一尘不染的永恒阳光 7.5

在电影《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》中，由金-凯瑞（Jim Carrey）和凯特-温斯莱特（Kate Winslet）饰演的分居恋人乔尔和克莱门汀接受了一项实验性治疗，以消除彼此大脑中的记忆。治疗过程中的一个小插曲让乔尔意识到，消除自己的痛苦也意味着忘记与她分享的快乐和幸福。 Ariana Grande的《Eternal Sunshine》以这一叙事的，并没有警示性的前半部分为灵感来源。她在主打歌中唱道："现在我在我的脑海中，不知道结局如何......我试着抹去我的记忆，只是为了让我感觉不那么疯狂，"（Now I’m in my head, wonderin’ how it ends…I try to wipe my mind just so I feel less insane）她直接引用了影片的情节，但只是含糊地承认：有些记忆是不可逆转的。 不过，酸楚记忆和浪漫追忆矛盾的主题更巧妙地点缀在整张专辑中，如 "I Wish I Hated You "和 "Imperfect for You"。

但更引人入胜的是那些涉及另一种联系的歌曲： Ariana Grande与媒体的关系。"我的舌头是神圣的，我可以说我喜欢的......不要评论我的身体，不要回复，"（My tongue is sacred, I speak upon what I like…Don’t comment on my body, do not reply）她在主打歌《yes, and?》里这样唱道。话又说回来，也许我们不应该从字面上来理解这张绚丽多彩、充满迷幻色彩的专辑。这位女歌手已经非常清楚地表明了她对公众了解自己感情生活的态度。在凭借 2014 年发行的第二张专辑《My Everything》一举跻身流行乐坛 A 级歌手行列十年后，Ariana Grande似乎敏锐地意识到，她所做的一切都会受到评判。

“True Story" 和 "We Can't Be Friends (Wait for Your Love) "等曲目在专辑的叙事中，看起来仿佛是情歌，但其实都是对媒体在报道她与伊桑-斯莱特（Ethan Slater）的关系后的含蓄暗示。Ariana Grande在后一首歌中承认："我不喜欢你们这样描绘我，但我仍然在这里待着。”与大多数成为小报炮灰的艺人的反击不同，Ariana Grande并没有表现出好战或愤慨。相反，她含蓄地承认了 "situationhip "的共生关系--也许有人会说是某种依赖关系。在巧妙地自我暗示的《True Story》中，再次出现了Mariah Carey的影子--格兰德在参加《Yes, And? 格兰德唱道："如果你需要，我会扮演坏女孩的角色，"随后她在强劲的 G-funk 节奏中唱出了令人激动的歌声。她是在唱自己在媒体上的名声，还是在接受分手时的反派角色？无论如何，这都是专辑中的亮点。 但最重要的是，《Eternal Sunshine》避免了格兰德上一张专辑，即 2020 年发行的《Positions》中淫荡但略显乏味的声音，加入了更多节奏感更强的曲目。除了《Yes, And?》的舞厅节奏，格兰德还在《Bye》中扮演迪斯科女歌手，并在《We Can't Be Friends (Wait For Your Love)》中Robyn致敬。虽然这并不是她第一首模仿瑞典人 2010 年那首极具影响力的流行歌曲《Dancing On My Own》的歌曲，但Ariana Grande在这首歌中注入了新的元素，在舞池中少了几分凄凉，多了几分宁静。"等到你再次喜欢我"，她在跳动的节拍中欢快地唱道。

Ariana Grande的音乐形象简直就像一个被虐待的情人，迷人地渴望得到媒体的认可： 她在 "we can't be friends"中反复宣称："我会等待你的爱"。而在专辑的收尾曲目 "Ordinary Things "中，浪漫寻求公众认可之间的界限再次变得模糊不清： "当我听到批评的声音时，你就像我最忠实的粉丝一样"。（You hit like my biggest fan when I hear what the critiques say） 如果说对《Eternal Sunshine》有什么主要批评的话，那就是Grande前两张专辑《Positions》和《Thank U, Next》中的中速 R&B 再次如此突出。专辑中仅有两首曲目--充满Disco风格的《Bye》和Robyn风格的《We Can't Be Friends》--偏离了Grande偏爱的音乐模式。 但这并不是说这张专辑中的 R&B 音乐就不能令人满意。"Don't Wanna Break Up Again"（不想再分手）的旋律流畅而怀旧，娓娓道来的歌声让人联想到 90 年代末的Mariah Carey。而《The Boy Is Mine》则是对Brandy和Monica 1998 年同名主打歌的重新演绎，Ariana Grande向Brandy独特的蜜糖和声致敬，将自己描绘成她认为媒体希望她成为的大反派。正如亚历山大-波普（Alexander Pope）的诗中所写的那样 "唱得好的悲歌能抚慰我沉思的灵魂""我怎样才能知道我是否在正确的关系中？难道你不应该真正知道吗？（How can I tell if I’m in the right relationship? Aren’t you supposed to really know that shit?）Ariana Grande在她的第七张录音室专辑《Eternal Sunshine》的开头问道。在最后一首歌《Ordinary Things》中，她似乎找到了答案，那就是来自这位歌手的外婆（Nonna）的忠告。"音乐渐弱时，玛乔丽-格兰德告诉她的孙女："永远不要忘记亲吻晚安就上床睡觉，这是最糟糕的事情。"如果你做不到，如果你觉得做起来不舒服，那你就来错地方了。出去吧。" 这些亲密的时刻是《Eternal Sunshine》的点睛之笔，Ariana Grande在这张类似分手的专辑中与其说是在描绘一段感情，不如说是在拼凑一幅印象派的马赛克画。她最近在接受扎克-桑秀（Zach Sang Show）的采访时，将《Eternal Sunshine》描述为一张 "概念专辑"，旨在探索 "同一个故事中不同的、高度化的片段"。这个故事大概就是她与房地产经纪人道尔顿-戈麦斯（Dalton Gomez）的婚姻破裂。此后，小报和粉丝们试图拼凑出她与《恶棍》男主角伊桑-斯莱特（Ethan Slater）传出绯闻的时间线。

在其他歌曲中，格兰德的致敬并不那么明显，而是更加充满活力。《Imperfect For You》用铿锵有力的无调性吉他声谱写了一曲节奏鲜明、听起来令人不安的副歌；这也许是Ariana Grande录制过的最怪异的歌曲。这首曲子可能是她录制过的最怪异的曲子。另一首《Saturn Returns Interlude》围绕着 YouTube 占星家Diana Garland的一段口语样本展开，她解释说，每隔 29 年左右，一个强大的行星周期就会让人 "醒悟过来，闻到咖啡的香味"。作为参考，去年Ariana Grande 6 月刚满 30 岁。 Ariana Grande的这张专辑显然是一张情绪作品，而这些太空歌剧的装饰为这张专辑增添了质感。格兰德主要与瑞典流行音乐大师Max Martin和他的固定合作者Ilya Salmanzadeh共同创作和制作了每首曲目，她继续精雕细琢自己闪亮的流行 R&B 音乐。《Don't Wanna Break Up Again》中有 90 年代Janet Jackson的轻盈滑步，而《Eternal Sunshine》则宛如The Neptunes的作品。

一方面，《Eternal Sunshine》是一张制作上空间感十足但又贴近生活的分手专辑，体现出的情感成熟度很高。另一方面，这也是这位Ariana Grande迄今为止最成熟的作品，她的演唱水平也在不断提高。