《SoMaHang》——先谈谈小河这首歌

《SoMaHang》——先谈谈小河这首歌 知道小河，知道这首歌，还是很偶然的。 青岛，冬天的夜晚还不是很冷。我来到东部的一个幽静的蛮有特色的小酒吧里，来看一场小小的排练。那是一个小小的乐队，但是很新鲜，我从没见过这样的搭配——吉他，鼓，手风琴，小提琴。其中的吉他和主唱，就是我最近正在学琴的吉他老师。 当这四种乐器联手发出的音乐，同时奏响的时候，我被这独特结合的音乐效果一下子吸引住了，又被接着响起来很特别的演唱更深的吸引住了。 怎么说很特别呢，一个是因为那演唱奔放而随性，并不是要唱给谁谁听的——完全很自我的一种情绪表达，心声挥发。很像一个人载歌载舞，自言自语的一种感觉。完全的自我抒发，又让旁边的观者听者，不能不被他强烈吸引，深深感染。 “这歌真好听，但是......这歌唱的是哪国话呀？”我笑，问自己，却没有答案。 “SoMaHang，SoMaHang ，SoMaHang”——反复出现在歌曲中的这个词，我听起来很像“苏麻拉姑，苏麻拉姑”的感觉，我笑，人家肯定不是这个意思了——但是它似乎就要这样呢喃不清，让你弄不懂歌词的含义，你想它是什么它，就是什么。比如，我可以把它想成一个姑娘的名字“蒙娜丽莎，蒙娜丽莎”，也可以想成“阿拉木汗，阿拉木汗”——到底是在喊谁，这又有什么关系，到底是哪一国哪一民族的语言，又有什么关系？或者这是对一位心爱的姑娘倾诉衷肠，或者也不过是在呓语自己的心情梦想...... 自由，随意——这也是民谣的特点和魅力所在吧。 或者不需要有什么太重要和华丽的词，只需要一种最真情、最自然的表达。 伴着这洒脱的演唱，是吉他，手鼓，手风琴，小提琴的融汇而成的一种类似于自由舞曲似的欢快节奏，明媚旋律，如花一般灿然绽放开来。浪漫但很朴实，欢快但很单纯，让人很快融入其中，陶醉不已.......排了几遍，唱了几遍后，我发现，吧台前的几个男人已经情不自禁的跟着台前的歌者一起唱了起来，尽管他们很可能也是第一遍听这首歌曲；而我，一个平时文静的近乎呆板的女人，也忍不住在脚下打起了节拍，有一种想要跟着这歌曲跳舞的冲动。 这时候，这首歌词唱的是什么，益发不重要了。因为每个人都能跟着这朗朗上口的旋律，这鲜明奔放节奏，踏出自己心里的节拍，唱出自己心里的声音。每个人都借着这首歌曲，自由挥发着自己此时此刻的心情。 此时，我再次发现了民谣的真谛，不过是用音乐来信手涂鸦，不过是用歌声来随意说话——单纯真诚，和美丽，自由浪漫，和感动，自然而然的糅合在了一起。 我不是一个搞音乐的内行中人，所以我也只能这样“感性”的感受它，而不能“专业”的评价它。在百度搜索到这样一句评论“喜欢世界音乐的小河在《SoMaHang》和《MaMa》中动用了南美的桑巴节奏和中非的欢快鼓点，让人看到希望的同时又深刻的发现了其中的心痛。”——我很赞同，不论哪个民族的，我对音乐中的民族元素总是非常爱慕的，因为音乐中的几分“民族味道”，并不仅仅意味着一种艺术审美上的独特魅力的美，它也总是能让我体会到人们心中更自由更原始更本我的一些东西——例如，自由，和爱。这种张扬和抒发，到了最自然，最随意，最淋漓的一个境界——我们就会感觉到，这样的音乐，不是别人的，而是“自己”的了。我们无法不随它而歌，不为它而舞。因为，自由和爱，是最相通的语言。要感谢音乐人，搭了这座桥，让陌路人们相知相拥。民谣，也罢，一切音乐也罢，无不如此。 这就是我接触的第一首小河作品——自由，自在，自我。洒脱，漂亮，纯朴。 最重要的一点，就是我在其中尽情的放松了自己，苏醒了自己。 接下来，我想要学唱这首歌曲，呵呵。 女生也没什么不可以吧，我想，这首歌曲应该是男女老少都可以唱的，而且我敢说，唱出来都会很好听。 因为你不用什么演唱技巧，只要你把“自己”唱出来就可以了。 “SoMaHang，SoMaHang，SoMaHang” 到底是苏麻拉姑，还是蒙娜丽莎，还是阿拉木汗.......真的都不重要了。 如果谁再要问，唱的这是哪国话？ 我会告诉它，心语自通，音乐无疆。 让我们随着自己的心跳的节奏，唱起来吧—— SoMaHang，SoMaHang，SoMaHang...............