这是全新的89!!!!!?

听完八九重录，整体下来说实话，我对八九重录的第一印象也是它变样了。但是这其实是一种先入为主的思想，在此处纠结无过多益处。然后我认真听和思考后才发现这其实并不是我们所了解的那个89。Taylor在此对他做了更深层次的阐释。那就是更加的复古化，这是我最最最惊喜的点。这就相当于我们得到一张全新的专辑，所以让我们摒弃先入为主的观念。尝试用此去做解读，你便会豁然开朗。 为什么会说更复古化呢？复古化的第一点便是和声强化，纵观八九重录这整张专辑。它从和声上得到了非常大的强化，无论是从style的主歌还是out of the woods的桥段，我们都可以发现合声的强化，而第二个复古点便是鼓组。鼓点会稍显弱化，为什么会这么说呢？如果你使用过库乐队，你就会发现里面的复古鼓组强度不是很强。相比更强的是摇滚以及其他更强的鼓组Taylor在加曲《Now that we don't talk》中说(I don't have to pretend I like acid rock我不用假装我喜欢迷幻摇滚)不知是否与之相关。而弱化鼓点的办法有二(可以再作补充）第一，弱化鼓组本身的强度，比如i wish you would以及shake it off还有wonderland，而这第二种办法跟第三个复古点紧密相关，便是增强合成器。在这对于复古化就是一大利器，我们要明白一方强，另一方便弱的道理，当合成器的听感增强后，鼓点的存在改变会弱下来和声原理同样如此这里可能会有人说，哦，那bad blood的鼓组很难忽视，第一它们的制作非常简单，所以会很难忽视鼓组，但是在歌曲的后半段你会发现鼓组的存在感相对较低，霉霉用了更多的合成器以及其他的类似䃰跟沙锤的乐器的加入，而且可以听的很清楚的是bad blood明显在后半段最后几句的时候，中间过渡部分增加了一段合成器。相较参考wonderland也是如此(在后端加了类似沙锤般的乐器），而相较合成器人声更多的clean you're in love等歌就会在听感中会好很多，这也是为什么大多数人的反应这些慢歌会听得更舒服。而且对于和声器的强化使用以及和声的加多，鼓点的弱化在加曲中体现的更为明显，这就是为什么会出现加曲午夜化的问题。以及加曲像又不像89的原因，但是 我觉得Taylor从他做89的初衷就是想把89做的更加复古，毕竟他也说了自己的灵感就是来自于八十，九十年代的歌曲，而80 90年的歌，受福音和rnb影响很大，我觉得，大概八九的最初概念大概就像TV版呈现的那样。但是当我们转回2014年，你就会发现大众更喜欢电子类以及说唱风格的音乐，也就是典型的鼓点突出的音乐。所以才会造就了原版的89如blank space里面的军鼓鼓点以及说唱音乐的合成器。以及shake it off里面的很强的鼓组等等。甚至可以发现第一版发行的三甩和后面专辑版的鼓点强弱的细微不同最初版的鼓组会更加的强烈。我觉得Taylor这样做(复古化）的原因就是想把我们带回到她原本构想的1989的摩登霓虹吧，所以呢在这里也希望大家不要去责怪jack。第一呢，他参与过原版89的制作，我相信他对于原版的概念 是比我们会更加的熟悉，而且重录的制作也是得到过Taylor的允许，不然的话，我觉得这些歌曲不会像现在呈现，再者也希望大家能看清他对霉的贡献。制作了诸多优良的歌曲，还帮助过霉拿到过第二座第三座的年专，所以说希望大家能得饶人处且饶人。而关于加曲的问题，希望大家明白这些歌为什么会被弃第一点，要么是制作相似如say don't go前奏我差点幻听成了clean，比如is it over now？的后半段过渡和三木木有神似，而后就是争议性，比如slut等等诸多原因，而且霉是想发出一张足够流行的音乐专辑，所以说的直白点就是朗朗上口，有极强的记忆点，以至于造就了原版的八九，然后关于情感而言，重录给我的感觉就是更加的乐观，积极向上，无论是从开篇的welcome to new york的合成器的变化还是style的电吉他调整还是shake it off的变化，再加上slut等加曲的助阵。这就更加增添了这整张重录专辑复古的滤镜下明亮的色彩。它终呈现出89在霓虹灯下熠熠生辉的样子，它被赋予了更完整的艺术形象。