听觉上的感官极致，在倾斜的月光下建立起的无意识亢奋初寰宇
- SOPHIE - 2018.6.15 《OIL OF EVERY PEARL'S UN-INSIDES》 专辑评分：10 ★★★★★ GENRE：Electronic REVIEWED：2024-2025 合成器的音色从未如此立体丰满，这位Hyperpop Founder在她的首张专辑中将over-compressed调校地收放自如，一切都充斥着富有奇妙感的韧性。 开场曲《It's Okay To Cry》是赤裸又小心翼翼的开端，似陨石般的音色设计在珍珠温润的外象下象征着巨大的能量，柔软的光泽随着bridge漫涌的波纹撕开如暴雨般的结尾。该歌曲作为专辑的首支单曲与MV在2017年10月惊喜发布，该MV标志着她第一次在宣发媒体中露面，同时也是自身人声在歌曲中首次出现，但也为编曲留出了足够的位置。歌词用轻声细语建立着Queer听众的身份认同，bridge中的歌词象征着自我剖析、探索的开始，并与专辑最后一首歌《Whole New World/Pretend World》穿针引线。 歌曲转向自然又利落，《Ponyboy》是锋利的暴击，over-compressed更加明显，失真底鼓的暴力鼓动像激起雨水般震出其他点缀的音色。单曲封面上的SOPHIE装束溢彩，这也是下一首歌曲解开“美（整容）”这一话题前的包装。 《Faceshopping》是金属质感更清晰的呈现，赤裸的音色叠加着大量的失真效果，与干燥的混音交错成一种脏而不乱的秩序，每个音色都在不同节点激发出另一种形象，bridge又是一个大反转，潮湿感十足的合成器和闪烁多汁的音色随着同样质感的人声，而在短短三秒内，又如清脆的肢解般迅速穿回原本的面貌，音色变得更加天马行空。Hyperpop最独特的“锅碗瓢盆”音色质感就在这一首歌中悄然定性。 《Is It Cold In The Water?》中SOPHIE本人的声音又一次完整地出现。随机闪烁的合成器在人声一遍遍的拷问下隐匿着极其数学性的变化。听感维持了如水波般的匀速，却用节拍和音色营造出了一种奇特的激烈，人声更像是在歌颂这种刺痛，在永恒的浸没后形成的迷恋。 《Infatuation》正是这种迷恋的情感体现，开头似人非人的VOCALOIDER说着 "You're deadly. You're heavenly. Ooh, I said it, hey." 歌曲中表达了对所爱之人（或想成为之人）的迷恋与禁忌的探索，也许开头的VOCALOIDER就是类似的对象。而为什么在前些歌曲激动的行进后忽然重现充满真实欲望的歌曲，我们可以从《Faceshopping》的bridge中找到答案。 《Faceshopping》中bridge的歌词其实已经预设了幻想中的迷恋： "So you must be the one that I've seen in my dreams Come on, touch me, set my spirit free, ooh, test me Do you feel what I feel? Do you see what I see? Ooh, reduce me to nothingness Yes, yes." 此后才会有在《Is It Cold In The Water?》中的期待，而在接近未知世界的《Infatuation》中衍生出更强烈的欲望。歌曲用鼓和和声率先营造出了空洞感，线形的合成器在后半部分出现，歌曲结束时用与下首歌开头相同的音色作了衔接。这首歌在2017年10月的现场上首次演出，在现场表演时，大屏上伴随着一段鱿鱼在黑暗的水中游行的视频。 《Not Okay》是揭发的陷阱，是极其激进的实验，丰富到令人发指的音色变化在两分钟内达到饱和，VOCALOIDER突显的 "So baby come and try" 饱含诡异。在前所未有的轰鸣下进入《Pretending》，这首歌像有被陷阱完成分离后的抽离感，用粒子合成器营造出似ambient的氛围，VOCALOIDER变得完全数字化，最后似摩托引擎般的音色快速开进新时空之内。值得一提的是，《Pretending》是专辑中唯一一首发行前从未完整展露过的歌曲，此前唯一一次展露是她在Form表演的set里，但也只有一小段。在Jezebel的一次采访中，SOPHIE说：“《Pretending》是由我写的一首名为《Pretending》的歌改编而成的，那是一首完整的歌曲，有歌词和人声等等。然后我就觉得那样有点太直白了。当我真正操纵和扩展它时，我觉得在不直白的前提下，这样的呈现保留了歌曲的情绪。” 《Immaterial》是虚拟状态下的欢愉，是《PRODUCT》和Hyperpop 1.0精神的延续，SOPHIE复刻了《PRODUCT》中短促且闪亮的节拍，更强调和谐的制作下高糖高能量伴着bubblegum bass的鼓点促成了最愉悦的听感。置于现在的环境，这很像是一首虚拟歌手唱出来的歌，而SOPHIE也早在多年前，在另一首歌曲《Hey QT》中打造过相似的概念。这是打开新世界大门的庆典礼，也是“QT”最后的进化，you could be me and I could be you，所爱之人都可以是另一个自己。 如果说要选一首作为这张专辑最有野心或最独特的歌曲，那最后一首《Whole New World/Pretend World》将是一切反物质、反流行思想最极限的表露。 重力的键盘声反复捶打，在高频的音色调配下喊出一句句鼓舞人心的"Whole new world!" 伴着如警报般的音色在Whole New World的顶峰树立着SOPHIE的重生与LGBTQ+的起誓。在双眼中发现、在幻觉里建立属于TA们崭新、高能的新世界。音色喷涌般飞入Pretend World，最后在松散高噪的虚拟世界中如碎影般渐隐去。 这张专辑重塑了我对实验音乐的审美。因为这张专辑的存在，我很多时候都会意识到其实很多人眼中的“创新”并不是真的实验，我们还是会先入为主优先感知到那些歌曲中更久远的音乐流派特征所带来的“甜蜜感”。我一边听着这张专辑一边移动自己的“视角”，后来我意识到或许我们不该用任何已有的框架去当作这张专辑的“培养皿”，因为创新本身就代表着一种颠覆（在不违背听觉健康的前提下），而在颠覆之上作出开创则更有难度。对比此前的Hyperpop，这张专辑的脉络显得更加隐秘，我们不用绞尽脑汁试图理解《Pretend World》中的歌词到底是什么，我们只需要意识到我们的注意力应该放在哪儿，而在其中占据主要视野的绝不会是人声的音色。 四年前的今天，这位电子音乐制作人为观赏满月而在高处失足坠楼逝世。她是Hyperpop无可取代的Founder，没有她，Hyperpop就不可能凝聚成一个标签。全专时长只有39分钟，却完美将合成器流行中细微的能量无限放大，结合先锋、反流行的制作理念堆砌出内蕴庞大声量的新体系，无尽探索着音色的边界，将性少数群体在音乐圈层中的视野推向新的高度。 如果她还在世，那么她未来的制作极限是难以估量的。永远怀念她，直至现在还启发着我和更多的人，她是最鲜明的反题，她属于未来。
