恋恋十年风尘——纪念《恋恋风尘》发行十周年
（3年前写的一篇旧评，发这儿吧）
恋恋十年风尘
——纪念《恋恋风尘》发行十周年
■ 爱伦坡的安娜贝
我不知道还有多少人记得这张唱片，在这个浮华的二十一世纪，在这个没有校园的夏日。
站在青春边缘，突然想起那个白衣飘飘的年代.，那个校园歌手和行吟诗人横行的年代……
十年前，1995年。
我看到一盘有着奇怪封面的磁带。磁带上分别印有代表了1969、1985和1995年的照片。1969年的，是一群兄弟姐妹拿着“红宝书”，1985年的，是一位身穿黄色束腰上衣和黑色健美裤的“时髦”女郎，而1995年，是日本漫画《七龙珠》。磁带上还有四个字——恋恋风尘。
中间的男人，应该是歌者吧，我认得他，他叫老狼，那时特火，因为一首《同桌的你》。
少年时代的我，因为喜欢封面的创意，也因为对老狼的一点熟悉，买下了这盘磁带。
一晃十年匆匆。当年，我们这帮听着《恋恋风尘》成长的懵懂少年都已作别校园，可青春时代关于音乐的记忆，有这张专辑留下的永恒感动。
老狼
1994年，校园民谣红得发紫的年份，我知道了一位叫老狼的歌手，喜欢极了他那首《睡在我上铺的兄弟》。
老狼从来不是偶像，你说他是实力派也多少有些勉强。他真正出名的专辑，也就是《恋恋风尘》一张而已。可是，仅此一张，就把他和十年间所有的“校园歌手”区别开来。
这是一张可以用得上任何溢美之辞的专辑。从创作群到歌者，从词曲到配乐再到和声，从歌曲的外在演绎到创作者的“真诚度”，都再无同类专辑能出其右。
钟爱《恋恋风尘》的朋友，大多也听过《高晓松作品集：青春无悔》，在我看来，这两张大碟可以称得上是十年来校园歌曲的集大成者，一为东邪，一为西毒。我更偏爱前者，因为前者是“创作者的多元和演绎者的统一”，使得大碟呈现出一种复杂却和谐的校园文化氛围。而后者，正相反，是“演绎者的多元和创作者的统一”，整张大碟多了一点喧闹和技巧，少了一些温和。同为十年，同样精彩异常的，还有郁冬、小柯等人的专辑，但由于是“演绎者与创作者的双重统一”，使这些专辑稍显单一。
毫不夸张的说，《恋恋风尘》大碟，是大学校园文化中最具人文精神和审美价值的一次顿悟、一次爆发、一次革命！再听现如今的“水木年华”，再听一些标榜为校园歌曲的网络口水歌，我知道那段青涩、质朴、纯真的校园歌曲盛世已然落幕。
老狼，一个奇怪的人，没有好模样，没有好嗓子，可就是能唱出那些青青校园、象牙塔里的风花雪月，就是能淡淡的，淡淡的，让你感动。听过他清唱那首LIVE版的《久违的事》吗？没听过的，去听听吧。
不管这头不像狼的老狼现在在做什么，是不是忙于走穴，或已丧失了当初的激情，或与女朋友幸福的生活，我都会祝福他，并且感谢他。如果可以，我想告诉他，在中国，演绎校园歌曲，至今没有人能超越你，真的。
高晓松
高晓松越来越胖了，脸开始横着长，人也越来越傲了，人家随便一句话他老兄接过来能“发挥”半天。
我知道现在的小弟弟小妹妹们，还有叔叔阿姨们都特烦他，看到他准会说，这满脸赤豆的人都写过什么呀，傲成这样。
我曾经非常欣赏高晓松，看着现在的他只知道逞能却写不出什么来，我也无法讨厌他。
一个年龄层的人，会有那个年龄共同的音乐记忆，高晓松的音乐，正是属于我们这批人的。《睡在我上铺的兄弟》、《恋恋风尘》、《青春无悔》《同桌的你》《B小调雨后》……它们让我有种亲切感和认同感，它们触碰我的心灵。
