Sudan Archives正在用自己的方式见证自己

Brittney Parks,来自美国的Alternative－R&B音乐人Sudan Archives，这是她的第二张全长录音室专辑；出生与cincinnati（辛辛那提）的parks从四年级就开始拉小提琴，但她的家人经常搬家，从来没有在一所学校或一支管弦乐队呆过足够长的时间；平日里只是在教堂里听着乐手们拉奏的Parks自己便学会了小提琴，而这些非学院派的“野性”调式在后来她演奏起曼陀铃(一种八弦弹拨乐器)时也是得心应手。Sudan Archives在19岁搬到了L.A.至此开启了自己的音乐生涯_她的创作受到了20世纪70年代Cameroon（喀麦隆）作曲家,民族音乐家Francis Bebey与Asim Gorashi等西非电子乐先驱的影响，Brittney Praks正在复兴这一文化遗产，并将其化作自身的音乐养分。 凭借大胆的歌曲创作和制作，三年的时间Parks在作品上完成了跳跃和突破，并与现今优秀的制作人Andre Elias/Ben Dickey等人合作，这张专辑融合了诸如New－soul，Experimental，trap hop，funk等音乐元素,《Natural Brown Prom Queen》是Sudan经过逐步完善的创作理念而诞生的音乐产物，它延伸了《Athena》时期存在的二元性概念与实验化特质，融入了更完整的PB R&B律动，并同听众们一起探索着DIY创作的实验乐趣；Parks在非线性中找到了力量来源_从而反应了这些意识流思考，挑战传统认知的同时又丝毫不失违和,从来都不“遵规守纪”她的个性是无法被贩卖的音乐标签；如果Beyonce的文艺复兴激起了你对具有挑战性和要求性灵魂的渴望，那么Brittany Parks的作品可能正是你想要的。 （“这副画作”是许多艺术家逃离家乡但仍然感觉到家乡存在的故事中的唯美一幅） Track01“Home maker” 描绘了一幅诱人图景，涵盖Parks自建愿景的PB R&B独特视角，当Ambient jazz的调式过渡到Funk式的另类R&B律动，将其极大扩展了她“体裁”式音乐融合性的多样化特色，打造了全新的聆听体验，并成功推向了边缘；开篇在长达1分钟的“调试”处理后，其结果是一个庞大而又令人信服的多样化集合，被描述为创造力和战略化极简主义的盛宴；回声与不和谐演奏的个性脉动，在重复与差异中找到了自身的频率，并在感性与独立，相互依存与温柔之间形成了一种威胁化的挑衅。看着sudan处理它们的方式和所有片段自身演变的过程，都是极具想象力的创新；从可塑性中制定自己的规则，将其融入了自己的标志化音景，这是独属Sudan Archives的世界，证明她可以将任何细碎的事物转化并塑造成为自己的“力量”——改变外界条件。这些更个人、更衷心、更普遍的音乐元素过滤成了一个统一的Sudan Archives. Track02“NBPQ（Topless）” 诸如Didgeridoo（迪吉里杜管）的鼓点编排与狂热的拍手打击，演绎着club－banger式的节拍，混响由hook引导，偶尔在音轨顶部以宽宏的篇幅使用，夹在中部的Experiment波长则通过尖锐的断奏短语插入了结构缝隙，诗句在拉长的节拍中旋转做扭曲、变速和降调，围绕着更具感染力的上升和弦展开，挥弦和短而扫荡的loop拼贴，将小提琴从弓的束缚中解放出来与鼓组的各声部堆叠，并为多声道和声提供了坚实的节奏行进。玩世不恭与庆祝混合在一起，以表现的承诺摆脱令人沮丧的失败，如果它被回忆式的畏惧所包裹，那便是来自parks的内心；在这个痛苦主导伦理的时代，意味着你需要通过任何必要的手段放弃精神上的紧缩，将枷锁转化为一种坚定不移的自爱表现。 Track03－05“Is This Real”一段自问式的审视念白过后.