一张有惊喜的专辑，万字解析

也算林俊杰八年粉丝吧。。lol。。 所以。。在spotify是可以免费试听的。除了你们知道的那几个人之外几乎所有音乐都可以免费试听。。我也不知道国内是什么鬼连试听都不给，全线taylor swift待遇。。但是国内数字专辑好便宜。。。。。 好的正式内容。以下估计会专业一点。不过所有人都有自己的喜好，所谓的“专业”也只是说，我能听到更多的，一般听众可能很难注意到的东西，不过对于这些东西的看法，个人喜好还是有很大的影响。我会解释一些你可能没有听出来的东西，然后我会告诉你为什么根据这个东西我有这样的看法。但是欢迎你有不同的看法。不过要说明的是，我无法下载，而且也没有时间做频谱分析什么的。。（没有时间结果写了这么长。。我对林俊杰是真爱啊。。） -------------------------------------------------------开始==------------------------------------------------------ 总评：关于流行音乐的人头录音【艺术】 我是先写的的分评，直到现在我可以自信地说终于可以对这张专辑做出还算公正整体上的评判。 首先要说明，人头录音虽然不是很新的技术，但是由于其限制性，没有普遍的应用。尤其在流行音乐里面，人头录音几乎没有办法在扬声器, 尤其是单声道扬声器播放（从而取得良好效果），在收音机、超市、大街上或者卡拉OK里的效果都奇差无比。这个缺点对于流行音乐来说是致命的：对于这些平台的不兼容会极大影响一首歌的传播性。所以流行音乐之前的人头录音的案例和经验几乎没有。而古典音乐之前的实验，也因为 1、古典音乐和流行音乐制作和混音上有着根本的区别；2、林俊杰把假人头带出了音乐厅，所以那些东西对流行歌曲人头录音的参考意义可以说极其有限。所以可以想象，林俊杰的团队在录音这方面几乎是从零开始的。另外，这个技术本身也不是特别成熟，专门为人头录音进行混音的混音师几乎没有。 因此，这张专辑是叫”实验专辑“，因为有太多东西没有前人的例子。从录音艺术的角度，这张专辑自然有一些失败的案例，也有成功的，给以后的流行乐人头录音艺术提供了很宝贵的经验。林俊杰作为这么大众的歌手，敢于吃螃蟹，非常厉害。不过必须要注意的是，前面所提到的扬声器和单声道兼容等限制太过于致命，所以林俊杰专辑即使成功，对于流行音乐工业的影响也是很小的。如果不能根本解决一些技术上的问题，人头录音的市场和受众不会有太大的增加；林俊杰团队取得的经验教训的意义和影响，还是会十分有限。 那么，我所说的“录音艺术”到底是什么呢？这个“录音艺术”和双声道混音中的录音还不一样，因为后期无法调整声像，也无法用麦克风寻找最适合拾取录音的位置的 'sweet spot' 。因此，在流行音乐的人头录音中，我觉得这个”艺术“的定义和乐曲的编配的联系更大。这要从古典音乐和流行音乐的不同说起。交响乐团里，乐器的种类和数量，以及每个乐器的位置都是相对固定的，所以要人头录音在某种意义上来说要相对“容易”一点。而流行音乐没有这样固定的传统。那么如何在录音的时候就安排好这些音色的位置真的是一个挑战。并且，尤其林俊杰把假人头带出了音乐厅，在一些歌曲当中很明显地很大程度上移动了假人头，这种情况下，如何动态地安排一些音色的位置也是很关键的。 以下的是我写完分评之后，稍微总结的失败和成功案例，比较简略，详细的在更下面。这些”失败“不是就音乐写作来说的，而是从录音艺术上来说的。（另外，因为人头录音的成本在那里，也不能说”为什么这个不重录“。成本是一方面；而且，既然是“实验专辑“，那么保存下来一些经验也是很重要的啊） 要说明的是，我觉得使用假人头，下了血本，却达到了和双声道现场录音差不多的效果，是很浪费的，也算做比较“失败”；或者说，这样的录音没有围绕着假人头这一个东西来设计最后的成果，失去了音质的同时也失去了特色。 