译 | 忧郁与蓬勃情绪光谱上的微妙摇摆

青叶市子（Ichiko Aoba）拥有一种独特的诀窍，那就是将人们熟悉的民间音乐元素融入到完全属于她自己的声音中。她的作品一听就能辨认出来，这要归功于她在亲切的音调和通过极简主义（在她的任何歌曲中，你都很少能听到除她的声音或吉他之外的其他声音）实现的在脆弱与稀疏氛围之间取得的独特平衡。然而，尽管世界上许多民谣唱作人都会为这门技艺本身孜孜以求，但市子却从不满足于倚重基本要素；正如我在「0」的评论中所讨论的那样，这种明显的天赋唯一更引人注目的是她在歌曲创作中是多么的不自满。在「0」和《うたびこ》两张专辑中，《機械仕掛乃宇宙》和《Imperial Smoke Town》等曲目在不可预知、庞大的结构和风格融合中茁壮成长，而 2016 年的专辑《マホロボシヤ》则在庄严的沉思中加倍展现了她声音中最孤寂的一面，将大部分实验元素（都与编曲和制作有关而非结构）集中在歌曲的开头一分钟和最后一段。后一张专辑的真正大胆之处在于市子一开始就愿意将她的音乐带入如此严肃的领域；这就好像她已经在「0」中充实了她的技艺的广阔范围，并希望走向一个相反的极端；虽然「0」也有自己的乏味、极简的时刻，但《マホロボシヤ》用一种进一步的庄严感重新创造了它们，使它变得不那么诱人，但最终却因完全不同的原因而令人回味无穷。简而言之，我们可以得出这样的结论：「0」在高难度的歌曲创作中为我们提供了可亲可近的情感调色板，而《マホロボシヤ》则选择了相对简单的歌曲结构，以承载更为隐晦的情感。

这为《qp》做了很好的铺垫，因为 "青叶市子专辑之间的大胆尝试 "的既定套路是......她似乎已经不再大胆尝试了。无论如何，暂时是这样。《qp》将「0」的即时情感与《マホロボシヤ》毫不夸张的 Songwritting 结合在一起，成为市子迄今为止最平易近人的专辑，这与其说是向前迈出的冒险一步，不如说是对她的技艺基础进行了令人愉快的精简。它并不那么乐观开朗（尽管与《マホロボシヤ》的沉闷相比，它确实有所提高），而是充满了吸引力，用一个更好的词来形容，那就是迷人。在这方面，《月の丘》是一首很有亮点的歌曲；它温暖的音调和简单的旋律让人一听就喜欢，演绎得也很优美，但同时也给人一种简洁充实的感觉——这是我们以前从市子那里从未听到过的。试想一下，「0」里那支简短的调色板清洁剂《うたのけはい》中加入了开篇《いきのこり●ぼくら》的所有重头戏，或是《マホロボシヤ》的《神様のたくらみ》中加入了更欢快、更少异想天开的元素。“抓耳” (catchy) 并不是一个真正属于市子宇宙的词，但如果是的话，它肯定也适用于《月の丘》，它是她为数不多的几首可以作为独立单曲的曲目之一。最重要的是，它听起来像一首传统的民歌，却又不失任何典型的青叶市子品质，这是令人惊奇的。它并没有那么雄心勃勃，因为它完全专注于一种无脂肪的声音，既旋律明亮又情感诱人。反过来，这也正是 qp 的形状。

尤其是专辑的前半部分，毫不含糊地证明了专辑注重平易近人的歌曲创作而非雄心勃勃的野心并不是缺点；市子在《テリフリアメ》和《みなしごの雨》等曲目中没有浪费一分一秒。这些歌曲的结构严谨，每一个循环的琶音和 vocal 都听起来与歌曲密不可分；市子总是能让听众牢牢记住每一个音符，这一点在相对容易预测的旋律和结构中也得到了很好的体现，就像她过去的作品一样。然而，造成这种情况的原因却与过去有着微妙的不同。「0」之所以吸引人，首先是因为它有无穷无尽的动态排列和结构多样性；而《qp》成功的秘诀，以及它相对容易上手的原因，更多地与它旋律的微妙性和情感插补有关。这是一个微妙的差异，因为市子的动态掌握仍然强调了这些歌曲（更多信息请参阅我的「0」评论），但这些歌曲在情感对位上蓬勃发展，而这种对位以前似乎从未如此细致入微过。