所以，谢谢你，高晓松。
郁冬
我对郁冬的印象，是模糊却又亲切的。记忆中他是个相当有才气的男孩，有一张清秀忧郁的面孔，也曾从幕后走到幕前，但似乎不太成功，继而继续退居幕后，写歌、行文。
其实我已记不清他的样子，但会常常聆听他的《露天电影院》。奇怪，我不是看露天电影长大的孩子，但我读得懂歌里的心情，每个孩子都有属于自己的青春记忆，每份记忆，都含着忧伤的甜蜜。
郁冬是个天才，和朴树、高晓松相比，他低调而落寞，没什么名气，但他绝对、绝对，是个天才！叶蓓的《纯真年代》《在劫难逃》，老狼的《来自我心》《昨天今天》……他的音乐里常常会流淌出催人泪下和妙不可言的感受，让人从繁杂的琐事中静下心来，重温一些被我们遗忘的，淡蓝色的梦……
我听过的郁冬作品不多，但几乎每首，都能感动我。
黑楠
《超级女声》是2005年夏天最火热的话题，当黑楠这个名字刚出现在评委中的时候，很多人不认识，都说这家伙打哪儿冒出来的，而我却对他的名字很熟悉，因为，他曾经出现在《恋恋风尘》的创作群中。
当我不能免俗的喜欢上了张靓颖，不能免俗的鄙视黑老师，我开始回忆他究竟写了那张大碟里的哪首歌。在我拿出CD企图证明的时候，我在心里默念，千万不要是我最喜欢的《蓝色理想》，可是结果却不遂我愿。那首美妙而忧伤的《蓝色理想》，真的是他的作品，那首同样美妙而忧伤的《只有你陪我一起歌唱》，也是他的作品。
黑楠，我相信他曾是一个年轻、真挚而有才气的音乐人，看着现在的他，我有些难过。
高枫
高枫死的时候，有人惋惜有人不屑。提到他是谁，基本上统一口径为——唱《大中国》的那个。
而我心目中的高枫，还是挺艺术气质的，这要归结于我只听过他的一张专辑，这张专辑很久远了，大抵也是在1995年左右，叫《天那边的爱》。专辑里几乎每首歌都很好听，和《大中国》完全不是一个调调。
据说，这是高枫的第一张专辑。而那以后的他，我选择性遗忘。
所以当他死的时候，我第一时间想起的，是《天那边的爱》《地久天长》或者《美人》。
曹钧、黄小茂、王笑冬、郭亮、刘效松、杨乐……
高枫的《美人》在整张《恋恋风尘》中显得很另类，有些异域风情，特别是里面的吉他伴奏很棒，弹吉他的叫曹钧，当时最好的吉他手，对古典和民谣都很有造诣。还有很多很多熟悉的名字就不多说了，这些名字被老狼用手写体认真地记录在CD本的封底。
青春
在《恋恋风尘》中等待青春散场，在《美人》里感慨世界变得太快，在《蓝色理想》中寻找我曾幻想的未来，在《爱已成歌》里偶然的谈起旧日电影，在《为你难过》中相互冷漠，在《来自我心》里任凭这夜越来越深，在《昨天今天》中追问是谁爱上谁，在《音乐虫子》里飞呀飞呀飞，在《只有你陪我歌唱》中逃避风霜，而这一切的一切，明天你是否会想起，明天你是否会惦记？
《恋恋风尘》里没有太多的跌宕起伏，有的只是一个温暖的声音。
《恋恋风尘》里没有太多的复杂配乐，有的只是一种清澈在流淌。
十年了，在这个超女横行，R&B当道的E时代，大家都学会了用电脑制作歌曲，还有没有人留恋木吉他下的刹那芳华？
十年了，唱歌的人已成中年，听歌的人呢？
十年了，在那片淡淡的诗意下，掩映的是整整一代学子的记忆，揪心揪肺，无法释怀。
