他的个人化创作犹如涌泉之源不停润泽抚慰

俄勒冈的纪念之风从《Carrie & Lowell》吹拂过8年后，跨过未达《The Age of Adz》高度的电子化尝试，甚至在新作发行前再受病痛之苦，Sufjan Stevens献给逝世伴侣的《Javelin》，极为个人化地，将他创作里独有的那份细味再次轻轻扬起，细述悲伤是为爱所付的代价，但在寻觅途中他总慷慨倾囊，希冀疗愈都不曾缺席。

最早问世的“So You Are Tired”埋伏着回首往昔的钢琴点滴，歌声憔悴，吉他掩映，几乎能从琴弦拨动间窥见阳光下的斑驳树影，背景和音从疏离发展为怆然：爱情行至尽头的挽歌？死亡牵引下生的分崩离析？抑或二者皆是。他的作品中总有在因人而异的理解下焕发的模棱之美，美在情感界限的不明与抒发对象的无形；而无论哪种解释都指向他在《Carrie & Lowell》的“Death with Dignity”中所言：every road leads to an end。开篇曲“Goodbye Evergreen”从内省苦楚的原声乐器结构攀升至浩大电声环境，勾起乐迷怀想《The Age of Adz》的同时，也一再表达花开必落、好景将败的哀切。“Everything That Rises”那个神秘感工业味兼具的outro又将生命的必然性再度升华。

“A Running Start” 划开不经意的切角，从中释放对感情的戏剧化憧憬，日常的尘絮转瞬飞舞成足以抵御哀痛的浪漫，合唱吹起的和风与钢琴的粼粼波光一路涌动着夏日初生恋情般的雀跃欣然。而在“Will Anybody Ever Love Me?”中，被曾一同巡演的St. Vincent赞为地球最美的Sufjan令人心碎地发问着，西风交汇的河流之上升起对爱意的渴求；不同于好友乐队The National的午夜失意中年形象，他的歌声里始终有微颤的青葱羞赧，正呼应他时常于歌中展现的内心挣扎；最后一段副歌加outro迎来略带古朴气息的仪式高潮，丰富的乐器与灵性的合唱交叠，他不会停止燃烧渴望的心灵。他也用长达8分多钟的“Shit Talk”释放曾被信仰束缚的爱意，结尾在白茫茫一片中显现神性。