如果您对乐理不感兴趣，请跳过以下段落：

以《テリフリアメ(Terrifriame)》为例：这首歌曲的主要部分是围绕着一系列琶音展开的，这些琶音来自一个降A大调和弦的扩展，其中包含一个增四度——这是一个原本温暖的和弦中不和谐张力的源泉。在这整节 verse 中，她随着旋律张力的增加变换着琶音。将作品置于这个降A大调和弦中审视，她的声乐旋律最初围绕着六度旋转，然后将重心转移到四度，接着是三度；每一个音程都比前一个音程带来更多的忧伤，在接近这节 verse 结尾（0:35）时，她引入了一个小三度，将这种忧伤推向了顶峰，唤起了明显的不快，或者至少是情绪上的不安。整节 verse 的最后一个乐句逐渐形成了一个解决，但由于它在达到目标之前重复出现，因此在第一次重复时，这节 verse 基本上是由它自己的开头所解决的。在第二次重复时，它过渡到一个明亮、欢快的桥段，从主音开始，如果单独听，会觉得有些振奋和活泼（尤其是考虑到从复合 6/8 拍到 3/4 拍的转变似乎稳定了节奏）。就青叶市子而言，这种转变只会加剧歌曲的情感失衡；桥段充满了一边倒的乐观情绪，感觉更像是对诗句中紧张和不安情绪的回避，而不是真正的反驳。这首歌又回到了完全相同的 verse 模式——这让情况变得更加复杂，但在最初的降A大调增四和弦的第三次重复中，出人意料地出现了激烈的 rasgando 声部（violent rasgando voicing），进一步加剧了和弦的躁动不安。在这一点上，歌曲的创作似乎承认它正在经历同样的乐句却没有任何解决的希望；市子放弃了她的歌词，选择了一种脆弱的、无言的吟唱，这种吟唱近似但经常偏离原来的旋律，例如将原唱中本已黯淡的 降D/C/降B 乐句变成了更加黯淡的降D/C/B半音走调。这首曲子以一种相当哀伤的方式将歌曲进行到底，选择了增四度的不安，而不是老生常谈的凄凉小调。这并不是什么音乐理论的革命，但它很聪明、很微妙，并使这首歌具有一种非常精妙的情感平衡感。

如果你觉得这句话很拗口（或者你跳过了前面的内容），那么这里的要点是，这些歌曲以一种带着微妙的矛盾情绪的方式演绎了紧张和解决。《qp》给人一种如沐春风的幸福感，但这并不能充分体现这张专辑忧郁的暗流，这种暗流在作曲上定义了这张专辑，并使其如此耐听。qp 常常是可爱的，但它总是在变得无忧无虑或幸福之前就停止了。即使是这里最欢快的歌曲，也比它们呈现的模样更复杂：在结尾处，《月の丘》刻意回避了和弦所需的解决，而《妖精の手招き》吉他旋律的高音则在调性附近惶恐不安地飘荡，而不是稳定下来。《テリフリアメ》的标题被市子翻译/定义为 "一种不稳定的天气，时而下雨，时而晴朗"，老实说，我想不出比这更好的比喻来形容整张专辑了。它在忧郁和极度低调的丰富之间不断变换着空间，不愿在任何一个阵营中停留太久，因而格外有种美丽的不安。

