为什么要用两个和弦？一个就够了
原文链接：https://www.audioculture.co.nz/articles/the-dead-c-why-use-two-chords-when-one-will-do-part-1
在其本国默默无闻的一位著名的画家、一位著名的哲学家和一位著名的流行鼓手，他们面对八十年代末的现实，颠覆了后朋克音乐的传统。The Dead C凭借他们的新噪音信条成为了新西兰最重要、最持久的音乐出口之一。
在2007年，The Dead C的“非音乐家”Bruce Russell为难以捉摸的音乐杂志The Wire的末页写了一篇名为“顿悟”的文章，审视了八十年代地下丝绒对新西兰音乐产生的迟来的深远影响：“在长达十年的时间里，我国最好的音乐都是以这个模板为出发点，然后向上构建的。” The Chills带来了‘Sunday Morning’的曙光，The Clean在‘Waiting for the Man’，而The Dead C则摧毁了他们的‘European Son’。
受到英国后朋克的鲜为人知的This Heat和Flying Nun的诉讼代理人The Fall（注：原文Flying Nun litigators The Fall，不懂啥意思）的影响，在新西兰这片土地上The Dead C并非没有先例。The Clean是他们的零点，他们的审美元素存在于实验者Marie and the Atom、Skeptics和The Kiwi Animal，吵闹的家伙The Gordons和Shoes This High，lo-fi和DIY先驱Tall Dwarfs和This Kind of Punishment，以及让人讨厌的傲慢懒散者The Stones的态度中。
“有趣的是，我们在80年代乐队的语境中并没有受到太多关注。老实说，在那个时代，新西兰有很多相当疯狂的乐队，只是很难找到他们的唱片（或者根本就没有）。但是Gordons、Skeptics、Scorched Earth Policy和Puddle呢？它们都很疯狂。”（Bruce Russell, 2013）
“我们对音乐和声音有共同的兴趣。在我们开始一起演奏之前，我们就已经有了这个兴趣。我们的讨论围绕摇滚音乐的结构展开，以及从不同的角度看待它，尤其是考虑到我们身处于新西兰的背景下。我们对音乐的理念是看看我们有限的在作曲和摇滚音乐方面的知识能做些什么，然后将这些知识与我们所了解的音乐文化以及我们对朋克摇滚的理解相结合。”（Michael Morley，2010）
“当我们刚开始的时候，你知道，相当早的时候，我们演奏歌曲，然后尽力对它们进行改变，解构它们，以此来表达对一首歌曲的看法。”（Robbie Yeats，2008）
声音和视觉艺术家Michael Morley最初是为学校作业而开始尝试使用录音机。这种做法导致了首个乐队Wreck Small Speakers On Expensive Stereos的诞生。
他在2012年的一次采访中追溯了这一发展历程：“我开始使用盒式磁带机制作声音拼贴，非常基础的声音叠加，没有内部输入，只有麦克风、扬声器和定时器。 1980年，我在高中遇到了Richard Ram，我们都对朋克摇滚充满热情，于是我们开始了Wreck Small Speakers On Expensive Stereos … 我们制作了我们制造声音的磁带，这些都非常简陋和原始。当时，这些音乐似乎与我们所听的音乐完全格格不入，而我们天生的无能是帮了大忙的。”
搬到Dunedin上大学后，Ram和Morley加大了WSSoES的表出，并发行了磁带，还和朋友和室友一起即兴演奏。其中一次合作是和The Red Orchestra一块，当时Morley遇到了同为Otago大学的Bruce Russell。
接受采访时他向Stereogum描述了他们的相遇。“我在校园里见过[Bruce Russell]，他总是出现在演出现场。Bruce一直是我第一个乐队的大力支持者。”
