我很喜欢的音乐厂牌企划来第二季了

不期而遇时，我遇到了音乐厂牌有此山作出的第二季“万物”系列——话虽矫情，但听到这个系列有续集时，我是开心的——本次主题是“遥远的相似性”，如果有感受过第一季的朋友，会记得上次“与动物相遇”时的谐趣。

这一季依然有八首歌，与八件艺术品相结合，参与艺人比起上一季，有了一种 Pro 感，陈粒、好妹妹、焦迈奇、陈婧霏与王加一这五组“二季元老”之外，还多了龚琳娜、The fin.乐队和告五人乐队的加入，如果你和我一样，还记得上一季的创作方式，你会很知道这些音乐是通过出其不意的“盲盒式”创作配对动作而来，也就是，艺术家与音乐人从八个元素中进行选择，在整个创作过程中，艺术家和音乐人彼此之间并无交流。

本季主题“遥远的相似性”之于上一季和动物有关的主题而言，看似更虚无了不少，却也拓宽了更广阔的想象空间、打开了具象的创作局限性，不然我一直觉得很乖乖仔的音乐好友王加一同学，不会忽然一下突破了自有舒适区，唱作发布了令人听起来更舒服却令他很有突破自我意味的《神仙岛》。

着实，如果要我选出《万物 II：遥远的相似性》这张合辑我最喜欢的歌，我首选就是王加一的《神仙岛》——相关艺术作品是意大利艺术家Gioele Amaro ( 乔莱尔·阿马罗 ) 创作的《爱是一座孤岛》。二者之间遥远的相似性给我的直观感受是“暖”，又暖又洋溢着幸福的意味，王加一的歌先给我听到、《神仙岛》在复古的萨克斯为点缀的圆舞曲调调中，仙气又惬意的氛围通过音乐已经漫溢出耳机了；而后我看到 Amaro 的作品，竟也是暖色调的橙色为主，通过Amaro选定的铝箔纸材质视觉、再以画布展出，作品的表面折射出了又暖又明媚的色泽给观者，是那么契合我对这首歌画面的想象，即使不做过多细节的技术性分析，当你感性的、直观的能看到音乐与艺术品如此高度一致的关联性，这个音乐与艺术品的联名企划单品已是成功的。

我喜欢的另一首作品是陈婧霏联乘加拿大艺术家 Angela Bulloch ( 安吉拉·布洛克 ) 的《光芒》，同样的，我先听了歌，虽然是虚拟电子乐的音乐底色，但陈婧霏在前奏中各种玩变声的实验性，如她个人首专中和录音室自然而然的对话那般呈现出活生生的生动感，进入到主歌后得丰富听感又带给我另一种扎实又璀璨的想象，扎实的是陈婧霏与制作人从唱到制的严谨，璀璨的则是音乐拓展给听者对于光、对于无限美好未来的快乐憧憬；看到Bulloch的装置作品，又是冲击给我另一种面上极简但内底很丰富内核的相关联想了，结合霏霏的歌，有着意料之外也情理之中的观感。

最后一首我想推荐的，是告五人与中国重庆艺术家陶辉联乘的作品，歌名为《给南方的你一封信》，4K影像作品名为《屏声》，音乐是告五人本质的淳朴民谣乐队感，作品画面也充满质朴的大自然感，不过，此影像作品的展出介质，带出了一些和音乐本身不同错位感。当然，如果你只是纯粹把这当作告五人乐队的一首全新单曲，我想这悦耳又不俗的旋律应该也会直勾勾就打动你。

除了以上，龚琳娜、The fin.、陈粒、好妹妹和焦迈奇亦有不错的单曲在合辑中收录，各位听众随机收听亦或是顺序听，都没问题，都会感受到音乐和艺术品不同侧面的美感，有相似性，也有各自独具的珍稀性。

从聆听再到观看，11月9日-12日这几天，在上海西岸穹顶艺术中心DH1展位，也将展出这次合辑艺术作品，感兴趣的歌迷可以变听这些歌，一边去观看这些艺术展品，以往我们看展，耳边多数是语音讲解，这次可以试试看用同主题创作的音乐相伴，不失为解锁另一种看艺术展的新方式。