与霉霉有关的记忆
今年早些时候就听说霉霉的《1989》要重录了，前些日子带着耳机随意写写东西，居然听到了许久未听的《Clean》，或许缘分使然，我想记录与霉霉有关的日子。
2015年的某一晚我前往姐姐家做客，客厅里的电视机很新奇，可以点播，我就摸索着按动遥控板，浏览片库中一部部电影。估计姐姐觉得我太无聊，便对我说：“我们听听霉霉的歌吧。”我只好把遥控板给她，起初我并不知道霉霉两字怎么写，甚至我以为是“美眉”，故意读成“霉霉”的音调，我很奇怪为什么姐姐如此新潮的一个人会用这么古早的流行词，但总之，这位歌手一定是个很美丽的女生就对了。
接着电视机播放起了《Blank Space》的MV，前所未有的听感给我的第一印象是新鲜，不仅仅是曲风我未曾听过，编曲更给我清新与鲜活的感受，这与我当时常听的K-POP简直是两个世界，歌曲不再是酷炫的鼓点搭配上激烈的电吉他扫弦，几位帅哥在红蓝的灯光下劲舞，带动我身体中的内脏随之振动（顺便说一下K-POP也是姐姐推荐我听的）。
从前奏开始，悠扬的合成器就渲染出一种漂浮在空中的氛围，鼓缓慢且轻重有致，整个伴奏都是空灵的，就像MV中的灰白色美式庄园一样，外表高级简约，内部饱满精致。当时还在读小学，英语不太好，但就从听的角度而言，英文歌词与整首歌的旋律很配，尤其是副歌部分，像是一颗彩虹糖的糖心，甜却不腻，甚至散发着丝丝水果香，我都能跟随着节拍左右摇摆。并且这个MV也很有趣，音符围绕一对男女飘过闪闪发光的银色跑车，深沉的木制房间，树木如荫的花园，我于是猜测歌词是在揭露男女恋爱中的一系列的矛盾，一个星期后我翻看了中文翻译的歌词，证明了当时的猜测是正确的，再后来我才明白这是“美眉”在大胆诠释自己的恋爱观。我觉得在房间中哭诉以及啃苹果的两段很有意思，原来明星不一定要打扮的很精细，“扮丑”的真实似乎更能拉近我们的距离，还有抱在手中的小猫很可爱。“轻松”是我听完之后的第一个想法，我记下了她的英文名，但其实当时我也并没有太在意。
那时我正上小学五年级，每晚我都会用一个母亲淘汰下来的手机听音乐。过了大概一个星期，我打算寻找点新鲜音乐听听，于是就在QQ音乐的歌手界面寻找，在欧美歌手分类里，热度最高的就是那位“美眉”，我也知道了她的中文名“泰勒.斯威夫特”，这引起了我探索的欲望，当时我很注意歌手的专辑封面，我相信一张制作精良的专辑肯定会有与之适应的封面，而优质的封面一定会吸引更多的听众去收听，这是一个良性循环。所以我点进她的主页后首先做的便是看她的专辑，这一时期无论专辑还是单曲的封面都是胶卷照片的形式，简单的白色封底上镶嵌着一张照片，粉红的光晕与淡雅的配色相得益彰，简直就是我想象中90s初的质感，细腻的颗粒定格住这位少女青春活力的种种时刻，甚至我之后的拍照风格也是这样，在每张单曲封面的下端都用深蓝记号笔写上一句歌词，霉霉的笔迹很随性也很酷，我相信字如其人，这会是我喜欢的歌手。
当然最引人注目的还是《1989》这张专辑，不仅仅是“傲慢”地在专辑页上写着“数字专辑热销中”，还有她那独特的封面。这只是一张用胶卷相机拍摄的简单的上半身正面照，但胶卷的白边覆盖了霉霉传神的眼睛，显得神秘诱人，她穿着印着海鸥的紫色卫衣，在偏粉的背景下更显复古与青春，当时我也很想买这件衣服，可惜最终还是无果。霉霉的生辰年份手写在胶片上，整体简洁又不失美感，有时候干净利落的自信胜过一切矫饰。神秘，自由，青春活力，这是当时我对大洋彼岸音乐文化的印象。
果然这张专辑的歌曲都要购买，那就只好先看看MV了。首先是姐姐强烈推荐的《Wildest Dreams》，我第一次尝试用耳机听歌，开篇的鼓点依旧沉闷有力，似乎拳拳打在我的心上，以至于之后上课发呆时，我常常用橡皮模仿它的节奏敲打桌子，整首歌的走向也像部有关告白的戏剧，开头的合成器如狂风呼啸，渲染女主内心挣扎的情绪，在终于下定决心说出口时，欣赏的男子已有归宿，蓄谋已久的计划终成泡影，女主坐车逃离，MV讲的似乎也是这么一个故事，但远比我概括的要精彩，它还将背景设定在上世纪的电影拍摄场中。这首歌给我最深的印象是霉霉的声线，前期较低的声音似乎在呢喃内心敏感又激烈的情绪，在副歌时刻爆发，所有的情绪化作烈火，似乎在炙烤，张扬又充满野性，简直就像专辑封面的烈焰红唇，在落幕时刻，声线又转化为泡沫，逐渐消散。听完后我立马查了下Wildest是什么意思，显然歌曲将歌名的意境表达得淋漓尽致。耳机的加成让歌声与伴奏更为饱满，可以说是颅内高潮，所以直至现在我听歌都会佩戴耳机。几天后我又碰到了姐姐，我说《Wildest Dreams》是某个汽车品牌的广告曲，她说请得起霉霉那得多有钱啊。
几乎每听一首专辑中的歌，我狭小的音乐观都会被刷新一次，《Style》中酷炫的电吉他与电子感十足的合成器彰显霉霉自己独特的风格，独立，毫不妥协的气质被乐器转化为形象的旋律。MV富有想像力，我曾听霉粉形容是动态壁纸，这个比喻很合适。
《Out of the Woods》可以称之为微电影，刚刚接触霉霉的我并不知道她经历了什么，但歌词以及MV给我的感觉像是自我救赎，她在幽深的森林里躲避狼群的攻击，在刺骨的冰原上忍受寒冷，在泥泞的沼泽中被树枝束缚了四肢，最终逃离了森林，与真实的自己握手。这部MV是我当时最喜欢的，甚至我的创作可能也潜移默化得受到了影响。一年后霉霉与侃爷的矛盾升级，我也在网络上加入了责骂侃爷的行列，直至又过了一年，我第一次听到了《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，这张打上马赛克的专辑改变了我对说唱的看法，不知道现在侃爷是否会想起那只坐在大学长椅上，对未来抱有憧憬与畏惧的小熊。
《New Romantics》是整张专辑的结尾，也是其中我最喜欢的一首歌，闭眼之后仿佛自己坐在一辆豪华轿车内，穿越漆黑的隧道后，到达了落日时分的纽约，远处是忽明忽暗的闪光灯，街道的两侧是富有个性的建筑，激越的打击乐让我联想到时代广场上夸张绚丽的广告，年轻人在街头划着滑板，做出酷炫的动作，或在音乐下尽情舞蹈，可惜一切都是稍纵即逝的画面，大约四分钟后，年轻的颜色蒸发，我才发现只是自己一直孤独地行走在隧道中罢了，我不知道隧道的尽头是否是我期待的那个地方，但是我已不想后退，那就继续走吧。歌词对当时热衷于瞎想的我也产生了很大影响，我为何要牺牲独特的自我去成全一个陌生整体？“The best people in life are free”，简洁有力，甚至现在在某些课的PPT汇报上，我也会加上这句话。
大概从班长那里搞到了会员，我如愿以偿听完了《1989》，《Welcome to New York》热情的开幕，以至于之后我每次在电影中听到都会为之激动《I Wish You Would》就像凌晨开着敞篷跑车疾驰于加州沙漠的公路上，当然加州有没有沙漠我并不清楚，这些只是我听到这首歌最直观的想法，《Shake It Of》旋律能让人心情变好，正如歌名，烦恼都被抛掷脑后，《You Are In Love》中添加了效果器的钢琴宛如晚秋暮色森林中静谧的紫色河流，《How You Get the Girl》则更像是夏日的粉红色天空，可能放在《Lover》中也很合适。
对霉霉的喜爱愈发不可收拾，乘着班长还没收回会员，我把她的所有录音室专辑都听了一遍。
《Red》让我认识了更为细腻的霉霉，她已在尝试融合乡村音乐与流行音乐，吉他扫弦中缓缓道出心事，喜怒哀乐汇成一张玫瑰红的专辑，亲切得就像住在隔壁坐在窗前随意写写画画的姐姐。这应该也是她目前乐评最高的专辑，《All Too Well》是其中我最喜欢的一首歌。
《Speak Now》如绽放的花朵，很喜欢这个时期的World Tour，霉霉弹奏红色电吉他的照片一度成为我的头像。这也是我第一次接触乡村流行，班卓琴精致小巧的音色富有特点，我曾经在《Mean》下评论道“清脆得如同芹菜”，《Mine》是炎热夏日中的一丝凉意，MV中霉霉走在树林里的画面唯美，有种如释重负的轻松。
《Fearless》应该是霉霉最开始被广泛认识的一张专辑吧，我才发现《Love Story》与《You Belong with Me》在很久之前我已经听过，公主的造型温柔如月光，我最爱的一首歌是《The Best Day》。《Taylor Swift》是霉霉第一次向世界介绍自己，那时大家可能不知道这位留着泡面头，背着木吉他的女孩始终微笑的女孩会带来如此巨大的影响。
霉霉是我第一位为之花钱的音乐人，从《1989》到《Folklore》，我买了她所有的数字专辑，我知道优秀的音乐需要被支持。上了高中以后，我认识了更多热爱音乐的人，我们互相分享，我也渐渐发现Indie音乐更适合我，最后还是成为了霉霉调侃的那位“With some indie record that's much cooler than mine”，但我不会忘记那些夜晚，我捧着手机，塞着耳机，蜷缩在椅子上傻呵呵地笑，那里曾经有我一整个未成熟的精神世界。