Russell的美学动力是由Morley/Ram乐队启发的。他告诉Insample：“Wreck Small Speakers对我来说是一个很大的启发，因为这些家伙不知道他们在做什么。他们如此无能，但听起来却特别好。我想，‘我在音乐上很无能，所以我也可以做到。’ 这激发了我购买吉他并开始演奏的灵感。”
哲学专业的Russell已经通过音乐和声音开始描绘自己的道路，一旦他找到了这条线，他就不会偏离。他吸收了像The Clean这样的本地音乐以及来自海外的像The Fall和Cabaret Voltaire这样的音乐。在2008年接受Live Eye TV采访时，他回忆了他对音乐的第一次真正接触，那段时光正值朋克音乐后期。
“我没有在音乐中长大。我和Robbie一样住在一个小镇，我没有对音乐感兴趣的哥哥姐姐，所以我直到1977年左右才真正发现音乐 - 当时正好是偶遇摇滚音乐的好时机 - 但那纯属偶然。（注：我也是非常非常偶然地才碰到摇滚，不然我可能这辈子就只听陈奕迅，想来不知道该是什么感受）”
The Red Orchestra在Morley的WSSOES厂牌Wrecked Music上发行了一系列盒式磁带，并在1984年在帝国剧院为Dunedin的永恒开场乐队The Rip表演。Russell还独奏了带有吉他噪音的口头独白，以The Coonskin Kid（有时与Morley一起作为The Coonskin Kids去演出）为名 - 尽管这个角色很快就被更坚实的名号A Handful of Dust所替代 - 而Morley也与Dunedin早期的超级乐队The Weeds一起演奏。与Richard Ram和未来的Bat Bob Scott一起，Morley和Russell组建了Pink Plastic Gods。
思想和形式正在凝聚，但Russell需要一次海外经历。 1986年，他离开了镇子，在伦敦住了大概一年，了解了新西兰以外的现场音乐情景 – 特别是在令人失望的一堆乐队中，他看到了Sonic Youth。十三年后，在The Dead C首次在具有影响力的前卫音乐杂志The Wire上引起关注时，Russell描述了那场颠覆性的演出。“当时他们正在表演Evol的材料。他们可能正在演奏可以分辨出来的歌曲，但一切都混为一团，而且他们正在做一些明显非摇滚的事情。”看到Sonic Youth使他很快就会在自己的实践中使用的思想变得具体。（注：但其实他或许应该在他刚听摇滚时去接触一下The Gordons，此队在80年就已经有了Glenn Branca的那种吉他声，可能是听Lesson No.1听的，你要知道他们同名首专比The Ascension还要早）
1987年1月回到Dunedin后，他与Morley一起搬到Port Chalmers的一间公寓，而Morley则与This Kind of Punishment一起演奏，而前Garage杂志作者Russell则为Flying Nun写新闻稿和目录注释。一天下午，Morley建议他们组成一个乐队，并邀请Robbie Yeats担任鼓手。
“这完全是他的主意，我感到相当惊讶，因为他确切地知道我几乎不懂如何演奏传统音乐，但他相当镇定。我们在几天后进行了第一次练习，一切都顺利进行。我们在大约四个月内录制了第一张专辑。这一切之所以发生得非常容易和顺利，是因为我们决定用错误的方式做所有事情，” Russell 在2007年对 The Road Dreamed Forever 回忆道。“这意味着我们可以摆脱像练习、‘磨练技巧’这样的东西。我们整个职业生涯都建立在打破人们对乐队应该做什么和不应该做什么的期望上。”
相反，他们的新鼓手Robbie Yeats实际上正在改进他的演奏技巧，他是Dunedin充满活力的巴洛克流行巨头The Verlaines经典阵容的一员，从1984年到1990年一直与该乐队一起练习、演出和录音。他是如何与表演诗人和社会主义者大嗓门的 Russell 以及文静的噪音怪人Morley 共同创办了新西兰主要噪音乐队的，其实并不那么神秘，正如 Morley 向 Stereogum 解释的那样。“这是一个小镇，怪胎们都很显眼。我们靠近了同一个社交场景，并且听同样的音乐。”
