一张领跑 碧昂丝如何定义《BEYONCÉ》
我还记得在13岁的时候，《LEMONADE》和《Halo》作为启蒙驱使我好奇地在Beyoncé的专辑中寻踪觅迹。那时最无法理解的，为何同名会被大部分粉丝誉为最佳？碧昂丝为何被称为碧局？明明只有两三首是听下来像热单的，明明很难以下咽…现在看来，柠檬水还是比同名容易吸收，同名内容的丰富程度甚至难以写一两篇长文就能概括。但遵从我内心对这张专辑的崇拜，我还是要尽力以客观结合自己的感受出发，来全面解读一次：碧昂丝如何定义《BEYONCÉ》。
摘抄一段微博乐评：实际上，在这张专辑之前虽然从未有人将Beyoncé定义为眼里只有短期利益的平庸歌者，人们预想到了她思想的深度，但却从未有机会调动起全部的感官证实自己的预判。——返场Eardrum
以"are you happy with yourself"作为词眼，《Pretty Hurts》是她对早期“完美小姐”形象自我审视。这也是在这张Self-Title里唯一首能和旧时代的Beyoncé作为联结。Sia式的强力节奏被她吸收，合声更显得排山倒海之势。专辑开口便定下了浓厚的女权基调，也终于在最后自问自答的yes中，她接受了不完美的自己，至《4》的bee被彻底击碎、解构。
"Welcome to my world",bee以童言作引将你拉入《Haunted》她广阔而未知的精神世界。"all the shit i do is boring"如同巨人般的视角"Working 9 to 5,just to stay and alive"你眼前所见的 从所未闻的Beyoncé正在重组、深邃又时而狂野的节奏中生长。鬼魅般的制作，哲学化的处理…还在感慨这首歌的结构之奇特，就已经被送入第一个转折点 “性”，这张专辑的主题已悄然开启。
《Drunk In Love》是这张专辑最具代表性的作品，她在她丈夫的背上冲浪，"we be all night"成为这张专辑的狂热宣言。以一段变音作为intro，开始就撕裂出一块异域空间。紧贴着沉重的鼓点和迷幻而闪烁的合成器，她本还娇羞直至一路高喊不再遮掩大胆起来，"daddy i want you"那般张扬狂野。整首歌顺畅到你甚至发现不了段落之间的衔接，桥段部分，这首歌的空间更是大到了宇宙边缘。这得益于她对整首歌的节奏把控和hov的完美配合，在专注于他们的声音时，背景音早已不经意间 完美切换。潮水起伏般的氛围和节奏服务于 这两位 这世纪最伟大的明星夫妇 的情调所到之处，人歌合一，就是这样。
接着她就邀请我们进入迪厅，带来了全专最大胆直白的《Blow》。紧凑的funky节奏、她挑逗般的声音和催情升温的合成器紧密配合，给专辑增添了暖色调和另一面的碧式性感，粘稠、一张一合、收放自如。这也是这之前不曾有的bee。除了制作变调的小心机以外，有趣的双关更是让听众面红耳赤，意犹未尽。
当我们惊叹于《Renaissance》中thique和auiym bee精彩的人身表现，其实她在八年前的《No Angel》就有过尝试，而na里她的声音实验性表现地更彻底。
私认为《partition》是她生涯最性感的时刻。被作为专辑最重要的歌曲之一很多人已经做了完整的论述，不再过多补充。但在这里提醒一下，很多人（最具代表性就是在同名刚出时，批评她伪女权的评论家）批评bee的小女人姿态，为自己冠名Ms.Carter，将自己视作男人的玩物，伪女权。这首歌早已作了充分的解释。值得一提就是无论是醉爱中的"armand de brignac gangster wife"看似小女人情怀，还是她为丈夫热舞疯马秀，整张专辑里她从未将主导者的身份交由对方，做大佬妻子但她的前提条件是自己就是大佬，无论是取悦，还是求爱，她至始至终满足的人仍然是自己。
《Jealous》作为《LEMONADE》控诉jayz不忠的伏笔，成为专辑中第二个转折点。这首的精彩在于合成器形成的距离感而空旷，与她精彩的低音搭配，使得那句"don't judge me"显得如此感人，她的所有脆弱和不堪，在最后的加速中彻底炸开。
《Rocket》又是一场精彩的doi！如此细致又生动的描绘，我还想表扬一下丝丝每次将这首溶于醉爱中的化学反应，神来之笔。
第三次转折点《Mine》是最后一次全专rnb氛围化的极致尝试。以再一次升向太空环境般的环境以证她的失落，rocket之后的空虚和对婚姻的质疑。随着这首歌预示着 如逐渐清醒的情感递进，在Drake的鼓励里她还是站稳了脚步。至此，她的精神世界导游来到了尾声。
回到地面，迎来我的人生之歌，《XO》蕴含着和《***Flawless》一样的强大能量，合成器带来如逐渐升起或感觉穿梭于霓虹当中的效果，在与背景的和声配合中溢出了最原始温暖的真情实感。
"Bow down bches"和"I woke up like this"是终于一整张专辑暧昧调温下显露出攻击性和反击的女权口号。也证明《Flawless》是可以像partition可以拆分成两首再利用的。终于在一整张看似被剥夺的支配权在这一刻全部集中收回，以童年三颗星的事件出发 以小见大地加强加固整张专辑的主导权和女性思想。
《superpower》是一次革命般的宣言，力量感、列队，气势进一步地扩大。
《heaven》以钢琴为主导，让悲痛、不舍与虔诚随着"so go on go home"飞走
《Blue》如波光粼粼地将她那扑面而来的母性光环散开，圣洁般地吟唱，随着Blue ivy在最后呼喊着"Ms Carter""mommy" 碧昂丝这个女性角色终于找到最后一块拼图，她才成为了完整的Beyoncé。
这张在2013年12月13日星期五无预警空降的专辑，泄洪般的同步全专辑视觉的宣发方式。惊骇世俗的程度在点爆iTunes和国际发碟日期更改等都可以提现。这张专辑的连贯性、整体性与音乐性，本就足以独开一桌，无需依靠视觉的存在。然而她又创造了另一种游戏玩法，这就是 用一张专辑就领跑了主流乐坛。
人生之作，当一位艺人敢以自己的名字去定义，便已是最大的冒险，她仍此基础上实现了生涯的解构和再生，再次让生涯焕发出新的活力。她便是有这般挑战精神的玩美女神，永远爱她！