维尔特伯格奏鸣曲

这个录音让人惊讶。它是在1994年5月在贾瑞特的家庭录音室录制的，但却在保险库中放了这么长时间。这并不是ECM第一次在初始录音日期后多年发布贾瑞特的专辑，这很酷，只要你不变得不耐烦。或者也许我太习惯了跟随苹果发布新科技的时间表。

这些奏鸣曲是在C.P.E.的父亲还在世时完成的，这在给予他父亲在1740年代中后期所组合的作品的时间中是非常前瞻的，包括《赋格艺术》，《音乐的奉献》（与J.S.巴赫访问他儿子和雇主有关），更不用说B小调弥撒了。我是通过2014年Mahah Esfahani在Hyperion上发行的最优秀的录音初次认识到这些作品。Esfahani选择了他的主要乐器——大键琴，这些作品在大键琴上确实表现得很好。Esfahani利用他的乐器的机械功能来产生动态变化，这似乎非常适合年轻的巴赫写作这些作品的方式。

这个新的录音，当然是老的，使用钢琴。（然而，贾瑞特确实曾在他的大键琴上录制过巴赫的音乐，以及在拨弦古钢琴上，至少是他自己的作品《通往书的方法》。）对我来说，历史知情运动如何融入我们的音乐表演文化总是很有趣的，即使音乐是由不一定是巴洛克专家（或在这种情况下，伽兰特？）的艺术家演奏的。在这个录音中，贾瑞特使用的现代施坦威的前身，fortepiano上演奏这些作品肯定是历史上合适的。

在我为这个录音歌颂之前，我认为它是值得的，我应该指出我经常对贾瑞特演奏的巴赫音乐感到失望。我总是对像贾瑞特这样的爵士偶像选择录制巴赫的音乐感到兴奋，我收集了他的大部分作品，我想，包括《哥德堡变奏曲》，法国组曲和《平均律钢琴曲集》的两册。所有这些一起形成了一个作品，可能是由一个完全不同的人演奏的，而不是我们在他的爵士标准录音中听到的，甚至不是他的独奏即兴的奇迹。贾瑞特是一位情感丰富的钢琴家，当然以他在演奏时的发声而闻名，无论贾瑞特或媒体如何描述，这无疑是把全部的身心投入到表演中的产物。然而，他的巴赫音乐似乎来自于一个不同的意识形态视角，也许是出于Urtext的考虑，清晰地摆脱了任何对发音或动态的强调。随着历史知情运动的日益普及，也许贾瑞特认为，在音乐上施加可能被视为浪漫色彩的修饰可能会玷污他对这一运动的兴趣。我不能确定，但尽管收集了这些专辑，我从未将任何一个当作参考录音，而是寻找那些更多地展示出艺术家自己声音而不是缺乏声音的录音。

我想知道这套作品是否会听起来相似，但它并不是。贾瑞特还录制了莫扎特，我认为他对更经典风格的掌握在这里表现得很好，尤其是考虑到选择了“现代”钢琴。

这些作品是赠送给巴赫的一个年轻学生的，他最近承担了新的皇家职责。就像他父亲创作的教学作品一样，每个乐章都采用了一些相当伟大的发明，以吸引人的关键乐句而言，我们可能开始将其视为旋律而不是对位主题。

这种准历史观点关于键盘演奏似乎一直保持在贾瑞特的演奏中，他从不过分地运用他的乐器，在现代乐器在历史对应物之间超越的角落和缝隙。我认为许多钢琴演奏这种音乐的演奏者也会这样做，但对于一些奏鸣曲来说，录音中也有一种干燥感，对我来说，这让我想起了古钢琴上较短的延音。但是除了钢琴声音之外，贾瑞特在整个演奏中都表现得非常动态。

不能说第三首E小调奏鸣曲发生了什么变化，但录音中的干燥感消失了。但这也是一个很好的例子，就像第一首奏鸣曲的第一乐章的开头一样，可以见证贾瑞特所能做到的动态层次和音乐短语的掌控。旋律中的重复乐段是第一乐章发展的定义性特征，任何人都可以轻松地找出它，这是对贝多芬在他的第五交响曲开头会做的事情的一种致敬。

贾瑞特手中的第六首B小调奏鸣曲的开头可能会错过一些可以进一步注入开头的修辞深度。然而，很难不去欣赏他在乐句结尾处所付出的细心，他智慧而细心地结束它们的方式通过录音很容易传达出来，即使没有看到演奏者的面部表情的帮助，这通常可以帮助提升这个时期音乐中的一些情感。这个开头乐章的其他部分似乎不太流畅，我再次认为这与巴赫采用的修辞风格有关。

奏鸣曲的第三乐章可能更具有回顾性，采用了一种两声部的、对位的追逐风格，唤起了父亲巴赫的赋格的声音。这是一种典型的作品，概括了Emanuel Bach在音乐历史上两个重要时期之间所处的鸿沟。从某种意义上说，Emanuel Bach设法在他父亲直到临终都关注的高雅艺术与正在兴起和发展的风格之间架起了桥梁，这些风格更加偏向于和声伴随的质地。这奏鸣曲和录音的最后一乐章都被贾瑞特熟练的手指很好地处理了。节奏有弹性，而贾瑞特在这样一首真正独树一帜的过渡风格作品中贡献了动态层次，这是一部沉浸在奏鸣曲末尾的两声部发明中的作品。

我认为，贾瑞特还设法在较慢的乐章中保持与外部乐章相同的风格，而不是在演奏中变得浪漫或感伤。听听他在开头奏鸣曲的Andante中为音乐留下的空间。我可以想象一些钢琴家希望用踏板来演奏这个乐章。与Esfahani更愿意在他的演奏中采用一些自由速度的手法（我认为这样做效果不错）相比，我认为贾瑞特的乐句和演奏的紧密度在这个录音中表现得很好，我在两个录音中都找到了满意。

我知道我和许多人一样，都钦佩基思·贾瑞特对音乐的贡献，并为他因中风而受到的困扰的消息而感到痛心。上世纪90年代是他录音的一个多产的十年，而这套奏鸣曲的出版在几个方面都是重要的。

首先，它突出了贾瑞特作为一个极高水平的古典艺术家的多才多艺。但是，远离建立他的声誉或自我，它也为将这种音乐带给更广泛的观众服务，超出了那些专注于这个时期的人的范围，甚至超出了那些对“古典”曲目进行更全面审视的人的范围。Emanuel Bach有自己的声音，但有时很难忽视与他自己的天才与他父亲的关心和指导之间的联系。虽然这些作品可能不像他父亲同时完成的作品那样重要或高雅，但它们仍然是引人注目的作品，我敢说我们看到了贾瑞特在录音时对它们感到非常高兴。

对于那些欣赏这些作品本身的人，你可能也想寻找上述Esfahani的录音。我认为，两者都利用这种音乐来突显两位演奏家对自己艺术的高超掌握。

本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评