Yeats 在对旧金山小册子 Bananafish 的回忆中沉浸在他抵达大学的那一天。“[那是]星期五，Wreck Small Speakers on Expensive Stereos 正在进行午餐演出。这么多年来我都觉得那是我看过的最美妙的演出。”
他后来在 The Wire 中回忆起这支乐队时说：“……那真令人难以置信。我是个莱德·兹彭式的男孩，刚从 Gore 到达Dunedin，这里发生了很多很棒的音乐。我当时就在那里决定我的未来会待在音乐中。”
作为一位充满活力、本能的鼓手，常常自嘲的 Yeats 回忆起他是如何融入Dunedin音乐的——也许这解释了为什么他与不拘一格的 Morley 和 Russell 配合得如此之好。“我骗The Verlaines 的哥几个说我会打鼓才加入的他们。我记得我听到他们议论我，像是‘噢，他不会把握拍子的时间，但他还挺有活力。’”（注：随便找一首The Dead C的歌来听就懂了，比如这张的Love，他真就半死不活的要么敲五下要么四下不然就蛄蛹那么一两下，听他的股跟吸烟过肺一样，会联想到Moe Tucker在Heroin敲的那样）
Bananafish 转录了关于三人组的那个下午的那次愉快的对话，永远铭记在新西兰噪音日记中，被称为 The Day The C Died：
“Mr. Russell: 我们是怎么走到一起的？我们抽了大麻，外面阳光明媚，我们可能，啊，我们肯定喝了啤酒。
Mr. Morley: 我们有，什么，两个贼拉不好用的吉他放大器。
Mr. Russell: 我说的是你说我们应该组个乐队的那个下午，我们听了Trout Mask Replica。
Mr. Yeats: 那时我不在。
Mr. Russell: 你被拉进来的。Michael说你会来的。‘啊，Robbie 会来的。’
Mr. Yeats: 我想，‘你吗的，俩怪胎……’”
以Yeats一贯的谦逊的方式，他告诉The Wire：“我以前从未演奏过即兴音乐。我甚至不知道怎么拼写这个词。对我来说，这真是令人兴奋。”
他们的首次演出发生在那个阳光明媚的啤酒和Beefheart畅饮的几个星期后，即1987年1月底，在Dunedin艺术集体仓库Chippendale House。在2014年接受The Press采访时，Russell回忆说：“我们演奏了很短的时间，然后舞台被The Puddle的George Henderson和他的几个朋友占领。他们开始在我们头上演奏，所以我们说‘好吧，这就是我们的首演了。’”
在 Russell 推出具有影响力的Xpressway 厂牌（以 Sonic Youth 专辑Evol中的歌曲‘Expressway To Your Skull’命名）之前，还要等一年，但目前Russell 已经有了 Diabolic Root 磁带，以及 Morley 的 Wrecked Tapes 厂牌 Precious Metal。DR 的第一张磁带是一张包含 Bob Cardy（AXEMEN 和后来的 Shaft 成员）、Alastair Galbraith、WSSoES、Bob Scott 和The Red Orchestra 在内的合辑。第二张发行，DR502，是由 Morley、Russell 和Yeats 组成的新三人组的处子作 The Dead See Perform M. Harris。
一共有21张 C30 磁带版本的 Max Harris（磁带更为人熟知的名字），包括两个长达一面的练习室曲目‘(With Help From) Max Harris’和‘(Beyond Help From) Max Harris’——总共28分钟的单音和声隆隆，含糊不清的或近乎不存在的歌声，反馈哨声，磁带机的怪异声响，富有推动力的鼓点和铃铃铛铛的打击乐。实际上，The Dead See（他们短暂使用的名字）已经成形。
