每个人都是独一无二的星星 在每个角落绽放光明
"我们需要的是一首真实的歌，一首了解我们平凡之痛的歌"，"在创作和听众面前，做一个永远诚实的孩子”。这些句子是从[Come to me]专辑的内页摘取的。第一句是五月天阿信赠上的介绍词。上回他来新表演时，黄建为给我的感觉就和“实”字撇不开：真实、诚实、平实。
这几年对好“实”的黄建为来说应该是难忘的吧。从推出个人专辑、荣获金曲奖、参与各地的现场演出、告别学生生涯并考取职能治疗师的国家护照，黄建为所体会到的点点滴滴肯定是生命中最宝贵的经验。除此之外，他也把在医院里实习照顾病人的感触化为灵感，写出了几首创作。
因此，这张专辑的主题建立在两个字上---“互动”。这里的“互动”包括了生离死别、快乐悲伤。不过，这张专辑花了黄建为好多心思和精力完成。还不是金曲魔咒惹的祸！往往歌手得了奖，就会倍感压力，希望下一张专辑不会令大家失望。这样下来，就会更在意别人的看法，同时容易模糊了自己的方向，陷入迷失、彷徨的状态。我不是在为病人解剖心病，而是在写出了黄建为所经历的创作过程。那他是怎样走出这段挣扎的日子呢？就是通过音乐嘛！抛开一切包袱，并从起点开始，努力写出更贴近人心的歌曲，并从中体验出得失之外所留下的景色。这些黄建为做到了么？
在[Come to me]专辑里，最贴近黄建为内心的就是[也无风雨也无晴]。在创作这首歌时，他流下了好多眼泪，因为歌曲带出了他这些日子以来的心声。
“每个人都是独一无二的星星
在每个角落绽放光明
而我们难免有恐惧 不知道明天在那里
害怕拥有一切 又再失去的伤心”
当一个人开始在意生命里的得与失时，就会发现自己有好多东西因放不开而错过了。歌词写得很直接、正面，每一段都有属于你我座右铭的佳句。除此之外，我觉得带有英式摇滚的编曲也极为精彩。同时，这首高难度的歌曲黄建为能够胜任有余，是值得鼓励的。
另一首叫人感触良多的作品就是[明天的事]。这首歌是黄建为在疗养院里实习的时候写下的。
“我没有眼泪 哭不出的悲
我没有笑容 来掩饰这疲倦
我试着抗拒 但我真的好累
而今天已经开始 我却停留在昨天”
歌词反映了忧郁症病患者的心情，那种内心的挣扎让人消极、沉默，脑子在希望与绝望之间徘徊。其实，活在这世界上的人都会面对许多挫折，在跌倒以后总希望有股力量能推动自己积极地爬起来，继续向前迈进。这首歌的目的就在于提供那股力量。
很喜欢[远处传来他的声音]的开场，那清脆的吉他弹奏和清晰的钢琴声成了强烈的对比，却默契十足。副歌部分的合音非常优美。歌曲的灵感来自在大学时期歌唱比赛里听到的一把女声，心里的那种悸动让黄建为留下深刻的印象---是那把声音里的热情让黄建为更努力地朝自己的梦想前进。这首歌让我想起了在民歌餐厅里听吉他手现场全身贯注的神情，直叫人竖起耳朵聆听。
主打歌[Come To Me]是献给每一位支持黄建为的歌迷朋友。为了感谢他们不断地鼓励，黄建为写下了这首歌，同时邀请听众每当情绪低落的时候，勇于踏出第一步，"come to me"。歌曲的商业摇滚风格比较容易消化，算是让第一次接触这位歌手的听众有一首“暖身”作品。同样的，留意合音的部分，相当动听。
充满童真的[嘟嘟歌]的确为专辑增添了几许与众不同的色彩，虽然严格说，这群童声好像是主角，而黄建为则沦为配角，只在合声里隐约听到他的清唱。没想到吧，这原来是黄建为用来“泡妞”的起床歌哦！
专辑里的第一首歌[青鸟]灵感来自外公外婆五十年前的结婚照。黄建为从照片中联想到了自己初恋时的感受，那种不顾一切、甜蜜青涩的回忆如今不可能再发生了。就像青春岁月里的小鸟般，一去不返。
轻快、自在的[彷徨少年时]带有上一张专辑的影子。开场就只有吉他和歌手的声音，那是歌曲中最具吸引力的部分。过后，歌曲逐渐进入了较复杂的编曲部分，但依然保留了舒服、活泼的画面。
在[Come to me]专辑里听到了一些不同，也为黄建为感到高兴。这一次成功地注入了乐团音乐的元素，整体上不再沉闷，也找到了属于自己的创作风格。没变的依然是让人倾心的吉他声响，清新、自然，还有那纯粹、直接的演绎方式，可说是励志歌曲的一位出色的代言人。在唱腔方面我听到了更认真、扎实的嗓音。黄建为不再压抑着自己的声线，听起来更清晰、亲切，也比较能传达歌曲的正面主题。
老实说，习惯听大器编曲和商业制作手法的我突然无法接受这张专辑的风格。这次，我就花了蛮多时间去分析和摸索。这也证明了音乐的主观特性。我不是很喜欢这张专辑，但原因不在于专辑本身的缺点。可能与我比较情绪化的个性有关吧。这是黄建为入伍前的最后一张专辑，在没有他陪伴的日子里，唯有回味那真诚的音乐来满足自己真实的需要。
