《Strawberry Swing》文本分析：当时只道是寻常
《Strawberry Swing》来自法海2011年的mixtape《nostalgia, ULTRA》，是他对Coldplay同名曲的再创作和再演绎，在保留主体旋律、主体伴奏（looping的电吉他声）的基础上，改写了七成以上的歌词，并增加了闹钟、磁带等私密而怀旧的音效，紧扣专辑的nostalgia主题，歌曲就像封面的橘\BMW一样，浸润在一层镀上了回忆滤镜的暖色光泽。
法海的演唱，与原唱酷玩的轻盈唱腔不同，在黑人R&B唱腔的底色下，充满了诗朗诵一般的轻重缓急、抑扬顿挫、一张一弛。相比Martin，他的声音做了加法——转音、呐喊、空灵的头声，但相比当代R&B，他的声音又是做了减法——旋律线条足够清爽，非常克制。回头来看，法海确实代表了一种新的R&B思路——Alternative R&B，轻简、氛围、个人化。
法海版本的歌词，则像一首当代诗。全首歌，法海重写了两段主歌、两段副歌，凭空增加了一段bridge。他仅保留了原版的：1. 关键句子“Every moment was so precious.”，并在后面加了一个字“then”，变成了“Every moment was so precious, then." 这个字加得非常妙，后面分析。2. 最后一个唱段的歌词原封不动保留，并直接采样原唱的声音，作为升华。
法海的修改说得夸张一点，有点像大师批改学生作业，仅抓取关键意象——“草莓秋千”并大刀阔斧，去除语焉不详的部分，平添新的意象和叙事，把歌词带到了一个隽永的新高度。
接下来，是详细的拆解分析。法海主要增加了以下几个维度的叙
1. 开篇：什么是草莓秋千？（strawberry swing）
酷玩版本的第一句是“They were sitting in the strawberry swing.”，并没有解释什么是strawberry swing，首听时是有一点困惑的。
法海则一开篇就交代“When we were kids, we handpainted strawberries on a swing.” 作为听众，我们马上就明白，噢原来草莓秋千就是那个我们儿时在上面随意涂鸦的秋千，我们脑海自然有了画面，并联想到自己儿时类似的陪伴物——可能是一个秋千、一个街角公园的小滑梯、一个失衡的跷跷板、家门口的一颗鸡蛋花树...还想到了儿时陪我们玩秋千的人——推秋千的大人、坐在秋千上聊天的小伙伴、又或是独处的自己...
叙述从小处开始，简单一个过去状语从句，就把我们拖拽回了旧时光，并引出关键句子“Every moment was so precious, then.” 这个新增的“then”很妙，它不仅强化了一种追忆、缅怀的视角，而且配合法海像叹气一样的低沉演唱，更是有一种念诗的诉说感。
很多人都是从听到“Every moment was so precious, then.”就开始鼻酸，因为它不仅勾起了某种遗憾和怅然，也是对我们的温柔提醒，发生过的旧时光不会遗忘，只要我们不停回望，暖意便会滋长。
2. 末日焦虑：原子弹（atom bomb）
第二小节，从“When we were kids, we handpainted strawberries on a swing.”，变成“I am daydreaming on a strawberry swing."，从过去时转为现在进行时，法海一边荡秋千，一边做着白日梦，突然杞人忧天起来——“Just in case an atom bomb comes falling on my lawn.”