“Max 为我们后来的职业生涯设定了模式，”Russell 在1990年的一次Alley Oop 采访中向 Paul McKessar 解释，“因为我们在第二次和第三次练习时录制了这首歌的两个版本，并立马发布了这张磁带（附有手工木刻封面和插图小册子）。这14分钟的折磨（在一台烂两轨机上录制）甚至让我们自己在回放时感到惊讶——我们录制了一首曲子，然后盲目（或者说“聋”）地没有参考第一首曲子录制了第二首。实际上，这是后来录音会话的一个模型。”四个月后，他们已经一起制作了一张专辑。“我在地板上，地毯上，这个非常阳光明媚的下午，像个周二下午一样，敲打着我的部分，就是两周左右，据我记得，最后他们说他们有了一张专辑，我简直不能相信这是真的，但这确实是真的，那就是 DR503。”（Yeats，Insample，1991年）
他们已经在另一张 Diabolic Root C30 专辑43 Sketch For A Poster中发布了一些曲目，并渴望通过 Flying Nun 发行。由于 Russell 正在为 Flying Nun 写宣传文案，他向厂牌老板 Roger Shepherd 提出了这个想法 - 他承认有点犹豫 - 但Russell “一直纠缠着他”。
“我记得 Robbie 刚从澳大利亚和The Verlaines 一起回来，我们都出去吃晚饭，谈到了 Dead C 专辑的事情。这时专辑已经停滞了，我认为 [Shepherd] 意识到 Robbie 是他的旗舰企业的一部分，所以如果他有了这个自负的项目，可能他应该满足一下。”（The Wire，2013）
1988年的专辑DR503，通过 Flying Nun Records 发行。它在2008年由 Ba Da Bing! 重新发行。
这张专辑是工作室和家庭、高保真和低保真的混合：8轨、4轨、2轨、Walkman。第一面以（当时甚至对于这个厂牌来说）荒谬地低保真、急迫地摇晃的五分钟版本的‘Max Harris’开始，然后进入早期经典‘Speed Kills’的惊人的灰褐色布鲁斯，接着是 Russell 在‘The Wheel’中以有节奏的单调叙述，这可能是 The Dead C 磁带目录中三首 Russell 的歌之一，乐队像 This Heat 在吸食胶水一样刮擦、拨弄和嗡嗡作响。除了像‘Mutterline’这样的实验曲目和‘Country’这样的工作室闹剧外，这是一张摇滚专辑 - 话虽如此，但和 This Kind of Punishment 和 Plagal Grind 一样。
DR503 在另外两个版本中进行了修订和重制：作为 Xpressway 磁带 DR503b，其中包含 LP 音轨的另一版和 Max Harris 的 B 面；作为 Flying Nun 1999 年的重制专辑 Perform DR503c。
Russell 向 Alley Oop 解释说：“我们录制 DR503 会议的一半时，我们的录音生涯发生了重大‘发展’，当时我们让 Richard Steele 带着他的 4 轨 Portastudio 到 Port Chalmers 进行一些‘实地录音’。我们真的很喜欢在家录音的想法，可以随心所欲，当我们听到 DR503 黑胶唱片并意识到 Portastudio 的内容（例如‘Speed Kills’）听起来比 8 轨还好时，为什么我们会中毒呢。对于 Eusa，我们借了 The Verlaines 的机器，然后 Michael 买了自己的，我们就‘启程’了，正如他们所说的。”
这种美学使他们与 Yeats 的其他乐队截然不同，后者“制作了一张唱片 - 我参与的最后一张唱片 - 花了20万美元，这是在八九十年代初。对于我对生活、音乐和艺术的看法来说，看清楚哪个方向更好并不难......”（Live Eye TV，2008）。正如 Russell 向 Insample 所说的：“我们的设备令人惊讶地糟糕，这就是赋予我们美丽声音的源头。”
“如果 DR503 是‘摇滚’，那么‘我猜 Eusa 就是‘流行’唱片，”Siltbreeze 厂牌主 Tom Lax 在 CD 内页的注释中写道。“除此之外，你还会如何称呼一张上面有一张他吗的 T REX 封面 [‘Children’] 的专辑呢？如果你问我的话，我说这相当时髦。”
Eusa 还标志着向更迷幻的噪音转变的概念性转变 - ‘Now I Fall’上的华丽而令人不安的 bottleneck 吉他，‘I Was Here’上的不安的循环，‘Maggot’上的变调的狂热吟唱。
