我们即是神，而游戏属于我们

可能的是，张悬就是安溥，但安溥不是张悬了。在她亲手把大号注销后，“张悬”的音乐生涯已经落下帷幕——尽管安溥的才刚刚开始。原因无他，只能说《神的游戏》太过完美。

我很喜欢她的音乐，我觉得，我真的能从她的歌里听出一种自我表达。从哼着《宝贝》的唱作人一步步的前进，她的创作轨迹很明显。生涩的少女心事-对自我的延续-城市与个人的联系再到飘渺的神性，她经历了很多，我们听众也感受到了很多。

然而，我一开始是不喜欢《神的游戏》的，起因是我在浮躁的一天捕捉到了浮躁的鼓点。是啊，《疯狂的阳光》，我第一次没能感受到它的美，“是不是太冷峻了？”我不禁想到。后来，我才了解到有一首温柔到极致的歌才是最初的开始，吉他晃晃悠悠的扫弦，张悬温柔的吟唱，充满大爱的歌词…一切就是那么美好。可惜的是，它已经不存在了——至少是在这片互联网上失去了踪影，那么就当它不见了吧，我只能这么想。

《蓝天白云》对我来说，也是后知后觉的好歌。intro里的钢琴独奏，听起来是那么沉默。随着张悬的吟唱，唱出的是无奈与遗憾。到了副歌，那一声“蓝天白云”却又带来了十足的旷远之感。但紧接着的，张悬把所有乐器收住，仅留下沉默的钢琴与自己反复呢喃着的“我曾今眼里只有你。”这时候我才明白，开头沉默的钢琴独奏，眼前的天只是刹那的蓝天——而大多数情况下，却总是那片阴晴不定的云。

《两者》intro吉他美妙的清音，配上渐进的鼓点，勾勒出了一首情绪化的歌曲。有人说这首歌用了自赏化的处理，也有人说这首歌的编曲很后摇，但我觉得，本质上，这是张悬对情绪把控的能力体现。青峰的歌词密度很大，“别忘了，别忘了，别忘了，我的脸”随着张悬的呐喊，这首歌也被推向高潮，贝斯的轰鸣，鼓的敲击，和张悬的和声不断交织，是写下了青春的完结。

《如何》也是一首悲伤的歌，简单的高混响钢琴，配上张悬不断的发问，是无奈和痛楚。这无疑也是一首私人化的音乐，听出来的，也是饱满的私人化的感情。

既然讲到了私人化，那么我们就先跳过几首歌，直奔《我想你要走了》，我十分享受着被合成器包裹的快感。如果说张悬把所有现实里的无奈都留在了《蓝天白云》中，那么《我想你要走了》就是充斥着虚幻的美好了。这是一个一戳就破的茧，但是足以感动所有人。

《艳火》无疑是整专的hit song，也是我听歌到现在私心认为的最完美的歌曲之一，这首歌我觉得是张悬对于爱情的全部理解。在知乎上我看到了很多非常赞的解读，所以在此也不必赘述了。当然，她是最能感动我的歌手，尤其还是那一句“你要不要我”。怎么说呢，我一开始就爱上了这首歌，爱上了这首歌里的钢琴（或许还有电吉他），那是种美到了极致的表达，就像东京事变的《落日》也是首我很喜欢的歌，也是用钢琴狠狠得打动了我。

张悬说过，“缘分是神，而游戏是我们。”但我想的是，我们即是神，而游戏属于我们，这不是张悬的《神的游戏》，而是属于所有喜欢它的听众的《神的游戏》。所以我才写下了那么多的私人化的碎碎念，而不是张悬自己的表达。也许我的看法十分愚蠢，幼稚，但这才是一张私人化的专辑的真正体现。