失败案例： 《弹唱》：太“动” 想法很好：假人头有了”角色”设定，有自己的活动（早上起来刷牙喝水），代入感会更强。 结果：假人头和林俊杰都在乱动。最后出来的声像比较乱，听起来很累。固定一个会好很多。 《Too Bad》《你，有没有过》：太“平” 想法很好：想记录下来现场的“真实”表现，把假人头放到观众席。 结果：Live House的现场扩音是双声道，有一点浪费假人头的3D。等于说是拿假人头去录了房间里的一对扬声器里的2D音乐。录到的”3D“就只有环境混响（即使live house的混响调得再好）和别人，以及最后的鼓掌。 Honorable Mentions: 《有梦不难》 这首歌很奇怪的是以上两个案例的结合：前半段人头是在动，后半段是在live house。rap的写作真的比较失败，声音上低频也太多。但是从可听性上来说这首歌音乐上的对比很有趣。前半部分假人头虽然一直在动，但是动的轨迹和歌手的轨迹基本相同，所以不乱。从室外到市内增加了很多音乐趣味的同时充分发挥了假人头的3D，尤其从一开始录直声，到最后段落录音箱的转接很有意思，还有点捉摸不透。所以我觉得相较前两首有其成功之处。 成功案例： 《独舞》 听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。 ——那么这首歌就是编曲也丰富，3D效果也非常好的曲子了。 这首歌的假人头没有移动。整个表演的choreography炒鸡棒，最大发挥了3D录音的效果。乐器的摆位非常宽广。贝斯和人声的高潮段落都保持在中间，听上去更加平衡；但是在主歌和build up的段落，林俊杰的人声移到一侧，增加变化的同时，使听众集中注意力；但是不像《弹唱》那样混乱。 估计是一帮人围绕着假人头排练了很久，想好了哪一个部分该往哪边走，哪一个声部应该站多远等等的问题。一切围绕着那个假人头录音！最后的效果非常棒！而《弹唱》虽然也是一遍录，但估计是因为假人头也在动的原因，移动的路线感觉比较随意。 Honorable Mentions: 《不为谁而作的歌》《关键词》 是对人头分轨录音的探索。但是处理的痕迹重了些，压缩一加上去，自然感3D感立刻就没了。另外人声被修音修得太准也减弱了一定的表现力。另外，乐器的摆位有频谱不平衡的问题。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以下是关于音乐写作、以及制作和混音本身的点评： ----------------------------------------------- 一：《序曲：调音》序曲其实不是太想听、。第一首调音真的就是调音啊汗，就是说“警告你啦我的声音很3d，准备好哦” ----------------------------------------------- 二：《不为谁而作的歌》 1.从人声和乐器的分离度来看，这首歌应该是分轨录音的。因为声场和《调音》很不一样，后期处理的痕迹比较重。人声、钢琴和弦乐的压缩不一样，尤其前者压缩很多，如果整体一遍过，人声很难得到这样的清楚的压缩。另外和《独舞》对比，整体，尤其是人声的响度非常大，更是说明了分轨处理的痕迹。 最最重要的原因：1:50秒“我”这个字后期auto-tune调过音准，有一个不自然抖动（抽搐），没有影响到其它声部，也是我这么认为的理由。 总之，已经人头录音，还是分轨，预算简直超支，林俊杰财大气粗，我也是大写的服。每个声部的确有3D的感觉，但是每个声部混音时不同的处理，以及林俊杰的声音被调得太准了，反而减弱了这首歌的现场感，感觉花了很多钱但是没有得到最好的表现。 2.编曲很不错。吴庆隆的编曲嘛。（他的编曲都很棒，建议去听。他编过很多林俊杰。）