转个评论 对于感觉的描写很到位
块状的阴冷旋律躲在失真音墙之后,将我带进只有黑白灰三色构建的世界里。眼前的景象蒙上了一层老式黑白电影的效果,闪烁不定。幽暗的丛林小径,行尸般地踱步。身旁仿佛有东西在窥视我,一个闪现眼角的阴影,只能感知,无从捕捉。一阵阵真切的凉意袭上后背。突然,闷雷式的急促鼓点唤醒了我即将沉睡的意识,中慢板的节奏拉着音墙优雅地前行。“我们不会死去,因为我们从没活过。”Varg用凄厉的嗓音诉说着绝望、痛苦和憎恨。他在首曲“Det Som En Gang Var”中所表达的思想和Dead自诩的那些言论很相似,不过还好他没像Dead那样做出懦夫所为。
专辑同名曲“Hvis Lyset Tar Oss”将曲速稍微上提,但毫无疑问,Riff和旋律始终冷漠地摩擦着鼓膜,黑嗓还是毫不松懈地揪着心坎儿。邪恶的气氛被渲染到了极致,那种简单、粗糙,同时又发自肺腑的邪恶。太多太多后来人的作品中能找到此曲的影子,因为这是一番与所谓神明的伟大“对话”,一次激烈得冒出焦味的抗争,一场空前痛苦的心智浩劫,徘徊在上帝的仁慈之光永远照耀不及的地方。
第三曲“Inn I Slottet Fra Droemmen”中,鼓一跃成为主角,失真音墙退入幕后。整首歌的节奏走向了一种混沌的明朗。歌曲前半段,双踩一刻未停地轰炸着耳朵。后半段由于冰冷旋律配着失真Riff的加入,鼓暂时退出。之后再次归来,在各种变奏中走向终点。歌词写得很美,那种只有出卖灵魂才能欣赏的“自然美景”。
最后一曲“Tomhet”,最独特的一曲。Keyboard-only —— Varg后期狠玩的手法。略带失真杂音的回响铺在音乐底部,一种只有在遐想星际旅行时才会浮现脑海的旋律出现了。从耳畔直至心底,内心仿佛被莫名的力量掏得空空荡荡,《索拉瑞斯》似的场景时隐时现。关于黑暗的冥想竟如此动人,即使你永远不可能真正理解人格扭曲的灵魂。之后,旋律走向了更唯美的天地,让人仿佛置身虚空之中,来到了时间的尽头,那里除了黑暗,什么都没有……
这是一张里程碑式的唱片,它对于Burzum从Raw Black Metal走向彻底Ambient的过程来说,具有承前启后的意义,甚至影响了之后大批注重氛围的自杀黑团的创作。一张只能在深夜独自聆听的音乐。
专辑同名曲“Hvis Lyset Tar Oss”将曲速稍微上提,但毫无疑问,Riff和旋律始终冷漠地摩擦着鼓膜,黑嗓还是毫不松懈地揪着心坎儿。邪恶的气氛被渲染到了极致,那种简单、粗糙,同时又发自肺腑的邪恶。太多太多后来人的作品中能找到此曲的影子,因为这是一番与所谓神明的伟大“对话”,一次激烈得冒出焦味的抗争,一场空前痛苦的心智浩劫,徘徊在上帝的仁慈之光永远照耀不及的地方。
第三曲“Inn I Slottet Fra Droemmen”中,鼓一跃成为主角,失真音墙退入幕后。整首歌的节奏走向了一种混沌的明朗。歌曲前半段,双踩一刻未停地轰炸着耳朵。后半段由于冰冷旋律配着失真Riff的加入,鼓暂时退出。之后再次归来,在各种变奏中走向终点。歌词写得很美,那种只有出卖灵魂才能欣赏的“自然美景”。
最后一曲“Tomhet”,最独特的一曲。Keyboard-only —— Varg后期狠玩的手法。略带失真杂音的回响铺在音乐底部,一种只有在遐想星际旅行时才会浮现脑海的旋律出现了。从耳畔直至心底,内心仿佛被莫名的力量掏得空空荡荡,《索拉瑞斯》似的场景时隐时现。关于黑暗的冥想竟如此动人,即使你永远不可能真正理解人格扭曲的灵魂。之后,旋律走向了更唯美的天地,让人仿佛置身虚空之中,来到了时间的尽头,那里除了黑暗,什么都没有……
这是一张里程碑式的唱片,它对于Burzum从Raw Black Metal走向彻底Ambient的过程来说,具有承前启后的意义,甚至影响了之后大批注重氛围的自杀黑团的创作。一张只能在深夜独自聆听的音乐。