胜诉的新宿舞娘：血肉与情感的燃烧

如果说《加尔基》是椎名林檎精心构筑欲望轮回过程，讲述了由生向死的各个阶段；那么《胜诉》则是青年时期椎名林檎遵循本能后灵感喷发，是血肉与情感的燃烧。

专辑中血肉与情感的燃烧，表现为一种创造的欲望喷发与瞬间凝固，犹如火山爆发后岩浆翻涌，包含了一股血肉的炸裂感，是皮肤之下血管的活的张力。在这里，加尔基中浓厚的死亡意向还没有出现，这里青年时期的椎名林檎，狂放的生命冲动。

这种创作上的血肉感，源自主体的焦虑与紧迫，也是基于创作状态的紧迫性。一方面是作为创作者饱含创作欲望，与社会体制相撞，与有限的言说方式相撞之后所形成的迫切性。

“我一首一首地创作歌曲的时候，靠的仅仅是瞬间的爆发力，其他的什么都没有想过。”她在《无罪胜诉》访谈中说，“我写的东西都是从有创作欲望的年轻人视角出发”。

“否定了我的歌曲就等于否定我本身。”出道初期她与唱片公司关系不佳，在创作《自我》的时候，她说“刚和唱片公司签约时，他们拼命否定我的歌词和编曲。因此这首歌是我在那时以‘少管我’的心情下完成的。”

另一方面是作为女性的强烈欲望意识，对作为女性的‘生育性’以及作为‘欲望的对象而暴露的性’的不快感，以一种喷涌爆发的压倒性形态冲破束缚，通过“自我伤害式的自我告白”方式扭曲地表达出来。

第一首《虚言症》则是椎名林檎高中时期的作品，她谈到“看到一些社会新闻受到冲击时，我就会把它们写成歌曲，像松本沙林毒气事件和卧轨自杀的女孩之类的。歌词里“为你”中的“你”就是卧轨的那个女孩子。”

与虚言症相对称的《依存症》，在椎名林檎看来也是关于自杀的曲子：“说是自杀的曲子也好，全部厌倦了的感觉也好，是想要优雅地结束的心情。好像被《胜诉》本身压迫着一样，在这张里，自己的称呼也变成“受虐狂”了。

《浴室》中她自己也说“请享用”这样的歌词，在男性听来也许有那方面的暗示。但正如字面意思，林檎只是希望被“吃掉”。其实是一首表达了“超越生死实现融合”的欲望的歌。是不是在切碎肉体之后，才有可能回归人的本质。

在结构中与《浴室》相对的《本能》，意在剥离属人的社会外壳，还原人的动物本能，直击核心。她谈到“虽然人也是动物，但和动物的三大欲望（食睡性）不同，认为人的本能是：嫉妒、自我表现和自爱，直至崩坏，循环往复。”又说“歌词里的‘冲动’就是非常动物性的，我就是想做一个表里如一的雌性动物。”