主歌半音化的倾向非常明显，弦乐里加入的和弦外音非常值得一听，也值得学习。同时编曲里充满了变化，几遍副歌编曲都不一样，第二遍副歌的时候2:44秒，“不能睡”的“睡”字的时候，左声道弦乐有个升 IV 级，加强了 III 级和弦本来就具有的小调化的色彩，制造了一个很有意思的冲突, 非常好听。 值得注意的是，这个升 IV 级本来应该是非常非常不和谐的，但1.是高声部；2.被放在了声场的左边，和右边的 V 级隔得很开，所以没有clash在一起。而且，在最后的副歌时，并没有重现这一个半音，应该是为了使最后的副歌显得更加铿锵有力。（还有最后副歌的八分音符的底鼓，打破了前面切分的节奏） 类似的例子还有很多，这个编曲充满变化，但是每一处都有充分的理由，效果也很好。 3. 林俊杰人声的共振峰是一个痛。这首歌林俊杰丰富的共鸣在混音的时候有点不受控制，1:32秒的“避过”的“避”尤其明显：这个字共鸣很强，音量突然变很响，很突兀。当然，如果全部是一遍录的，当然修不起来。但是我真的觉得这首歌是分轨录，尤其你人声的音修得那么准，没有什么理由不顺带削一下啊。。另外，华语很多的混音人声都不会削共振峰，所以其实。。 【削过共振峰的的歌曲举例Adele: Someone Like You注意听2:41秒的“you”共振峰没有被削掉，所以听上去很突兀。不过这首歌其它的共振峰都得到了很好的控制；The Wanted: Glad You Came，这首歌人声的共振峰被削到有点不自然。。不过声音整体明显得到了更好的控制。】 4. 其实我觉得这首歌的副歌没有主歌有感染力。“梦为努力”这四个字的节奏有点拖沓，不灵动。（请听：“当我抬起头”的节奏感就要好很多很多。）VII（“水”）这个导音还在句尾被拉超长，而且紧接着的第二句没有解决，第二句“爱在”的音起得不大自然，也容易唱走调。我个人还是喜欢主歌远大于副歌。在流行音乐里面看。。不是个好事情。。 PS：看了江苏跨年，林俊杰那时候唱第二段副歌跑调了，应该就是这个原因。他唱功没得黑啦。不过这两句真的写得很奇怪，也不好唱。 5. 1:08秒附近有一个镲类乐器的倒放：就是那个感觉在吸什么东西的那个音色。这个音色是镲录下来之后倒带放出来的，现实生活中演奏不出来。所以在这张人耳录音、强调真实的专辑中，这个音色选择其实有点奇怪。很好奇是现场录的然后混音的时候倒放的吗？应该不是什么别的地方的采样。。 6. 这首歌和《关键词》的录音都有一个我个人不是特别喜欢的地方：钢琴和弦乐的高声部都在右边，低声部都在左边，所以听起来的时候感觉左边全是高音右边全是低音，并且有的时候钢琴的低声部对低音弦乐有还算明显的的掩蔽效应。虽然更多时候，钢琴声部很多时候没有那么低，和弦乐低声部还是有一定的区分度，但个人觉得频谱在声场的分布不是特别平衡。 这点完全是个人喜好。。因为这还算common practice，就是我自己太作，不怪谁。。。 无意听到王力宏的《落叶归根》，这首歌就是弦乐的高声部在左，低声部在右，钢琴相反，频谱的声场分布就比较均衡。 -------------------------------------------------- 三：《序曲：中场休息》也就是中场休息而已。。“虽然上一首歌没有那么3D，但是这个序曲告诉你我绝对是用假人头录的哦！” --------------------------------------------------- 四：《关键词》 1. 第一段主歌“当你口中喊我名字”（0:38秒），旋律上有 VI 级（“我”）到 I 级（“字”）这样的一个走向。这个走向的和声乍看上去是大调II7到 I 级的这么一个走向。。按理来说是功能性还不错的一个走向，但是听着很怪。。原因是因为：这首歌开始的调式非常模糊！开始的时候感觉完全是 vi - v - iv - III46 的小调走向！