这张封面一直以为就是个好设计，没想到背后还有个梗
事情要说回到1966年，当LSD迷幻药片在加州被列为违禁药物之后，有人想到了用吸液纸（Blotting paper）的方式继续传播：如先将LSD迷幻药液浸入一张吸液纸，再将纸打孔，做出一排排分割线，使用时撕下一块或几块，含在嘴里很快就可以嗨了；这种东西叫作LSD tabs，在舞池领域非常流行。
Richie Hawtin显然是转化了这个概念，作为他CD封面的设计，同时也与他音乐中的迷幻节拍不谋而合；但他万万没有想到，由于这张封面做得太过逼真，1994年（专辑出版后一年）有人因交通违规而被捕，因为警察看到放在车座位上的CD封面，误以为此人使用了LSD违禁药物。。
Ps：只有CD封面是这样的设计，LP是正常的封套。
Blotter art
这种产生于60年代的LSD吸液纸，后来还演化成一种特别的艺术形式，叫作 “Blotter Art”。有人还专门收藏它，为它在画廊里举办展览。因为这种吸印艺术，是美国加州60年代特有的地下文化：经常采用迷幻主题图案，在设计中使用明亮、对比度高的颜色和重复的图案，包含宗教和神秘主义，并向一些迷幻文化中的人物致敬。
相关信息：https://en.wikipedia.org/wiki/Blotter_art#LSD_and_blotting_paper
（英文都好，各种在线翻译也方便，感兴趣的同学自己看吧。）
Richie Hawtin VS. Contemporary art
Richie Hawtin（化名：Plastikman）绝对是一个声音领域里的艺术家，他以多种方式创作，包括自制乐器，在多个电声领域探索，尤其是极简声学领域（Concept 1），已经完全不同于一般意义上的DJ音乐家，他的名字应该和池田亮司、Alva Noto、黑川良一，等等声音艺术家归为一类。
事实也如此，Richie Hawtin与当代艺术界的合作早已不止一次：
1.
2013年11月，Richie Hawtin受邀为纽约古根海姆美术馆的年度筹款活动进行现场表演；为配合音乐现场营造奇幻的视觉体验，主办方在美术馆螺旋大厅内使用了一台大型的LED立方屏（obelisk）。Hawtin将这场活动制作成视频短片（https://youtu.be/WPJvkJHK22w?si=pZoEQpnYf7RV3YI0），发布在他的YouTube频道上。
之后，这场表演的现场录音也被制作成专辑《EX》，在网上首发。
2.
2011年6月，英国著名印裔艺术家Anish Kapoor特别邀请Richie Hawtin，在巴黎大皇宫他的展览中的巨型装置内举行现场表演，作为此次大展的一部分。这件名为 “Leviathan” 的巨型作品（关联美国科幻电影《烈血海底城》）有着极其特别的声学特质，Hawtin针对它制造出完全不同的声音效果。据说演出在Plastikman 98年专辑《Consumed》的演奏中达到高潮，该专辑当年曾使用探测海域的声学仪器。
3.
2016年11月，德国著名摄影家Andreas Gursky在纽约高古轩画廊的个展 Not Abstract II 中，也使用到Richie Hawtin创作的声音装置。众所周知，Gursky是专注于超大画幅landscape摄影的艺术家，画廊认为Hawtin的极简主义音景，可以使这些照片产生“呼吸”，激发人们更长时间的驻足，对图像的想象也可以扩展到画框之外。
展览相关页面：https://gagosian.com/exhibitions/2016/andreas-gursky-not-abstract-ii/
Ps：Gursky和Hawtin以及艺术史学家Laura Käding三人的对话：https://gagosian.com/quarterly/2016/12/02/conversation-andreas-gursky/
Hawtin说：“声音为这些摄影作品提供了良好的补充，并没有试图去改变原有的背景，只是将感官联系在一起。 我们希望可以创造一个时空，在那里两分钟匆匆过去，但你可能才刚刚被吸进去。你已经无法将视觉和声音分开，它们在一个时空里加深了人们的体验……”