“在Eusa Kills中有一些相当极简和非常安静的东西，有点梦幻，”Russell 告诉 Insample，“我们发现在现场演奏这些曲目非常困难，因为一旦你开始演奏一个安静的歌，所有人都开始说话。你必须摇滚起来才能吸引他们的注意。”
而且，正如 Russell 告诉de/create 的那样，他们毫不掩饰自己是“瘾君子”。“我只能想到三、四次练习，我们在录音室的时候都没有大麻。”“不，”Morley 反驳道，“我想到我们只有一次演出没有吸大麻。”几年前，Morley 和Russell 曾经有过“醚期”，吸食这种东西，一起闲逛，听歌。“此外，”Morley 告诉 The Wire，“我们会很早起床，驱车前往半岛，四月份采蘑菇并在那里吃。” Grateful Dead据说在其Aoxomoxoa专辑的标题中隐藏了“我们吃了迷幻药”的字样，Eusa Kills CD 的内页附有 Morley 制作的一个泥泞的手写渴望“Hurry On April”的单色印刷品。Russell 在接受 The Wire 采访时对此进行了进一步阐述。“就我个人而言，我认为我们是非常迷幻的。这是我们在摇滚传统中的特色，百分之百的迷幻，而其他一切都不见了。我们只是从摇滚音乐中剥离了一切其他元素，保留了迷幻元素。”然而，不要点燃你的 Nag Champa，因为 Bruce 在向西雅图的 The Stranger 澄清时强调，“我们不涉及drone，也不玩‘太空摇滚’，谢谢。”
现在迎来80年代末，Michael Morley 没有能领薪水的工作 - 尽管仍在进行演奏、绘画和印刷等活动 - 他搬到奥克兰，在新西兰先驱报的照片档案馆工作。这短暂的中断促使了在“Gate”标签下录制和独奏或领导合作团队的一系列新项目的发展。
在那里，他还与Rachel Shearer、Stella Corkery 和Debbie Hinden一起组成了Angelhead，并由Xpressway发布了他们的磁带Eat，其中包括三首Dead C的翻唱：“Fire”、“Glass Hole Pit”和“Scarey Nest”。他和Corkery还在La Motta中与S.P.U.D的Matthew Hyland一起演奏。
他告诉Stereogum：“那次转变对一切都稍微有点干扰”，尽管乐队分隔在新西兰的两端，但他们为费城厂牌Siltbreeze录制了突破性的12寸唱片Helen Said This/Bury。Helen是Siltbreeze的第二张专辑，是Dead C在90年代的家园，鼓励他们向世界展示的支持者。Bruce Russell 对他未被转变的同胞们的反应感到满意，告诉Ha Ha Ha：“当（有影响的美国音乐评论家）Byron Coley来这里时，‘某些’新西兰人告诉他，他们听说有个美国人要发布一张DC的12寸唱片。“他疯了吗？”他们问。“你听过他们吗，全都是一片混乱的噪音。”Byron回答说：“是的，很棒，不是吗？”
‘Helen Said This’的前五分钟是一个巨大而暴躁的摇滚曲目，对传统歌曲形式有着富有弹性的把握，溶解成拨弦吉他和一个刺人的主音。B面‘Bury’也是如此，以观众嘲笑的剪辑（顺便说一句，同样的样本在他们的下一张磁带Trapdoor Fucking Exit的‘Mighty’开始时也被使用），然后是那种嘲笑的音乐 rant 在12分钟的深地隆隆声、磁带速度爆发、剪刀剪切和埋藏的无线电传教爆炸中爆发。Russell告诉Bananafish：“‘Helen [Said This]’是在奥克兰一个像公共厕所间大小的房间里用令人发狂的音量录制的，”而‘Bury’是在Dunedin的家中录制的。
现在大家都回到了Port Chalmers，新的12寸唱片在美国发行，Dead C为他们最强、最“直接”的摇滚专辑Trapdoor Fucking Exit引入了他们的第一位客座艺术家。
