译 Lahai Review by Andy Kellman

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Sampha 的英国水星奖获奖专辑《Process》耗费了数年的心力，他的录音室工作主要服务于其他艺术家，无论是地下还是主流。他是一位多才多艺的合作伙伴，成为了许多寻求深情表达的音乐创作者的首选歌手。他对首张专辑所获得的赞誉反应不多，反而持续出现在从 Actress 的《Walking Flames》到 Kendrick Lamar 的《Father Time》等作品中。 父母的角色和时间的流逝是这些歌曲的核心主题，也是 Sampha 在首张专辑发布六年后推出的第二张专辑《Lahai》的中心思想。与《Process》中对恶梦和母亲去世的哀悼相反，《Lahai》（以他祖父及自己的中间名命名）展示了一个全新的视角，受他成为父亲的经历及对 Kodwo Eshun 的《More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction》和物理学家 Brian Cox 的时间旅行理论的痴迷所影响。 《Lahai》中充斥着欢乐和惊喜的元素，而其中深情的回忆却也掺杂着忧虑、不确定和渴望。在《Suspended》中，“I've been lifted by her love” 最初充满喜悦，但随后 Sampha 的钢琴和南伦敦 Kwake Bass 的鼓点逐渐带上了焦虑的色彩，仿佛歌手被升至危险的高度，他的声音在高潮时充满裂变和扭曲。 在《Evidence》中，摇篮曲般的钢琴、轻拍的邦哥鼓和 Sampha 的声音层次汇聚，充满了父爱的光芒，却也隐藏着自我怀疑的阴影。两首最耀眼的歌曲受到了 Richard Bach 的《天地一沙鸥》的启发。《Spirit 2.0》展示了 Sampha 在 Yussef Dayes 精细复杂的节奏中，追求自由和自我实现的旅程。 《Jonathan L Seagull (JLS)》通过合唱民间灵魂音乐传达了对分离的接受，并推广了一种观念，即认识到拥抱自我、走自己的路的价值，即便这条路可能会偏离常规。这首歌中还夹杂着充满活力的嘻哈部分。仅《JLS》一曲的背景歌手人数就超越了《Process》全部合作者的总和，彰显了《Lahai》中多样和协作的精神。 这部作品汇聚了诸如 El Guincho、Ibeyi、Yaeji、Laura Groves、Léa Sen、Ben Reed、Mansur Brown 等一系列的制作人、歌手和演奏家，与 Sampha 曾参与的各种音乐团队同样引人注目。《Lahai》最后恰当地展现了一个社区团结的场景，即在久别重逢的时候：“Everybody speaking loud, everybody in one house”。