因此，我们很容易将整张专辑归入"苦乐参半(bittersweet)"这一久经考验的类别。不过，在这种情况下，我认为用情感模糊（emotional ambiguity）这个术语更合适。这是有道理的，这张专辑的基调在上述忧郁/蓬勃的光谱上微妙摇摆，以一种相当有价值的方式凸显了青叶市子的一个重要特质。如前所述，她的音乐以将日常和田园生活转化为奇特而美丽的事物为基础，但这伴随着她的音乐和形象与大自然的深刻联系。这不仅体现在她的歌词和简洁优美的曲作中，而且如果再加上她羞怯的表演方式，就会让人联想到仙女一般的存在；一种积极的自然力量，它通过与地球共同的身体和情感联系来吸引人类，同时也占据着特殊的接近——我们无法在同等程度上分享的那种联系。古典的仙女存在既陌生又令人不安，既亲切又熟悉，这些特质完美地概括了青叶市子（原作者注释：无论如何，她都是一位艺术家，无论是出于对她本人的尊重，还是出于对从西方角度看待亚洲艺术家的普遍警惕，我不愿将这图像视为任何其他东西，除了作为对她的技艺和审美的有用见解），尤其是在《qp》上。通过加倍强调她声音简单化的方面，《qp》 也让人们注意到她能够让这些看似平淡无奇的曲目听起来如此独特，这是多么了不起，她那种陌生中带着熟悉的特质很少表现得如此明显。

凑巧的是，这里有一首歌在抒情上（不管怎么说，在某种程度上）也涉及到了这一点。《妖精の手招き》是一首短小欢快的田园民谣作品，让人想起 Goldfrapp 的《Seventh Tree》中的许多声音（尽管与该专辑的狡猾的模仿相比市子这张作品显得纯净无瑕）。我从市子可爱的手写英文翻译影印本中读出了这一点，它既是关于梦境的也是关于魔法的，同时又以平凡的现世意象（空调、天花板）为基础，所以就这样：熟悉的事物变得奇幻，还具有额外的催眠价值。或者其他什么，无论如何，它是这张专辑中最耀眼的时刻，也打破了专辑后半部分两首山田庵巳（Yamada Anmi）翻唱曲目的局面。这些翻唱都很好，也很适合市子的风格，但它们缺乏她原创曲目的细腻构思，也没有赋予她的声音更多的情感分量，这意味着虽然专辑的后半部分保持了不错的水准，但开头的曲目才是最抢眼的。

但这还不是全部。虽然这张专辑的大部分曲目都准确地呈现出忧郁/蓬勃的风格，但收尾曲《海辺の葬列》却是其中的一个例外，它陷入了极度的忧郁之中，并以一种可以想象的最沉痛的方式为整张专辑画上了句号。这也是我听过的所有艺术家作品最凄美的之一。总的来说除非万不得已，我不会把青叶市子的歌曲单列出来，因为它们与她的专辑的联系并不如，她在整张专辑播放时间内给人身临其境的方式相关性那么高，但这首歌是如此精湛高超，我也很难不把它单独拿出来，即使它与专辑的其余部分并没有多少不一致。在长达六分半钟的时间里，这首歌以最简单的和弦范式演绎了三段verse；在第一分钟内，这首歌就在音乐上勾勒出了你需要了解的一切，随后，市子的vocal将这首歌带入了充满遗憾和憧憬的迷人挽歌中。标题译作"海滨的葬礼队伍"非常贴切，歌词是对转瞬即逝的自然和城市生活诗意而优美的颂歌；市子对自然世界的描绘太美，充满了生命力，因此这首歌不会让人感到压抑，但这也是她的作品中最接近压抑的部分。《qp》最鼓舞人心的亮点同时也是其最具破坏性的惨淡低谷，这恰恰反映了 qp 的特色，但在其余的时间里，这张专辑一直在两极之间巧妙地穿插，因此，在专辑的最后时刻，将其发挥到极致也是恰如其分的。而且你们知道吗，即使在似乎将专辑的忧郁基调提炼到极致之后，专辑的最后一首歌仍然坚持使用了一个不完美的终止式。演奏得很好，市子。

Rating: 4.0 / 5.0

By JohnnyoftheWell | June 23rd, 2019

原文链接 （文章标题为译者自拟）