我偏爱Javelin的寂寞，胜于Carrie & Lowell 的寂寞
这张专辑已经成为我最喜欢的Sufjan Stevens专辑，或者说我认为他最好的专辑。
就我而言，一张好的专辑应当可以勾勒出一个具体，有吸引力的语境，因而每一首track都很重要。（很多时候其实这一语境可以从专辑封面看出来）如Frank Ocean的Blonde是其中佼佼者，Ivy的单条baseline，大量失真、福音元素，你也许不能理解它，但你的确能进入它——以手捂面，回想与回避纠缠的一种语焉不详，欲说还休。
在谈这张之前，我想先比较一下两张我都很喜欢的专辑。一张是Sufjan的 “Carrie & Lowell”，另一张是Mount Eerie的“A Crow Looked at Me”，主题相近，都遵循一种极简的思路，还都属于Folk。
Carrie & Lowell好吗？当然好。听感很丰富，情绪张力也很足，歌词意境的组合也相当有感觉，像“silhoutte of the cedar”，“apparition passes in willows”。但美中不足的是，我在听这张的时候，始终处于一个间离的状态。它的曲从气质上是疏离的，这却又与它的初衷有点相悖，因而在语境上让人只得在外观望。如封面那张照片，Sufjan在合照里看不见的地方，但你只能在外面。
A Crow Looked at Me 的词也属上乘。（Phil的词作才能也是其特质的重要部分，而不只是 Lo-fi）它的编曲也属极简，甚至于单一。但词曲并无错位，再不时引入钢琴和失真音效，一切为叙述和语境服务，因此它整体概念的完成度反倒要更高。Real Death 的失真吉他一响起，你就坐到了Phil的旁边，听他诉说他的各种情绪。
在我看来 Javelin 比 Carrie & Lowell 突出的地方，正是整张专辑自内而外的一致性，它成为了Javelin语境的骨架。表面上是大量编曲极简与极繁的拼接，如封面般破碎，事实上它们存在一种相同的向心力——为专辑的spirit服务。在编曲简单时词作尤为细腻作为铺垫，到高潮时刻编曲复杂，词反而极尽简化，在渐进中情感喷薄而出。如反复的“Goodbye ever-green, you know I love you”，这时你与他心灵的一切障壁都消弭，你能体会到他明面的以至秘而不宣的感觉，于是你同他一起流泪。
这也体现了Sufjan创作态度的某种转向，他不再站在音乐后面与听众相隔，他在听众中间面对Javelin——他一部分抛弃了听众与自我的界限，在私人化角度上，进步相当大。
同时，Sufjan在前几年的实验中也并非毫无收获，这张编曲复杂而无illnois不时的聒噪，他的确更懂得和声音相处了。（虽然那几张实验确实很难入耳）