听到这句时，我想到了Tom Ford的执导电影《A Single Man》。当时正值冷战，每家每户都担心空降核弹，所以会纷纷自建防空洞。男主在车里听着冷战新闻的广播，看到邻居一家四口，突然脑子就浮现出四人站在防空洞仿佛拍全家福的画面，这种末日恐惧真实又荒诞，从上至下渗透到每一个家庭、每一个小孩的童年。即使法海出生在冷战末期，那时核弹阴影似乎消弭，但恐惧这东西又像一种“政治遗产”，成为一种惯性，法海似乎继承了这种恐惧，于是有了原子弹随时会降临的隐忧。
美国很多议题都是政治化的、争执不断的，对内如种族歧视/平权，对外如各种战争，身处于这样环境的法海，同时作为非裔、贫困出身、性少数群体，他一方面成长在夹缝中，另一方面又目睹了各种纷争，于是有了“The entire earth is fighting. All the world is at its ends.”的切身感受。
3. 灵魂关键词：美好时光（good times）
歌曲多次提及“good times”。
面对一个“原子弹随时会降临”的世道，法海的态度是悲观的——“Cry cry cry, even though that won't change a thing.” 但他又给出了身处宏观乱世的微观层面的答案，他反复吟唱：
I should say and you should hear. I've loved the good times here.
You should know you should hear that I have loved, I have loved the good times here. And I will miss our good times here.
所以，与其说法海担心“原子弹会降落后院”是杞人忧天的极端敏感，不如说，法海正是因为意识到“昂贵是这刻”才格外珍惜当下，害怕突然失去。
这是法海对自己、也是对世人的劝慰，如果你害怕失去，请当下就告诉ta——我深爱这段有你的时光。这个ta可能是童年陪你荡秋千、但已走出你生命的人，也可能是当下与你相濡以沫的人，也请告诉ta，如果你突然失去这段时光，你会永远怀念：“And I will miss our good times here.”
酷玩版本里对应的概念是“perfect day”，但法海的“good times”我认为更有深意，一是这是一段时光、一段日子，而非一天，二是它并不完美，但很美好。
4. Bridge：太空飞船（spaceships）
这段新增的bridge勾勒了一场科幻电影般的末日拯救：
Spaceships are lifting off of a dying world.
And millions are left behind while the sky burns.
There wasn't room for you and I.
Only you goodbye goodbye.
太空飞船起飞，脱离将毁的地球，数以百万人被遗留，天空爆破燃烧。但无耐飞船空间不足，只容得下“你”，而我则永远被留下，再见，永别。
这段科幻感的末日离别，其实隐喻了太多我们日常随处可见的离别：与童年玩物的离别、恋人分手、亲人离开、朋友不再...这些离别发生之时，对一个人的打击不亚于一场末日，也如灾难片一样惊心动魄。爱人们已乘诺亚方舟离去，留下自己独处那个寂寥的“身后”。
5. Ending：或灰或蓝的天空（The Sky）
最后一个唱段，法海直接采样酷玩的原声，但此处Martin所唱的或灰或蓝的天空，已经不是普普通通的天空，而是有了站在地球表面、仰望“爱人已乘飞船去”的不舍视角。Martin声音里那种无根无痛的轻盈、无忧无虑的零负重，完全符合飞船已经脱离地心引力的意象，借用马克吐温对马蹄声的形容：他的声音是透明的。
这段采样是神来之笔，Martin的声音作为采样时才被赋予了更辽阔的深意。
法海版本的《Strawberry Swing》，在意象上经历了从童年秋千、到战争核弹、到末日飞船、再到回归自然天空的迁移与迭代，看似意识流的行文，内在具备一个严密推敲过的结构——细致的时态转变、跳跃的意象递进、围绕“moment”的前后互文。
对原版的改写本就是一个在精密叠加想象力的工程，法海大刀阔斧，又天马行空，用极其简单的词汇，在寥寥数笔中感人至深，那些朦朦胧胧、若有似无的隐喻，也为听者留足了自行代入经历的解读空间，产生个人化的共情。
画了草莓图案的秋千，在经历离别、成长、以及作者眼中的世风日下之后，有了一种悲悯的色彩。但在不断回溯这段美好时光的尝试之下，寻常的秋千又滋生出一种治愈的能量。
画了草莓图案的秋千，推来推去，当时只道是寻常，频频回看，才发现那是足以滋养一生的good times。
<完>