Russell向Tiny Mix Tapes讲述了Trapdoor的故事："Michael有一个小的磁带标签，叫做Precious Metal。[Trapdoor]主要是一次排练，一个叫Chris Heazlewood的家伙（King Loser）在旁边弹吉他。这是我们唯一一次和他一起演出，真的。他对乐队的影响非常有趣，就像有了三把吉他而不是两把。而且他会弹吉他，这很重要，因为Michael会弹吉他，但我肯定不会。"
如果说Helen标志着直抒胸臆歌曲的终结，那么Trapdoor则是这首歌曲的缓和剂，它将乐队拉了起来，为他们带来了一叠未经篡改的"最受欢迎歌曲"。几年后，Siltbreeze 重新发行了这张唱片的 CD，其中收录了Helen Said This和 "unplugged "奖励曲目。
许多乐迷认为这是他们最好的一小时二十分钟，也是九十年代最伟大的噪音专辑之一，Harsh 70s Reality是 Dead C 的代表作。这是一张双唱片，也是他们在 Siltbreeze 发行的第二张专辑，乐队为此耗费了 18 个月的时间。
Robbie Yeats现在已经离开了The Verlaines，为他们大部分关键的发行担任鼓手已有六年。他在2013年告诉The Wire：“Harsh 70s Reality对我来说是一个转折点，就像‘我去，这个玩笑变得严重了。’”Russell同意，在1999年接受The Wire采访时说：“我在我们早期录音中听到了我们现在所做的东西的火花。我不是贬低它们；它们之所以不同，是因为它们在歌曲和即兴之间存在紧张关系。现在我们已经真正跨越了，并且能够以一种我们当时无法设想和执行的方式构思和制作那种材料。我认为这是一个巨大的发展。”
第一张唱片，第一面，第一首曲目‘Driver UFO’浓烈的、充满迷幻感的，实际上是对重要的新西兰早期电子音乐经典Douglas Lilburn的Poem In Time Of War的一种字面上的重新演绎。这首电子/具体音乐的反战史诗首次发行于1975年的三张LP合辑新西兰电子音乐，在乐队的演奏下，几乎被放大器嗡嗡声、空心鼓声、吹哨声和clavioline的狂热以及卷曲的过载吉他极致地粉碎，本地的年轻人和前Weed吉他手Shayne Carter借了他的吉他，取名为‘Buffy O’Reilly’。
接下来，由海鸥般的反馈呐喊声中缓缓登场的是这支乐队最好的歌曲之一的最佳版本之一，最早出现在Trapdoor上的‘Sky’， 它以Morley的模糊吉他伴奏中的传染性末世情节歌词“rented my ass to see the sky”为特色，Morley发出嘶哑的呼叫，Russell的狂乱、嘶嘶作响的吉他尖叫，Yeats的不对称的急促打击。乐队后来在Ground Zero青年文化流行电视节目上演奏了这首曲目（由Able Tasmans’ Graeme Humphreys主持），让该节目的常规观众彻底惊呆了。
Yeats的搭档Joan George（来自Piki Riwai）在第三面的‘Shark’上以慢动作的方式呻吟着歌曲，成为Dead C专辑十多年来的最后一位客座艺术家。 （2003年由Bananafish编辑Seymour Glass的厂牌Starlight Furniture Company发行的The Damned中包括与Sandoz Lab Technicians’ Nathan Thompson 和James Kirk录制的曲目。）最后，狂热的，翻转面的杰出曲目是‘Baseheart’， 显然以加强其音骨结构的标志性的三音节前朝末日贝斯线命名：微弱而有力，有机而又极其重型。
Russell在Insample中阐述了他们更富迷幻、更宽广的（但仍然有些粗糙）新歌曲的新发展，他说，“过去，我们只做两把吉他和鼓的三重奏音乐。现在我们使用键盘和合成器，所以我想这有点像我们对早期Pink Floyd的尝试。”
专辑标题是与Chris Knox关于1970年代新西兰时代精神的一次对话的结果，但Morley向The Wire解释说：“最终它并不是对70年代的引用。它是关于它制作的时间，关于生活在那个时刻以及那个时刻的严酷与其他时期的严酷的对比，生活在失业中。那种生存的残酷和我们对那种存在的回应的残酷。”