写下这些，无他，纪念那个时代，纪念那张专辑，同时，纪念自己渐渐远去的青春。
恋恋十年风尘
——纪念《恋恋风尘》发行十周年
■ 爱伦坡的安娜贝
我不知道还有多少人记得这张唱片，在这个浮华的二十一世纪，在这个没有校园的夏日。
站在青春边缘，突然想起那个白衣飘飘的年代.，那个校园歌手和行吟诗人横行的年代……
十年前，1995年。
我看到一盘有着奇怪封面的磁带。磁带上分别印有代表了1969、1985和1995年的照片。1969年的，是一群兄弟姐妹拿着“红宝书”，1985年的，是一位身穿黄色束腰上衣和黑色健美裤的“时髦”女郎，而1995年，是日本漫画《七龙珠》。磁带上还有四个字——恋恋风尘。
中间的男人，应该是歌者吧，我认得他，他叫老狼，那时特火，因为一首《同桌的你》。
少年时代的我，因为喜欢封面的创意，也因为对老狼的一点熟悉，买下了这盘磁带。
一晃十年匆匆。当年，我们这帮听着《恋恋风尘》成长的懵懂少年都已作别校园，可青春时代关于音乐的记忆，有这张专辑留下的永恒感动。
老狼
1994年，校园民谣红得发紫的年份，我知道了一位叫老狼的歌手，喜欢极了他那首《睡在我上铺的兄弟》。
老狼从来不是偶像，你说他是实力派也多少有些勉强。他真正出名的专辑，也就是《恋恋风尘》一张而已。可是，仅此一张，就把他和十年间所有的“校园歌手”区别开来。
这是一张可以用得上任何溢美之辞的专辑。从创作群到歌者，从词曲到配乐再到和声，从歌曲的外在演绎到创作者的“真诚度”，都再无同类专辑能出其右。
钟爱《恋恋风尘》的朋友，大多也听过《高晓松作品集：青春无悔》，在我看来，这两张大碟可以称得上是十年来校园歌曲的集大成者，一为东邪，一为西毒。我更偏爱前者，因为前者是“创作者的多元和演绎者的统一”，使得大碟呈现出一种复杂却和谐的校园文化氛围。而后者，正相反，是“演绎者的多元和创作者的统一”，整张大碟多了一点喧闹和技巧，少了一些温和。同为十年，同样精彩异常的，还有郁冬、小柯等人的专辑，但由于是“演绎者与创作者的双重统一”，使这些专辑稍显单一。
毫不夸张的说，《恋恋风尘》大碟，是大学校园文化中最具人文精神和审美价值的一次顿悟、一次爆发、一次革命！再听现如今的“水木年华”，再听一些标榜为校园歌曲的网络口水歌，我知道那段青涩、质朴、纯真的校园歌曲盛世已然落幕。
老狼，一个奇怪的人，没有好模样，没有好嗓子，可就是能唱出那些青青校园、象牙塔里的风花雪月，就是能淡淡的，淡淡的，让你感动。听过他清唱那首LIVE版的《久违的事》吗？没听过的，去听听吧。
不管这头不像狼的老狼现在在做什么，是不是忙于走穴，或已丧失了当初的激情，或与女朋友幸福的生活，我都会祝福他，并且感谢他。如果可以，我想告诉他，在中国，演绎校园歌曲，至今没有人能超越你，真的。
高晓松
高晓松越来越胖了，脸开始横着长，人也越来越傲了，人家随便一句话他老兄接过来能“发挥”半天。
我知道现在的小弟弟小妹妹们，还有叔叔阿姨们都特烦他，看到他准会说，这满脸赤豆的人都写过什么呀，傲成这样。
我曾经非常欣赏高晓松，看着现在的他只知道逞能却写不出什么来，我也无法讨厌他。
一个年龄层的人，会有那个年龄共同的音乐记忆，高晓松的音乐，正是属于我们这批人的。《睡在我上铺的兄弟》、《恋恋风尘》、《青春无悔》《同桌的你》《B小调雨后》……它们让我有种亲切感和认同感，它们触碰我的心灵。
