包装cliche并不能让cliche变得有新意
如果非要说这张专辑证明了什么，那就是作为顶流，易烊千玺的确有非常好的资源，他能够让许多事情为他发生，因为在音乐上他更像一个演员，而在表演上他则更像一位歌手。拿这张“概念专辑”的概念来说，一个只有15首歌的作品里有6首都是intro和interlude，而这些skit一样的intro和interlude全都是话剧式的表演，并非是常见的真实对话或者小段音乐，可是看出在制作音乐的时候，易烊千玺是非常在乎在作品里加入他的演员人设的，他无时无刻地在提醒你，他并非只是歌手——这是否是为了让大家不要用专业歌手的标准来检视他？
但不论如何，一张专辑总是音乐性的，作为音乐人的易烊千玺还是有相当大的缺陷，他vocal的单薄显而易见，同样也没有足够的技巧来掩饰，于是乎成品比起专业歌手的演唱来说更像是在大街上心情好时哼哼唧唧嘟嘟囔囔几句旋律，可能他还沉在过去被群嘲的年代无法走出来，没办法做到放开地唱歌，从他的部分来说，这张专辑并不是一个可称为“专业”的作品。
既然专辑的主人都称不上专业，那是什么给了这张专辑一个8.1分的评价呢？除了他个人坚实的fan base以外，我想易烊千玺还需要感谢和他合作的那些音乐人，他们调用了听音乐比较少的大众不熟悉的元素，做出了一些在疏于听歌的耳朵们听来很“高级”的东西，让大家觉得独特、有野心，于是给出了好的评价，但同时，这也是流行乐专辑最大的悖论，听来“新潮”的东西实际上没有任何“新”的地方。
诚然，易烊千玺这张专辑里有一些少见的元素，比如开头略带点ska味道，中段跑出tango，末尾变成swing的《九里庄人才市场》，但对于熟悉这三种曲风的听众来说，这三段编曲只是浅浅地划过了三种曲风的皮毛，而在其下掩藏着的，依旧是在华语音乐中被反复用了十数年的pop cliche。旋律而言，甚至歌词而言，这张专辑与豆瓣上被给到5或6分的作品并没有多大差距，仅仅是因为易烊千玺的资源好过别人，所以做得更精致，给pop cliche画了更浓的妆而已。专辑前几首歌最主要的噱头是南美风，ska、tango，bossa nova节奏的吉他，中间开始转换成rnb，到最后一首变成日式ballad，风格的确换的很勤，但是元素与元素之间是不融合的。作为一个非常常听南美音乐的人，开场的几首歌给我带来很大的震撼，因为这几首歌在我的耳朵听来，编曲和人声之间，甚至编曲里的元素之间，有一种冲突，它们彼此分离，但是又同时出现，攒出一种难以忽视的矛盾；rnb的部分同样，只是元素，而并非风格，它们没有组合出一种和谐的关系来。
我对专辑的歌词也颇有微词，或者说，所以这些年来华语专辑的歌词写法都颇有微词。近年来比较“新派”的作词人总喜欢误用词性，名词做成动词或者动词做成名词之类的写法屡见不鲜，倒不是不能这样写，毕竟文言文中也有词性的变化，只是现在的作词人的词性变化往往导致歌词缺少主谓宾三大句子组成要素中的任意一者。拿《冷屁股》来说，范忆堂写道：“像鱼贯/声声连绵层出无穷诗篇”，这个句子里鱼贯既是喻体也是“连绵层出无穷诗篇”的主语，但鱼贯本身是形容词，于是句子之中缺少主语且比喻不成立，这是一个病句，表意不清，当作品里基本上都是这样的句子时，写一千个句子也是无效表达。
歌词同样也有cliche的问题，作为广义的“诗”，在意象选取上，这些歌词尽老调重弹，“星光”，“夜色”，“霓虹”，“人间”，“酒”这些完全不用思考就可以使用的意象的表达能力基本为负，所造出的场景没有特色，也就无法承载情绪价值，特别是范忆堂，作词时用那么多四字词语是不是只是为了契合易烊千玺的四字哥这个名号，表达能力实在不足。
综上，这张专辑仍是充满cliche的pop record，且因为充满cliche，情绪价值不足，实在可惜
4/10