评分：8/10
http://faithpig.livejournal.com
这几年对好“实”的黄建为来说应该是难忘的吧。从推出个人专辑、荣获金曲奖、参与各地的现场演出、告别学生生涯并考取职能治疗师的国家护照，黄建为所体会到的点点滴滴肯定是生命中最宝贵的经验。除此之外，他也把在医院里实习照顾病人的感触化为灵感，写出了几首创作。
因此，这张专辑的主题建立在两个字上---“互动”。这里的“互动”包括了生离死别、快乐悲伤。不过，这张专辑花了黄建为好多心思和精力完成。还不是金曲魔咒惹的祸！往往歌手得了奖，就会倍感压力，希望下一张专辑不会令大家失望。这样下来，就会更在意别人的看法，同时容易模糊了自己的方向，陷入迷失、彷徨的状态。我不是在为病人解剖心病，而是在写出了黄建为所经历的创作过程。那他是怎样走出这段挣扎的日子呢？就是通过音乐嘛！抛开一切包袱，并从起点开始，努力写出更贴近人心的歌曲，并从中体验出得失之外所留下的景色。这些黄建为做到了么？
在[Come to me]专辑里，最贴近黄建为内心的就是[也无风雨也无晴]。在创作这首歌时，他流下了好多眼泪，因为歌曲带出了他这些日子以来的心声。
“每个人都是独一无二的星星
在每个角落绽放光明
而我们难免有恐惧 不知道明天在那里
害怕拥有一切 又再失去的伤心”
当一个人开始在意生命里的得与失时，就会发现自己有好多东西因放不开而错过了。歌词写得很直接、正面，每一段都有属于你我座右铭的佳句。除此之外，我觉得带有英式摇滚的编曲也极为精彩。同时，这首高难度的歌曲黄建为能够胜任有余，是值得鼓励的。
另一首叫人感触良多的作品就是[明天的事]。这首歌是黄建为在疗养院里实习的时候写下的。
“我没有眼泪 哭不出的悲
我没有笑容 来掩饰这疲倦
我试着抗拒 但我真的好累
而今天已经开始 我却停留在昨天”
歌词反映了忧郁症病患者的心情，那种内心的挣扎让人消极、沉默，脑子在希望与绝望之间徘徊。其实，活在这世界上的人都会面对许多挫折，在跌倒以后总希望有股力量能推动自己积极地爬起来，继续向前迈进。这首歌的目的就在于提供那股力量。
很喜欢[远处传来他的声音]的开场，那清脆的吉他弹奏和清晰的钢琴声成了强烈的对比，却默契十足。副歌部分的合音非常优美。歌曲的灵感来自在大学时期歌唱比赛里听到的一把女声，心里的那种悸动让黄建为留下深刻的印象---是那把声音里的热情让黄建为更努力地朝自己的梦想前进。这首歌让我想起了在民歌餐厅里听吉他手现场全身贯注的神情，直叫人竖起耳朵聆听。
主打歌[Come To Me]是献给每一位支持黄建为的歌迷朋友。为了感谢他们不断地鼓励，黄建为写下了这首歌，同时邀请听众每当情绪低落的时候，勇于踏出第一步，"come to me"。歌曲的商业摇滚风格比较容易消化，算是让第一次接触这位歌手的听众有一首“暖身”作品。同样的，留意合音的部分，相当动听。
充满童真的[嘟嘟歌]的确为专辑增添了几许与众不同的色彩，虽然严格说，这群童声好像是主角，而黄建为则沦为配角，只在合声里隐约听到他的清唱。没想到吧，这原来是黄建为用来“泡妞”的起床歌哦！
专辑里的第一首歌[青鸟]灵感来自外公外婆五十年前的结婚照。黄建为从照片中联想到了自己初恋时的感受，那种不顾一切、甜蜜青涩的回忆如今不可能再发生了。就像青春岁月里的小鸟般，一去不返。
轻快、自在的[彷徨少年时]带有上一张专辑的影子。开场就只有吉他和歌手的声音，那是歌曲中最具吸引力的部分。过后，歌曲逐渐进入了较复杂的编曲部分，但依然保留了舒服、活泼的画面。
在[Come to me]专辑里听到了一些不同，也为黄建为感到高兴。这一次成功地注入了乐团音乐的元素，整体上不再沉闷，也找到了属于自己的创作风格。没变的依然是让人倾心的吉他声响，清新、自然，还有那纯粹、直接的演绎方式，可说是励志歌曲的一位出色的代言人。在唱腔方面我听到了更认真、扎实的嗓音。黄建为不再压抑着自己的声线，听起来更清晰、亲切，也比较能传达歌曲的正面主题。
老实说，习惯听大器编曲和商业制作手法的我突然无法接受这张专辑的风格。这次，我就花了蛮多时间去分析和摸索。这也证明了音乐的主观特性。我不是很喜欢这张专辑，但原因不在于专辑本身的缺点。可能与我比较情绪化的个性有关吧。这是黄建为入伍前的最后一张专辑，在没有他陪伴的日子里，唯有回味那真诚的音乐来满足自己真实的需要。
评分：8/10
http://faithpig.livejournal.com
