忧郁与理想
Dead Can Dance的第二张专辑依旧保留着一如既往的神秘感。这回的照片是一人身穿红色斗篷、高举一颗剪裁得有些破旧的纸板白五角星，背景是一座巨大、半毁的建筑。这个场景倒有点像安德烈·塔可夫斯基在东欧某个被遗忘的角落拍摄的中世纪电影中的一幕。实际上，这是摄影师Colin Grey在曼彻斯特郊外的索尔福德拍摄的。图中的巨大建筑实是一个打算用炸药放倒的仓库，但多半是计量没给够结果没炸倒，只是向一边倾斜。而红衣人手里握的星星是随地捡到的垃圾。
摄影师车里正好有一些道具，就顺便请他同车的朋友帮忙拍下了这一幕。
Perry解释了这张图片的来源。他记得这张照片是他无意间在4AD的艺术指导Vaughan Oliver的桌上看到一套Colin Grey的作品集。看到这张照片的Perry脑洞大发。这个形象可以有多种解释： 它的主题是宗教还是异教？ 这人的形象是个反抗者吗？还是个预言者？ 这是关于野蛮主义、进步步伐、被抛弃的世界的宣言吗？ 或者是冷战时期，在宗教、种族和贫困的冲突下，来自的核武器的威胁？
暂且将Perry的脑洞放一放。这张专辑名为《Spleen And Ideal》，中文可以翻译为《忧郁与理想》。“忧郁”和“理想”属于象征主义的理念，来源于19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔的《恶之花》中的某一章节。性与死亡是波德莱尔的两个纠结，但Dead Can Dance有着另一种更哲学的思维方式。Perry在一份新闻稿中评论说：
‘忧郁’，即人类本性中的某些劣质，比如嫉妒、愤怒、怨恨和不宽容。他们和被视为与‘理想’的概念密不可分......我们的歌曲与之对应的是真理和幻象的对立；限制与自由；怀疑与笃信；所有这些对立，都是对完美的追求，以达到理想的境地……
他进一步阐释道：
这是理想与朝理想努力前进的现实之间的二元对立，这总是剥夺理想的存在。我们脑子里想着这些问题，看到照片的时候就像是如获至宝。它就像个自由女神像，星星代表着国家或理想，但星星的尖角是断裂的，或者正在腐烂，就像建筑物一样。当时，工业时尚非常流行，尤其是在伦敦周围。那里进行了大量重建和再生，特别是在我们附近的道格斯岛（Isle of Dogs，也就是狗岛）。”
当时Perry他们在伦敦住了三个月后，之后搬到了Bowsprit Point某间能眺望泰晤士河的公寓十四楼。当时，狗岛是伦敦最破败的地区之一（斯坦利·库布里克的战争电影《全金属外壳》部分在那里拍摄，因为那里有不少的荒地来拍摄爆炸场景）。他们的小阁楼里，距离4AD伦敦西南的办公室有一段距离。贫穷的他们当然是买不起火车票。不能说没钱，只能说什么也没有。Perry和Gerrard只能彼此依靠破自行车出行。他们经常到伦敦最东面的Bethnal Green和Limehouse图书馆借唱片。Perry开始着迷于古典音乐，巴赫和本杰明·布里顿(Benjamin Britten)，还有巴洛克音乐、额我略圣咏以及不少电影原声。
此时的Perry和Gerrard成员之间关系越来越紧密。只在现场演出才会请节奏组。之前的打击乐手James Pinker已不再常驻，成为一系列需要时才聘用的乐手一员，同样的还有Andrew Hutton有幸在"De Profundis"一曲里贡献高音。
整张专辑里穿插着Gerrard的高音，她唱着听起来貌似是拉丁但其实纯属自创的语言。同时，Perry将Ian Curtis和Scott Walker的哀伤和幽怨用十八世纪方式表现了出来。他唱着大概波德莱尔、Curtis和Walker也会拍手称快的歌词：
Through darkened doors / her aspect veiled with indecision
Gazing out to sea / she craved lucidity
Gerrard在1987年提到过“我们曾经摇滚过，但这不是目前我们在讨论的事情。我们向不理解、不熟悉的节奏靠拢，希望借此能学习以便能够和它们交流碰撞，创造出新的声音。而事实证明他们也是深得此道。85年的这张《Spleen And Ideal》在加入新的声音同时还残存着些许最初他们的Gothic味道。1987年，他们发布了最为著名的《Within the Realm of a Dying Sun》，一举成为新古典主义暗潮（Neoclasscial Darkwave）的引领着。