尤其 III46（0:24秒“找不到形容词”）作为关系大调的 I 级，也就是这首歌的主和弦却转了位，几乎失去了原来的功能性。所以，这首歌的第一段主歌，除了最后一个和弦，都是非常小调化的；副歌也是小调化严重的 IV - V - iii - vi 的走向。因此，第一段“我名字”（0:38秒）作为功能性强烈的大调主和弦，可以说被夹在两个小调的和声进行中间，缺少了必要的承接，非常突兀。 为什么第二段就不突兀呢？因为：“却又忘词”（1:32秒），“词”这里钢琴声部的低音明显是 I 级，这里是原位，就暗示了大调的功能性。而且第二段主歌的弦乐更明显地强调了一些 V 级的属音。然后，“当你心中有我名字”（1:44秒）的时候，“我”这个字的音是大调的属音 V，稳固了调式。 这可能是有意而为之。虽然我还是听第一段主歌不舒服，但还是give it the credit it sorta deserves.... 2.虽然我不是专业写歌词的，但还是觉得歌词好好，有被感动到lol 3.这个的编曲还是很赞。毕竟行业标杆吴庆隆。很多人会觉得：咦这首歌说自己是“中国风”？嘛。。要说是的话的确有点，吉他声部的和弦外音的确增加了很多色彩，音响效果上算是有中国风。第一点说到的突兀，也其实可以强行理解成“中国风”。不过我感觉 IV 级、 VII 级太多，且副歌的和声的大小调功能性相对来说还是比较明显。很多的和弦外音算是有一定特色，但我还是觉得不能完全算中国风。。不过抛开这一切，编曲还是很有变化也很灵动的。 4. 听完之后我其实唱得很high，也各种在钢琴上弹唱，总觉得最后的副歌，如果用真声（林俊杰的唱功完全可以做到），然后节奏再加点变化，可以高潮再起来点的。。不过这首歌整体的气氛、音响效果都非常温和，可能是故意设计成不要太过激情泛滥的那种。总体还是很好听啦lol。。 5. 人声修音准修得太准了，缺乏了一定感染力。 6. 乐器摆位问题。《不为谁而作的歌》那里提到了。 ----------------------------------------------- 五：《只要有你的地方 - 晚安版》 1. 这里，3D录音才真正开始体现出来。当然我猜测也是林俊杰花光预算所以没法分轨录音jk lol。吉他弹唱一般在录音棚录音会用一个话筒录人声，一个话筒录吉他这样，对整体的声音有更好的控制。但是人头录音只能一起录了orz。 2. 这首歌的音色设计是第一段比较闷，然后第二段明亮起来。感觉在均衡自动化的同时，林俊杰录制第二段的时候距离假人头更近了。 3. 最后的kiss。。2:17秒的时候也有一个kiss，像是结尾的起床+kiss音效复制了过来降低了音量。不知道有多少人注意到。 4. 虽然我不是专业写歌词但是觉得这首歌词低于林夕平均水平。。另外这首歌的副歌的第一句到第二句，属到下属的和声反功能比较明显。取到的效果嘛，见仁见智。 有人说流行音乐管什么反功能。。我大体是同意的，例子太多了，而且我也用。。。但这首歌写得比较传统；同时反功能出现的地方本应该是一个递进关系，反而V-到VI别扭了一下，我个人听着难受，欢迎反对意见。 ------------------------------------------------- 六：《弹唱》 1. 一开始音色比较闷，人声和吉他缺失的高频被刷牙声占据。这里我觉得是一开始假人头在浴室刷牙，林俊杰隔着门唱，然后，假人头出了门，所以0:47秒的时候人声开始显著地亮起来。应该也有均衡自动化。个人觉得这是这首歌很大的亮点，对于生活当中damping effect这样的运用非常有新意，也很自然。第一段副歌其实被削弱的很厉害，有些地方甚至比开始的主歌还要闷（听说林俊杰蒙着被子唱。。。），第二段副歌才开始明亮，以塑造层次感。 2. 