搞艺术的在北京碎碎念

在这一张专辑里，唯美的伴奏，古朴的歌词，重复单一的乐段，并且乐段是两两对仗的。即每句歌都出现了至少两次。歌声几乎没有旋律，但却可以和美妙的伴奏很好的融合。

它表达的幸福而旷远的体验，是非常北京的。笔者对北京的印象非常相近，在各个四方方的方寸之地里面，北京人是一个一个彼此重复的，以家族或者姓氏为单位。

“一个模子刻出来的”就是这句古话所形容的那样。人们的情感也彼此相似，互相重复。在这张充满感情和体验的专辑里，我清晰地感受到了北京。

“我想我听到了你在歌唱”。从第一首歌的深情款款到《黄泉大道》里的丧和平铺直叙。

每一首歌不是简单的一种配乐和旋律，而是一个真正的调性。左小祖咒选择了不同的节奏和旋律，似乎根据抽象的分类，把他们写成了不同歌曲。并且是唯名论的。左小祖咒每首歌都是说的北京的某一个地方，他的建构主义的创作是为它命名。这张把一个空间转移成建筑平面图的行为，充满了美术性，不外乎他的好几首歌曲都被重要的艺术电影收录为主题曲。

一个歌手不会把自己的名字作为专辑名称的一部分，但是一个画家就会。念白一样的歌词，发牢骚一样的，充满沮丧的这些代表北京的个体，是北京的一个个墓志铭。他们可以替代这个空间，他们就是一些美妙的旋律。

德勒兹认为，差异的系统产物也即延异，在其结果中，人物通过抽象和根据既定的动机，最终能够区分关于语言的语言权以及关于言语的语言学。主体性是延异的一个结果。

除此之外还有来不及，赶不上的“蹉跎”的几种情况。这张专辑配器的诡吊无与伦比。

“在”这个词是很有趣的，不是住在地安门，也不是属于地安门。而是在地安门。作为对仗的这其他一些人（美术鸡也是一个人，这我倒见过）。这张专辑作为一个整体，是通过扮演这一些列的北京“代表”完成的。“秋风吹开了妹妹的花裙在羞涩的飘”这个画面是一个援引，在援引和比喻之间，还有唱者“我”的不时介入，北京是一个非常色情和暧昧的空间。在歌唱中贩卖体验，在乐句和配器中坚守本分和实在，是这个诗人歌手的本分之作。

从这部海纳百川的作品，我感到了我被尊重，它的整体概念像极了存在本身。