在Siltbreeze的下一张发行Clyma Est Mort（最初是一张官方靴腿）是一场后朋克内部的笑话，也是一张神秘的假现场专辑，专辑由Tom Lax录制，并为Tom Lax录制。在他第一次来访Port Chalmers和新西兰地下音乐场景时，“我相信出于纯粹的愧疚，Dead C同意在Grey Street为我进行一次练习，”Lax为Volcanic Tongue网络商店写道，“在决定和实际事件之间的某个时刻，计划是将上述排练重新打造成一场现场音乐会。”
观众的声音和Maryrose Crook提到Bruce的歌曲介绍从Renderers现场磁带中剪切和粘贴，以增加所谓的合法性，这当然是愚弄不了任何人的。封面艺术向The Fall的Totale's Turns致敬，标题来自Gong的Gong Est Mort，他们把这一切都献给了Morley最近去世的猫Clyma。
Russell重新振兴了他的A Handful of Dust项目，现在是与Alastair Galbraith（偶尔还有鼓手Peter Stapleton）一起的二重奏，发布了以严肃讨论哲学自由和中世纪神秘恶作剧为根基的概念噪音的Concord LP。毫不奇怪，接下来Siltbreeze的专辑The Operation Of The Sonne是一个密封的、梦幻般的三合一，是他们迄今为止最引人入胜的曲目。在他们义务性的（即便是伪造的）现场专辑Clyma之后，这张专辑的第二面 - 长达一面的曲目‘Air’ - 是在Empire Tavern的演出中现场录制的。他们将在未来的各种唱片上继续发布更多现场音轨，明确地在1996年的Siltbreeze CDRepent上以及2014年Grapefruit Records的详尽四张LP存档The Twelfth Spectacle中发布。
Russell下一次见到Sonic Youth是在1993年的新西兰。这支纽约噪音摇滚的先驱者是Dead C的坚定支持者，并邀请新西兰人在他们Dirty的新西兰夏季巡演中作为他们的暖场乐队，“他们嘈杂的即兴演奏在听众中引起了冷漠、轻蔑和困惑，大多数人都是来欣赏Sonic Youth的最新时期的摇滚音乐的；这是一种讽刺的反应，因为这正是标志着Sonic Youth从纽约No Wave崛起的那种嘈杂混乱。”（Michael Goddard，“Noise from Nowhere: Exploring ‘Noisyland’s’ Dark, Noisy and Experimental Music”，Resonances: Noise and Contemporary Music, 2013）。这是两支乐队之间长期合作的开始，Dead C在1995年在美国支持Sonic Youth，2008年再次在新西兰支持他们，并在2006年的英国All Tomorrow’s Parties音乐节上与他们同台。
Morley从未放弃通过他的视觉艺术实践来追求声音，1994年，他获得了艺术理事会的资助，以研究美国的当代艺术实践。他借此研究之机作为Gate进行巡演，既独奏又与即兴竖琴手Zeena Parkins和Sonic Youth的Lee Renaldo合作。Gate还与Japanoise传奇人物Keiji Haino和Krautrock的奠基人Faust同台演出，而Haino和Morley也为Faust于1995年的回归专辑Rien做出了贡献，由Jim O’Rourke制作。
接下来的一年是Dead C的第一次美国巡演，从西海岸开始，在两周内进行了11场演出，包括波士顿、费城和华盛顿特区，并在明尼阿波利斯支持Sonic Youth。他们在2002年和2008年再次巡演美国，在2004年在苏格兰的Le Weekend进行了他们的首次英国演出，2006年和2010年再次回到英国，并最终在2013年巡演了欧洲。