整体感觉是人声移动得太多了。。假人头和林俊杰好像都在不断地移动。。其实我能想像是假人头自己的移动路线，早上起来刷牙喝水什么的。但是林俊杰自己也在乱动。。所以这首歌需要很多的注意力，听起来会很累，这么好的旋律感觉流行起来有难度，略可惜。 3. 个人最喜欢1:55秒往后的音色，声音很贴近，很舒服。感觉林俊杰唱的时候，估计是因为对录音形式感到激动的原因，情绪被调动得非常好，声音很有表现力。虽然声场上极度不平衡，某一耳会有很大的压迫感。 ----------------------------------------------------- 七：《有梦不难》 1. 这首歌的录音场景“感觉”是假人头在街上走，林俊杰在右后方一直走路，1:44秒，随着摩托车的声音响起，来到了第二段。1:52走到一个live house。这里很有意思，关上房门之后林俊杰的伴唱的混响性质明显变了，房间的效果超级明显。这个混响很大，所以林俊杰离假人头距离应该比较远，我觉得这个距离肯定是事先有大致测量过。 （评论指出录音时，是林俊杰的声音录在了音箱里面 rapper举着音箱在录。。。 （这样能解释我的一些疑问。。但是又有一系列新的问题。。而且。。。。拿假人头录一个家用小型扬声器。。。这样的录音成本却不在乎音源的音质简直铺张浪费，心疼。。。） 2:12的时候，在进入一个build up的段落的时候，可以听到 'rappers' 刚好往舞台上走，有很明显的按照节拍踏上舞台的脚步声，这个设计想法是有的，但是效果个人觉得不是太好，因为这里的脚步声太闷。2:22秒的时候听到了rap人声的延时效果，是下面爆发的预示。live house的地方是很好地承接了下面live house的两首歌。 一开始林俊杰的声音在靠右，最后live house终于到了正中间。最后爆发之前（”而我的世界，只需要音乐“）的延时把rap人声推到了声场的两边，从而给林俊杰的正中间的声音进入打开了空间。 另外，一开始假人头比较明显是在歌手附近的。但是我认为最后的live house爆发的片段，假人头是明显在台下的。这个从在歌手身边到走到台下的转变很有意思：因为你几乎听不出来音量的变化。关于如何实现这样的录音，我有一些想法；但是我不敢说我的猜测是对的。。所以对于他的录制过程真的很好奇啦。。 2. 这首歌rap是败笔。中文押韵难，这个不说，但是flow很烂，第一段节奏非常单调。毕竟不是专业的rapper。另外，这首歌有些地方的设计想法很好，但是人头录音的一系列原因，rap人声的音量太大，低频太重，鼻腔不够，齿音过重。齿音过重也算是台湾腔（新加坡腔？）的特点之一吧lol。。 但是2:12开始，齿音让我有一种想砸掉我的AKG702的冲动。。。 我觉得混音师的考虑是尽量使前面没有伴奏的部分声音大。但是我觉得第一段rap真的可以把低频滤了。而且还可以和最后爆发的低频产生对比。 （请听：3:32秒处的rap人声会不会听起来稍微更好一点？应该是live house的混音台上的滤波器去掉了低频。） 3. 值得注意的是，和《不为谁而作的歌》一样，这首歌的副歌充满了 IV 级，和 VII 级导音。不同的是，这首歌的导音都得到了很好的解决。其实不仅是导音，副歌的前半部分每两个乐句之间，都是差一个二度，使得旋律非常连贯。“有梦不难”的“难”的 IV 级被”解决“到了“跟着我去闯”的“跟”的 III 级上；“闯”的 VII 级被解决到了下一句“有梦不难”的“有”这个 I 级上，“难””解决“到“用音乐做伴”“用”的 III 级，“伴”的 VII 级被解决到了下一句“带一把吉他”的“带”的 VI 级上。所以这些 IV 级和 VII 级导音都很好唱。应该也很难跑调lol。。 所以这首歌的副歌写作我是觉得比《不为谁而作的歌》要好。 ---------------------------------------------- 八：《序曲：Welcome to the Live House》某人独白。。。 ----------------------------------------------- 九：《Too Bad》 1. 这首以及下面《你，有没有过》的两首Live House我觉得没有把人头录音的优势发挥出来，非常的可惜。为什么？因为现场的Live House表演是要经过话筒、调音台、然后通过左右声道的音箱，然后传到假人头。所以这两首live house假人头录的都不是乐器和林俊杰的直声，而是乐器和人声经过了传统混音方法，经过左右两个音箱放出来之后到达人耳的声音。相当于拿一个假人头去录一对音箱lol。。当然，现场扩音和录音棚混音差距还不小，还有环境的3D反射声，并且多数live house的混响特性都是被仔细调过的；但是，音量最大的那一块都是双声道的2D是没有疑问的。所以，听过之后，我感觉这两首live house里面所谓3D的声音其实没多少，除了混响和最后的掌声，剩下的基本都是2D。（官方介绍假人头是放在观众席当中。） 遗憾的是，这一步混音是必然的，除非你采用《不为谁而作的歌》的分轨录音方法。如果有在乐队里面演奏或演唱体验的朋友，你大概在排练的时候听过超级响的架子鼓，时强时弱非常不稳定的人声，以及听不见的原声吉他。流行乐的很多配置如果不后期处理，是不好听的。这样的东西如果要one take，录音的时候就需要为不同的乐器摆上好多个话筒，便于之后的分轨混音。（架子鼓也会被放到一个不同的房间。）但如果只有一个假人头，那你就只能先混音了。。。 （有人问为什么古典乐，交响乐可以现场不经过调音台直接听，原因很简单: 古典乐的配置十分固定, 当时配器就把音量等等的因素考虑进去了。有一些乐器很自然地被大多数交响乐淘汰了: 比如吉他, 因为它声音小。直到电的发明, 人们可以用麦克风控制音量的时候，吉他的地位才上来。） 讲这么多就是说，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House里面放假人头，那几乎必定是要录一对音箱。我个人感觉很浪费。 另外，其实耳机和音箱的声音差距是很大的。耳机的声像很明显，而音箱就要模糊些。现在出于各种原因，也有混音插件用耳机模仿音箱监听。但还是那句话，既然用了假人头。。。 2. 0:19有吉他的杂音。没啥啦这就是一个random observation。 3. 虽然我不是专业写歌词的但感觉这首歌歌词很有意思。。（经评论指出是别人写的词。。。嘛我这里原来是看度娘百科的。。。） 4. 1:00开始的"等待缘分"的旋律回到了0:40“事与愿违”，而且之后“是谁一直在身边”和主歌旋律和节奏也有重复，感觉这里一个很好的动机没有更加往前发展，副歌第一句带出来些许的能量提升立刻被打回去，有点可惜。不过1:17秒之后的发展还不错。 5. 林俊杰的演唱比较可圈可点。林俊杰在保持了音准的情况下，可以听到林俊杰多处不明显的“走音”（不是跑调，找不到更好的词）。因为one take所以混音师没法修音准了，反而是好事，使得声音更加打动人。 林俊杰在这首歌很多地方对于节奏也做了很多处理，比如第二段副歌'it's too bad'的节奏有拖那么一点点，使歌曲富有变化同时更有感染力。最后副歌的时候的哭腔也很有煽动性QAQ 6. 个人很喜欢最后副歌“两颗心无法一起”这里有一个变奏，把这个旋律变成了上行音阶，增强了感染力，然后再下面的一句半也是音阶上行的旋律。值得注意的是，“你却越走越远”，出现一个四度进行，打破了前三句的音阶似的旋律，也和前面副歌这里的旋律强烈地区分开来，强调了“越远”。同时“远”也是歌曲最高音的的地方，增强了高潮的效果，设计地非常巧妙。 ------------------------------------------------ 十：《你，有没有过 - livehouse版》 1. 看到文案说这首歌用了Motown风格，我是打死也不信。因为Motown是一个厂牌不是一个音乐风格，对很多风格都有很大的影响。而且去听就知道其实Motown最有名的歌都没怎么做过这首的风格。另外，林俊杰每次想玩风格都没有几次成功。《波间带》的Funk和《无法克制》的Jazz都是很惨的证明。（《Cinderella》倒是不错。）不是说不好听，但就不是那个风格，杂糅了很奇怪的东西，模棱两可。不过流行歌手里除了王力宏和陶喆就几乎没有听到过风格纯正的东西，然后文案的时候死命地加说“这个艺人这个风格那个风格”，其实并不是，对于这种风格的发展也一点意义都没有。 不过王力宏的优点和局限都在于此：不管加了多少中国乐器，旋律了加了多少昆曲，但是编曲配器的本质还是西方的风格，而且纯正得不得了。你不能说他徒有其表，因为的确有一些别人不曾捕捉到的中国音乐的本质——甚至有时候是精髓——在里面。至于这是好事还是坏事就见仁见智了。 然而我偏题了。。。这首歌的配器比较稳当。风格的话，应该是中国流行抒情摇滚 + 一点点 Funk，恕本人才疏学浅，如果这个Fusion有一个具体的名字的话请告知。前奏和副歌声场偏左有一个节奏明显受 Funk 影响的原声吉他riff。但是底鼓和镲的节奏都更接近流行摇滚，还有很多哇哇音电吉他。反正不信是所谓的”Motown“。 从Pre-chorus到副歌（”值得“）的和声进行是 III - I 的进行。我个人不是很喜欢这个进行，功能性很弱，听上去特别奇怪。因为大调 III 级上的大三和弦是关系小调的很强烈的一个属和弦，因为包含了升 V（vii）级这么一个强烈的导音，是要解决到 VI （i） 级上的，然而这么一个小调特征超明显的和弦你转到了大调的主和弦，在这首歌里，还和下面的Funk吉他声部产生对斜。虽然说流行音乐其实很大程度上不用管这些和声的传统；而且，陈奕迅的《十年》里到副歌也是这么个进行。。。所以其实就是我自己作觉得难听。。。喜欢陈奕迅《十年》”一边泪流“那一段，并且觉得那两句听上去一点都不怪的人，以上就当我没说。 2. 和《Too Bad》一样，我觉得假人头在live house录音当中有点浪费。尤其这首歌有相同编曲的录音室版本以供比较，后者甚至更加”3D“，比较可惜。 --------------------------------------------------------- 十一： 《序曲：12年前》6:07秒。。。这首里面的Singlish瞩目lol。。。其实这两个人的新加坡口音还没有那么重。。还好。。这个序曲的最后还是有林俊杰那个朋友的弹唱。 ------------------------------------------------------- 十二：《现在的我和她》 经过两首live house之后，这首歌3D效果是出来了一点，但是我觉得不够明显：两人都在私家车后座上，所以位置上没有摆开的机会。比较可惜。 ---------------------------------------------------------- 十三：《序曲：海边 初》海浪啊海浪 ----------------------------------------------------------- 十四：《Lier and Accuser》 1. 我非常享受这首歌的森林里的各种声音。 这首歌有一个非常有意思的地方：流行歌曲里面，“小调化”的大调我们见得太多了，这张专辑就有好多类似的例子。但这首歌在进入副歌的 They don't even know me 时候，第一个和弦借用了关系大调的主和弦，作为色彩变化。