录音室版本细节更多

上个月，蔡徐坤在吉隆坡演唱会上首唱了新歌《Spotlight（聚光灯）》，当时对于这首歌曲最深的印象，就是由内向外的拓展性。

当蔡徐坤站在舞台中央，Spotlight既像是一个舞台对于歌手表演的追光、补光，同样也是内心之光向外的延展和扩散。当两束Spotlight交汇在一起，孤独与梦想最终也在音乐里碰撞出了一道光芒，像是刺穿黑夜的曙光，不是光芒四射的透亮，却以锐利聚集的姿态，恰好照亮梦想的前方。

虽然蔡徐坤已经在现场唱过了《Spotlight（聚光灯）》这首歌曲，但我一直觉得这首作品还远远没到完整的程度，所以当时我也特别提到了一些期待，期待这首歌曲未来会有MV进行视觉的诠释，期待这首歌曲未来在现场会有各种编曲版本，来呈现各种内外的可能性。

当然，还有一个更重要的期待，就是期待《Spotlight（聚光灯）》这首歌的录音室版本，今天终于看到正式音源上线了，继续聊几句。

通常来讲，一首作品从音频的角度来讲，有两种极致的场景呈现形式，一种是录音室，另一种就是现场。如果说现场强调的声场、情绪的放大和扩散，那么录音室打磨的版本，就是通过各种细节层次的雕琢，从而捕捉最细腻的音色和情绪，让作品变得更立体、细密。

这次《Spotlight（聚光灯）》的录音室版本，可以说非常好的突出这首歌曲内向的那一面。整首作品的编曲接近于Unplugged，追求的是吉他和人声纯粹的原味，并且在这个基础上，让人声和乐器完成对话，没有大量音色和节奏的推动，《Spotlight（聚光灯）》的人声和情绪，在整首作品中都像是处于一个Spotlight的位置，锐利且明亮，歌声像是化成了光，让音乐充满了一种原始的质感。

《Spotlight（聚光灯）》这首歌曲也是蔡徐坤和《情人》原班底共同制作和打造的作品，通常这样的抬头之下，很容易让人听到一首复制《情人》类的作品，毕竟一首成功作品所带来的红利及诱惑，是很多人都无法拒绝的。

但《Spotlight（聚光灯）》完全没有，这首创作于哥本哈根旅行途中的作品，完全同步的是当下蔡徐坤的生活状态。从出道时的音乐冒险、创新一路走来，《Spotlight（聚光灯）》就像是一个音乐人的缓冲点，在风格、设计等等层面之外，慢慢静下心来享受孤独、和自己对话，从而在一种更静谧、更纯粹的语境下，让感受和领悟慢慢化为音符，让音乐成为内心的镜像和折射。

和音乐创作同步的，还是蔡徐坤表达上的变化。在以往的作品里，蔡徐坤的人声经常会扮演穿针引线的角色，将各种音色和节奏交织到一起。

而在《Spotlight（聚光灯）》这首歌曲里，他更多表现出的是低音区的磁性，以及衔接、转折、推进时的韧性。尤其是大量喉音的运用，不仅让音色既显得饱满，更让情绪显得充沛且有力量感。

一向喜欢玩音乐的蔡徐坤，即使是如此纯粹的表达，其中依然有着丰富和多元的层次。

从我个人的角度来讲，目前已经听到的《Spotlight（聚光灯）》两个版本，录音室版本更内敛、内向，而吉隆坡的演唱会现场版本，则更多蜕变后的光芒，也可以说这两个版本，就像是由内向外过程的一个整体。

最后，还是期待《Spotlight（聚光灯）》这首歌曲的MV早日上线，蔡徐坤的音乐美学，同样包括视觉的呈现，“盛名而来，低谷而去”会如何用光影演绎，真是既好奇、又期待。