后，音乐又变得缓慢沉重，依旧是华丽的吉他，凄美的旋律，哭泣的人声。重复的段落吟至"Exit the Ghost lake/Water silent"我们才知道离开了那片阴森的湖水，可音乐弥漫在听者耳中的那份黑暗与诡秘，悲怆与惘然，却如歌中描绘的幽灵，在我们心灵的湖水中投下了一个巨大的阴影，久久挥之不去。

专辑中的每首作品几乎都是这样的风格，当然在具体演绎时又有一些细微的不同。例如"Edenbeast"歌中，巨大的黑暗背景里竟缓缓流淌着歌剧咏叹调般的韵味，于是那份悲怆更显得铺张与华贵。主题曲"The Light At The End of The World" 开始是一段深情的独白，显得悲恸感人。在"She is in dark"中，吉他长长的悲鸣竟如黑夜中张牙舞爪的触手，撕裂着你的心灵。而曲末"Sear me III"则是作品中最为凄婉动人的，如果你读了她的歌词体会就会更深。另外要说的是，垂死新娘的吉他弹奏总给我一种连绵不绝的铺陈感和面积感（这一点在乐队的下一张作品，即2001年的《The dreadful hours》中更为明显），而且吉他的音色也很亮，具有一种华丽与悲怆共存的气质，这在别的 Doom Metal 或Doom death Metal 乐队里却鲜有听到，也是我一直喜欢垂死新娘的原因。

也许乐队独特的名字注定了音乐强烈的悲剧性，垂死的新娘令每个人为之久久地悲恸与哀伤，但愿我们的悲恸能够化作默默的祝福，企盼垂死的新娘在遥远的天堂超度永生。

2002.6.8 桂林