Viva La Vida

这首歌用了乐器实录来增加动态感，在这个时代，大多数人可能会用电子乐器，所以这一点真是太赞了。再说说 Chris Martin 吧，他有个平行的雄心，就是想再现 Arcade Fire 前两张专辑里的巴洛克风格，但得有那种史诗般的音色。他知道这可不是件容易事，也承认自己永远追不上那个水准。不过他还是一步一步地朝着这个目标努力，试图让人明白他的意图。为了增添真实感，他还提出了一些带有历史和宗教背景的歌词。一段“悲惨”的故事，把听众带入一个更古老的时代。克里斯虽然不是文字天才，我承认，但这首歌，他可是唱得一气呵成，像个专业人士。

Martin 真的让人感到对路易十六的怜悯，这似乎是一项不可能完成的事。“做我的镜子，我的剑与盾”的请求表现出某种无力感和坚定信念，我记忆里没有其他句子能比得上这种表达。Martin 精心地在将歌曲送上断头台前写下了两句诗和一个副歌（稍作修改），避免暴露出任何可能玷污他最完美创作的错误。这些歌词有这么多的内涵，甚至我这个不懂圣经学的人都觉得有点懵。 伴随着这首歌的乐器演奏也是精致无比：也许是21世纪最为人熟知的弦乐旋律，几乎超现实的氛围感完全归功于 Brian Eno 的细致工作（1分37秒的地方！是梦境还是真实？这到底是什么乐器？），当 Chris 唱歌时，小提琴的小装饰点缀着诗句（Davide Rossi 真是尽心尽力），小打击乐的轻微敲击为副歌的进入增添了雄壮的氛围，教堂钟声不停地响起，一些精心设计的合唱在歌曲末尾加入。Coldplay 为了追求这种史诗般的声音，被视为达到了顶峰，因为他们试图在后续专辑中重现这种效果，结果却是灾难性的。但事实上，尽管现在的 Coldplay 试图把这种配方变得更甜，但《Viva la Vida》原本的配方却是苦涩的。那些“whoas！”并不是对生活的歌颂，而是痛苦的哭泣。看到事情脱离了背景，误解也是很容易的。