我们的内心也是一片宇宙

2023年才终于好好听完这张专辑。青峰solo以来的创作风格非常统一，我想这也是他最想做的、或许可以称之为遵从内心的选择：这点《太空人》里已经可以窥见，到《马拉美》时终于攀上了顶峰。

我非常讨厌从所谓乐坛角度来评论个人创作的人，我手写我心，这是一张剖白内心的专辑，创作者愿意把自己幽微的思想和难言的伤痛展现出来，很不容易也很有诚意，我只想讨论专辑本身，不需要辅之以任何外界反馈和旁人专辑如何如何的话语。虽然青峰凭这一张拿到了男歌，但逻辑是专辑好-->获奖，而非相反，所以别人欣赏不来也好，大加赞美也好，我们都不去管它，创作歌手发专辑是为了表达，又不是想改变什么乐坛格局。

说回来，“疯子自传”这个词贯穿全专，不得不说是个很贴切的定义，往前数四年的《冬 未了》大篇幅地评判着前人的历史，到了《太空人》却又浓缩成讲自己的故事，虽然着眼点不尽相同，但保持不变的是青峰本人的大胆和犀利，从希腊神话到庄子，他偏爱的往往是这一类剑走偏锋的故事。写到这里脑子里突然蹦出念着“沧浪之水清兮”的那个渔父以及“我笑他人看不穿”的唐伯虎。

青峰曾说过他自认为是“边缘人”，的确，《太空人》整张专都带着一种闻所未闻的“语出惊人”之感，很多歌突出一个又怪又疯，不是发疯文学之类的宣泄，而是那种感觉出现在精神病院也毫不违和的纯正的疯感（褒义），或者称之为想象力的火山爆发吧，总之疯也很优雅。（一个疯批美人的形象缓缓浮现是怎么回事）

当然其中也有不发病的时候，《太空人》、《太空》两首应该是专辑里最“正常”的歌了吧，前者是可以展现在人前的疗愈风格，后者是深夜里漫无边际的没顶悲伤，都是我们这种想象力匮乏的普通听众可以有共鸣的。需要珍惜，等进化到了《马拉美》时就不存在这样的歌了，那边才是一派放飞自我。

除此之外，很难得是还有《太空船》的存在，算是对前面又疯又伤之后的缓解，非常活泼的一首歌，好像动画片主题曲，也是在劝解自己吧：不如就高兴地继续，别想太多道理。毕竟生活还是要过下去的，人若是放弃自救任由自己坠入黑暗，那就真的要出事了。（专辑里如果都是怪歌和emo曲，恐怕听众会先有心理问题吧）

接下来是家凯友情参与的《线的记忆》，歌词很短，但是直接道出了友谊的真谛，也就是两条孤独的线缠绕着彼此在意。随着年岁增长，我也越来越感受到友情在人生中的重量，青峰自然对此会有更深刻的体会吧。不过，友情也不是人在宇宙中的支柱，我们需要明白这一点（当然亲情爱情也不是）

最后我想多说一说《Outsider》。以前还真没有仔细听过它，毕竟长达十分钟，《译梦机》虽然也很长，但它作为专辑第一首很占便宜，谁让刚打开的时候最有耐心呢。于是我就很悲惨地错过了这首可以算是心声的重要曲目……前面不管是疯狂还是悲伤，情绪都是很饱满的，这最后一首青峰却选择用吟唱的形式来表达，好像是筋疲力尽地走进了宇宙黑洞里面。

值得一提的是后面一大段口白，空荡荡的放学路、沥青蒸腾的热气、立可白圈起蚂蚁，这些意象颇有现下很流行的“旧核”之感，这段突然出现的第二人称叙事词简直是神来之笔，我想青峰写起文章和诗一定也会很厉害。后面又回到第一人称，毋庸置疑这就是他自己的渴求和感受，写自传的疯子在顾影自怜之外，也希望有人能去读他，去读懂他，这几乎算是一种普世的期盼。于是在经历了无数伤痛、找寻、自我开解之后，他的心终于落回了身体里，好像一艘飞船在宇宙间找到了自己的归宿。

和《马拉美》最后一首（……睡美人）的感觉不同，《Outsider》并不是以一场安稳的美梦作为结尾，虽然“回家了”，但结尾却是流泪的前奏，就好比病人的内心世界再如何光怪陆离最终得到自洽，他却仍是一位病人。

太空人进入宇宙是为了探索和寻找，青峰写《太空人》也是这样一个过程，很欣慰的是看到《马拉美》的出现——说明他真的找到了。但作为一个intp，我一直坚信人生而孤独，我们的知己唯一可能就是我们本身，所以青峰找到的那个做同一种梦的人，或许也就是他自己呢。比起全神贯注想要一个在意自己的它者，完成向内探索最终实现自洽，我想这才是一个更加珍贵的过程。