"Part 4" (9:01)

一台孤独的Powerbook、采样器、模拟合成器或准备好的吉他/FX设备可以制造出相当大的噪音，正如Gert-Jan Prins、Pita（Peter Rehberg）和Phil Durrant的独奏演出所证明的那样。由欧洲十几位电子即兴音乐的杰出人物组成的Music in Movement Electronic Orchestra（Mimeo）一直在努力解决将多位表演者聚集在一起而不陷入无形而混沌的嘈杂中的挑战。虽然独特的四声道舞台设置和延长的演出时间（Mimeo在2000年5月在法国Vand'ouevre举行了一场长达24小时的演出）在现场解决了这个问题，但Mimeo在录音中还没有成功地复制其本质。 通过《The Hands of Caravaggio》，项目主管Keith Rowe以全新的视角解决了熟悉的难题。认识到传统录音永远无法足以模拟总体Mimeo体验，Rowe改变了实际的演出参数。在这场于2000年5月在意大利博洛尼亚的Angelica音乐节上举行的特殊音乐会中，合奏团与钢琴家John Tilbury共同演出。除了在Tilbury的乐器中引入一个声学焦点外，《Hands》还采用了一个主题焦点 - 卡拉瓦乔那时新发现的The Taking of Christ》中的明亮明暗和戏剧性元素。此外，Mimeo成员Cor Fuhler放弃了电子设备，转而在钢琴内演奏，为Tilbury提供了打击支撑和音调阻抗。Rowe指导Mimeo的音乐家们始终将他们的电子音响重点放在Tilbury或Fuhler身上。因此，主导的乐器声音是成对的钢琴，为混合的电子音响风暴提供了前所未有的清晰度和透视。 多年来与Rowe一同在AMM中演奏，使John Tilbury对Rowe的桌面吉他技术和电声阴影的不竭细微之处了解颇深，因此Mimeo涌动、激动人心的即兴电子音响结合更多地是对他独特钢琴技巧的宏伟音响背景，而非一场令人头昏脑涨的挑战。他在这里非常得心应手，甚至可能比以往任何时候都更加突出。Tilbury以精湛的技艺迎接这个明星表演，从对爵士钢琴、莫顿·费尔德曼和埃里克·萨蒂两个世纪学习的最令人向往的细节中汲取灵感。他对音色的敏感变化 - 从轻盈到坚决，从蛮横到温柔 - 与Mimeo偶尔粗糙的战术一招一式相得益彰，通过动荡和宁静无一例外地达到悦耳的和谐。 这种坚固性适应了Rowe对管弦乐队/独奏演奏范例的修订舞台设计，在一群笔记本电脑和电子设备中间，使《The Hands of Caravaggio》在许多类似的电声音乐邂逅中显得格外鲜明和丰富多彩。精心的录音和呈现方式幸运地保留了演出的活力。Mimeo成员和观众的共识是，这张CD实际上超越了现场体验，使《Hands》成为迄今为止最成功的尝试，以私人欣赏的方式捕捉Mimeo的奇迹。

来自：echoinggrove