因为比较少听到，所以可能会有点奇怪和新鲜。 2. 这首歌的旋律节奏比较单调，主歌副歌没什么变化，还都比较死板。因为这首歌又是弹唱，全部都是吉他琶音，所以有点加强这种单调死板的感觉，不是太喜欢。 （如果Lier and Accuser副歌有弦乐，或者增加一个伴唱声部，或者类似的音色、质感和节奏的变化，会很好听的啊。。想象一下：这首歌配上森林中静谧的弦乐四重奏，该有多美。。林俊杰不会真的是做到后面没钱了吧233333 jk） ----------------------------------------------------------- 十五：《独舞》 1. 这是我认为这张专辑人头录音最为成功的作品。听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。直到听完这首之后，我才算是觉得林俊杰的实验还是有不错的成果的：这是这张专辑里面除去Live House以及《有梦不难》最后的”假3D“之外，一遍过3D录音当中，配器最丰富，最有层次，同时声像分布最合理，最平衡，也最动人的曲子。比如说：在这么多吉他弹唱之后，0:50秒”春夏秋冬“的地方出现了贝斯！！简直不知道有多欣喜lol。。 这首歌里面的乐器不光光是在人头前面，而是围绕着假人头，有很多音色在你的脑后。之前的歌曲很少用到这个位置。另外假人头也没有移动。编曲里面有很多把吉他，左右有两把扫弦，剩下的每把吉他的声部音区和节奏型都有区别！而且每一把的空间定位都十分十分清楚，清楚到起鸡皮疙瘩。 林俊杰的人声在最中间！非常清楚和平衡，没有动来动去的不适感。1:53秒的第二段主歌，林俊杰的声音跑到了很近的右边，我听得又起了鸡皮疙瘩！以一种最大发挥了假人头录音优点的方式，重新抓住了听众的注意力，避免了听同样的旋律第二遍的倦怠感。 另外，此时（1:53秒往后一点），声场的右边没有其它乐器，吉他都在左边，人声在右边，所以很平衡。还记得乐曲最开始的时候吗？声场的右边也是空的，原来是在给两分钟后进入的人声做铺垫！！ 然后”答案“那边开始人声开始往中间移动，在2:10秒后的副歌段落又回到了中间，重新找回了人声的平衡感。此时右边的吉他也开始重新响起来！！ 2:55秒处人声往左边移动。抓住注意力的同时，也对强迫症表示：我左边和右边都去过了。最后高潮回到中间。可以听出：这首歌里面人声的移动都是很有想法地算好的！不像《弹唱》：“我想往哪跑往哪跑”。 1:22秒处开始变明显的拍手声也很有意思！应该是伴唱在拍手。这里也是在发挥人头录音定位准的优势：伴唱一边唱歌一边拍手太有画面感，很有趣。 另外，开头和中间段落，左侧有一个背景男声。隔得很远，感觉像是捂着嘴在唱lol。我觉得这个距离也是被粗略计算过的。 然后全部一遍过！！ 这整个的编排比那几首Live House高了不知道多少倍。。 其实不能这么说。。因为Live House的现场混音师明显下了功夫，仔细想想，《独舞》的编排手法有的其实也很常用。但是再重申，我觉得那个录音太浪费假人头，根本没有发挥出人头录音的潜力，而《独舞》将其发挥了出来。 2. 这首歌的旋律和编曲也都非常的灵动！很畅快的旋律，加强了录音一遍过的畅快感。 貌似人气排名不是最高。不理解。。不开森。。。。。。 开玩笑啦。。。 --------------------------------------------------- 十六：《序曲：海边 终》这首序曲，文案当中写的是在”海中“录的，听上去也有在海浪之中的感觉，但是题目叫”海边“。还有为什么叫序曲啊，明明是终曲。。哦。。剩下有两首录音棚录音的歌。。。我是不会去点评了。。。 -----------------------------------------------------