他们在Siltbreeze的最后两张工作室专辑The White House和Tusk将是这支乐队的未来几年的最后一张专辑，也在一些曲目中引入了新的声音：孤立、复杂、在盒子里。 Morley - 乐队的主要音轨组装者 - 自他们的第一张磁带以来就一直使用多轨录音和其他工作室技术，但数字录音和混音的发展促使了对原始声源的解构和重构。这两张专辑有一些完全是在工作室中创作的曲目，从即兴演奏中剪切和混音而成，而像专辑开场曲‘Voodoo Spell’和‘Plane’这样的曲目听起来就像是在一个明显无回声、没有窗户的盒子中组装的。这种新的变异在混音大师Morley的独奏实践中得到了体现，他的Lavender Head系列将廉价的舞曲采样和噪音融入到低分辨率的Burroughs/Gysin混合物中。
Siltbreeze有一段时间陷入休眠状态，他们的旗舰乐队也是如此。当C在2000年复活时，他们以一份新的宣言回归：一张名为The Dead C的双专辑，由他们自己的Language Recordings厂牌发布。Morley告诉The Wire：“我们回到了一起工作，私下里，秘密地。这张自命不凡的双CD是多年演奏，或听录音，或试图缩小我们所做的事情的结果。”
与他们最好的专辑一样，它是巧妙而无造作的：包装在华丽的大理石纸套内，其曲目明知故引用Fripp和Eno（‘Pussyfooting’）和Hendrix（‘Tuba is Funny [Slight Return]’），在模糊的狗食和精心制作的工作室构图中。接下来的New Electric Music似乎是与White House和Tusk组成三部曲的第三章，在耳机极简主义、混响的练习空间拼贴和红线摇滚歌曲的混合中。
2007年，The Dead C被布鲁克林唱片公司Ba Da Bing！签约，迄今为止已发布了四张工作室专辑，一张双LP计划于2016年发行，以及一套四张LP的现场专辑Grapefruit。2015年，他们还在瑞典厂牌I Dischi Del Barone上发行了一张7寸单曲Palisades。
2013年的Armed Courage是一张毫不掩饰的优雅专辑，经过精心录制和工程处理，以展示每个肮脏的音符、每个烧毁的晶体管。这是成熟的从业者和多年的老朋友共同理解他们的乐器和彼此之后，仍然有新的想法要讨论，新的角度要解决。Armed Courage是这个自称为“朋克摇滚的AMM”的21世纪最坦率的表白。
2017年标志着The Dead C的30周年，平均每年发布一张专辑，再加上一些单曲和合辑。在Aotearoa以外的各个地下和艺术领域，大多数人甚至现在都从未听说过他们，对于刚刚接触他们的人来说，他们仍然是无法理解的。
作家Nick Cain描述了一个典型的反应，他在1993年The Dead C为Sonic Youth开场的惠灵顿的一次谈话中与一个不满的观众进行的：“我问他对The Dead C的看法。‘他们要么很糟糕，要么只是在开玩笑。’”
类似于Eno的经典名言（来自1982年的一次采访：“…第一张地下丝绒的唱片在头五年内售出了30,000张。我认为那30,000张唱片中的每一张都催生了一支乐队！”），Russell在接受undertheradar.co.nz采访时描述了他对新西兰乐队，如The Clean和The Dead C对后来的乐队产生的小而重要影响的一种谦卑的骄傲。他说：“对我们来说，我们能够通过示例来产生影响，显然是继续前进的一个重要原因。如果我们不能产生这种效果，我们可能会认为‘已经足够了’。这种吸引力在于还有很多人真的想听我们做的事情，特别是其他的艺术家，他们从我们那里学到一些东西，然后用自己的方式创作。” Russell仍然驻扎在利特尔顿，管理CPIT的艺术与设计学院，为The Wire杂志供稿，并发布个人和合作专辑。在2012年，他编辑了由音频基金会（Audio Foundation）出版的Erewhon Calling: Experimental Sound In New Zealand。Yeats和Morley仍然住在Port Chalmers。Yeats最近参加了赞美歌时期的Verlaines重组，并与Morley和Shayne Carter合作成立了Carter、Morley and Yeats的三人乐队。Morley继续以自己的名字和Gate的名义录制和演出，同时在奥塔哥理工学院（Otago Polytechnic）的Dunedin艺术学院教授绘画和绘画。