“Ciara”契合了快速燃烧的抒情表达所造成的虚张声势，这是她对身份的骄傲和对诚实的完全承诺.“Selfish soul”整轨在Parks小提琴能量的精妙把控中为她提供了放纵和品味的空间，展示了她在技巧与执行方面的折衷主义，没有突然表现出傲慢的愤世嫉俗，而是在以自我的方式直面更尖锐的话题；Sudan Archives质疑着被外界定义的审美标准，她的目的从不是顺从，而是提倡更独立的自我个体去随心所欲的生活；当一个性感的核心在通过外在的谦逊转化，许多不同的声音在这里被探索，一切都放在了正确的位置，展示了她在音乐层面的完美把控，只为展示不同的美和展示不同的发型（这是对头发的颂歌）。 Track06－07“Loyal（EDD）－OMG BRITT”由电吉他和鼓机共同打造出的实验化场景，破坏着所有固定旋律线，不安感与压抑充斥其中，乐句被扭曲地不成比例，以至于产生了一种认知失调，尽管还有存在的凝聚力，但它已经脱轨了...“Chevy s10”依旧是她钟爱的Boss RC－20 Loop Pedal在搭构宽敞的制作领域，Parks在缓慢的trap节拍上铺设了拨奏，而电话按键与拨打的声音采样过渡到了由Synthetic节拍分层下的人声部分，从而碰撞产生的一系列稀疏的纹理，将其转化成了一种野性的剐蹭、弹拨和富有表现力的俯冲，层次_在不是那么电子化的氛围中显得清晰分明，后者的肯定之词是打破前者的消极思维模式，放纵享乐在全新的感官体验上一起摇摆舞动。 Track13－15“Do Your Thing ”钢琴极简背景引出了Sudan对生活的期许、感悟与认同.“Freakalizar”温润潮湿的欲望在合成器浪潮中躁动不安，拥抱能失去理性的情欲幻想，踱步如梦并延伸到罪恶边缘.“Homesick ”当话语不在笼罩于合成器的迷雾中，由Pluck音色编写的固定旋律线抵消了Synth bass的低端律动，而尖锐的现代节拍和嘹亮分层的小提琴组合，则为parks占据了一个没有多少人与之调情的空间与最爱的人缠绵。 Track16－18“Milk Me”作为愉悦的特殊来源，正如标题所暗示的那样，几乎是一首肮脏的Falktronica（sex）小调；当“x饥渴”与侮辱挂钩，欢愉的爱人关系引线正在此时点燃.“Yellow Brick Road”以说唱式folw行进推动奇妙有趣的合成器音效环绕其间.“#513”标题对应故乡Cicinnali当地的区号，这座中西部河流地域城市在她“闪耀”之时也会让她停滞不前，采用的形式是构建verse的Pizagato循环，变形是为对合唱号召的响应，而背景存在的民族vocal line贯穿整首曲目之中，得以跟随sudan探索小提琴产生的萦绕情绪与各音景的丰富氛围融合_延伸至边缘。 Sudan Archives不忠于任何特定趋势，她似乎对回顾不感兴趣，想做的从来不是“正经”的流行音乐——传统与现代之间没有界限，跨越18条杂乱无章的轨道，专辑全长53分钟，Sudan Archives为自己做了一次迟到的介绍，证明当那么多外部力量争相欺骗你时，你需要保持着自己的创作模式，就像审查制度或资本主义在消灭“欢乐”时，规定生活就是为了勉强生存而埋头苦干，这种体验成了一种反抗——是人们的天性，尤其是在记忆中最艰难的一年，这是一个必要提醒的出现。专辑中小提琴的存在，没有压倒整个制作过程，它更多起到了口语的作用，她知道什么时候该在情感上，不顾一切的面对那些脆弱的时刻。在这个已经充满雄心勃勃的新兴领域，Parks依然可以跻身最好的行列；作为她的听众，我很高兴这张专辑得到了它应得的关注。这不仅她雄心勃勃的音乐项目，更是她音乐野心的开始，她将继续打破着固有模式，自信的冲向新的未来，Sudan Archives正在用自己的方式见证自己。