所以，谢谢你，高晓松。
郁冬
我对郁冬的印象，是模糊却又亲切的。记忆中他是个相当有才气的男孩，有一张清秀忧郁的面孔，也曾从幕后走到幕前，但似乎不太成功，继而继续退居幕后，写歌、行文。
其实我已记不清他的样子，但会常常聆听他的《露天电影院》。奇怪，我不是看露天电影长大的孩子，但我读得懂歌里的心情，每个孩子都有属于自己的青春记忆，每份记忆，都含着忧伤的甜蜜。
郁冬是个天才，和朴树、高晓松相比，他低调而落寞，没什么名气，但他绝对、绝对，是个天才！叶蓓的《纯真年代》《在劫难逃》，老狼的《来自我心》《昨天今天》……他的音乐里常常会流淌出催人泪下和妙不可言的感受，让人从繁杂的琐事中静下心来，重温一些被我们遗忘的，淡蓝色的梦……
我听过的郁冬作品不多，但几乎每首，都能感动我。
黑楠
《超级女声》是2005年夏天最火热的话题，当黑楠这个名字刚出现在评委中的时候，很多人不认识，都说这家伙打哪儿冒出来的，而我却对他的名字很熟悉，因为，他曾经出现在《恋恋风尘》的创作群中。
当我不能免俗的喜欢上了张靓颖，不能免俗的鄙视黑老师，我开始回忆他究竟写了那张大碟里的哪首歌。在我拿出CD企图证明的时候，我在心里默念，千万不要是我最喜欢的《蓝色理想》，可是结果却不遂我愿。那首美妙而忧伤的《蓝色理想》，真的是他的作品，那首同样美妙而忧伤的《只有你陪我一起歌唱》，也是他的作品。
黑楠，我相信他曾是一个年轻、真挚而有才气的音乐人，看着现在的他，我有些难过。
高枫
高枫死的时候，有人惋惜有人不屑。提到他是谁，基本上统一口径为——唱《大中国》的那个。
而我心目中的高枫，还是挺艺术气质的，这要归结于我只听过他的一张专辑，这张专辑很久远了，大抵也是在1995年左右，叫《天那边的爱》。专辑里几乎每首歌都很好听，和《大中国》完全不是一个调调。
据说，这是高枫的第一张专辑。而那以后的他，我选择性遗忘。
所以当他死的时候，我第一时间想起的，是《天那边的爱》《地久天长》或者《美人》。
曹钧、黄小茂、王笑冬、郭亮、刘效松、杨乐……
高枫的《美人》在整张《恋恋风尘》中显得很另类，有些异域风情，特别是里面的吉他伴奏很棒，弹吉他的叫曹钧，当时最好的吉他手，对古典和民谣都很有造诣。还有很多很多熟悉的名字就不多说了，这些名字被老狼用手写体认真地记录在CD本的封底。
青春
在《恋恋风尘》中等待青春散场，在《美人》里感慨世界变得太快，在《蓝色理想》中寻找我曾幻想的未来，在《爱已成歌》里偶然的谈起旧日电影，在《为你难过》中相互冷漠，在《来自我心》里任凭这夜越来越深，在《昨天今天》中追问是谁爱上谁，在《音乐虫子》里飞呀飞呀飞，在《只有你陪我歌唱》中逃避风霜，而这一切的一切，明天你是否会想起，明天你是否会惦记？
《恋恋风尘》里没有太多的跌宕起伏，有的只是一个温暖的声音。
《恋恋风尘》里没有太多的复杂配乐，有的只是一种清澈在流淌。
十年了，在这个超女横行，R&B当道的E时代，大家都学会了用电脑制作歌曲，还有没有人留恋木吉他下的刹那芳华？
十年了，唱歌的人已成中年，听歌的人呢？
十年了，在那片淡淡的诗意下，掩映的是整整一代学子的记忆，揪心揪肺，无法释怀。
写下这些，无他，纪念那个时代，纪念那张专辑，同时，纪念自己渐渐远去的青春。
