关于大提琴的一点想法

写一点关于大提琴的想法。和这张专辑50%相关吧，不能算是乐评，一点个人感想。

对我来说，大提琴有个迷人之处是，它似乎并不追求完美的音色。小提琴家在这一点上似乎对自己更苛刻一些，更希望乐器声音干净，不要有杂音，换弦痕迹不要明显，等等。大提琴就显得包容一些。或许是因为共鸣腔体够大？整体音域偏低？大提琴即使在音色不那么“完美”的时候，也不会有小提琴那种明显尖锐、不和谐的声音，反而显得自然质朴，有种让人舒适的“粗糙”。

我心里隐约有个乐器“精制”程度的量表（或许用“refine”这个单词更准确），代表乐器从事物的自然发声中的提纯程度。从下到上递增，小提琴在这个量表的上端—它是一种比较“精制”的声音，需要演奏者极强的控制和专注才能使它发出理想的声音；低音提琴位置靠下，它震动频率偏低，音色暗，当然也需要演奏者的控制和专注（说不定比小提琴还多），但低频的声音更像是日常生活的一种背景音，不会引起突然的警觉和注意，听感上更像“自然发声”。大提琴像是在这两者之间取得了一种平衡—“精制”的程度让它能够跳脱出环境，创造所谓“音乐”；“自然”的程度又让它保留了一些天然的质感，音符和音符之间偶尔能听见一些木头的声音。

这些想法起源于一次听麦斯基演奏的经历。以前大提琴只听过一些马友友，喜欢他的巴赫，有种无我的宁静。麦斯基则带来了全新的体验—最开始是听他的肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲，强烈的个人风格（这当然也要归功于肖斯塔科维奇），热烈，压抑，一点癫狂，紧紧抓住听众的心。运弓很沉，带着狠劲，你能感觉到他并不追求对音乐完全的控制，有些段落甚至仿佛到了失控边缘。这和马友友的风格太不一样了—马友友常有一种让人忘记演奏者是谁、全然沉醉于音乐的魔力，但听麦斯基的时候，很难忽略琴声背后的人。他的个人风格太强烈了。我想音色是造成这种差异的原因之一：马友友的音色总是美轮美奂，极尽顺滑而优美；而麦斯基则更为粗粝，他不避讳弓弦之间的这点粗糙，有种很真的摇滚风味。控制变量法，后来也听了麦斯基的巴赫，更确信他和马友友不太一样。他的巴赫虽不像肖斯塔科维奇那么躁动，但也有一份恣意在里面。

这种恣意很迷人。一点点的粗糙反而让音乐更真切了。

另外，麦斯基的银色自来卷好漂亮~

嗯，就这些。

附上一个麦斯基LIVE版本的肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲（OP.107）: