spilled your GUTS
- Olivia Rodrigo - 2023.9.8 《GUTS》 专辑评分：8.1 ★★★★ GENRE：POP / ROCK REVIEWED：Sep 24, 2023 完全冲破郁闷的情绪禁锢，在层层堆砌之下，敲破"Teenage Dream"心门的真实写照。 首先，《GUTS》必定是比首专更好的，我们回看《SOUR》，虽然早在尝试pop rock，可不管是brutal还是good 4 u，甚至jealousy, jealousy，其本质情绪内核都是酸（即为消极）的。《SOUR》只采撷了“喜怒哀乐”其中的一点，即使情绪足够有感染力，但不可避免的单调属性更是需要突破的课题。而《GUTS》作为第二张录音室专辑，大胆、甚至过分大胆地突破了这层情感秩序，虽会被说成是太过放飞，但从专辑主题的出发点来看，已经有了很大的进步。 开场曲，也是娅娅自己最喜欢的单曲——《all american bitch》。Olivia Rodrigo是Fiona Apple的忠实粉丝，但不是所有人都能一把钢琴走天下的，但在发疯这一方面，我娅还是很得心应手的。歌曲开头以木吉他打底，歌词夸大地描述着自大自恋的情结，到副歌架子鼓唤起电吉他，唱腔变得愤怒至极，歌词的反讽属性扑面而来，当下的青少年们总是在通勤路上深深地emo着，线上却努力树立着nineteen's kitsch的形象。残酷凌乱的配器反抗着歌词中描绘的“假优雅”，说说觉得用易拉罐卷头发很special，其实是在掩饰因囊中羞涩的自卑，再来还有前句说着"I scream inside to deal with it." 之后便放肆尖叫的发疯荒谬文学。开场曲代表的不仅是瞬间走红后的兴奋与狂放，也是二次启程时的自嘲。 但我娅并没有就此改正。 敲门声完美衔接到《bad idea right?》，意识到自己不可能做好一个好女孩，那就干脆fuck it it's fine。一味地任性确实带来了酷爽的效果，歌曲后段的bassline直冲入理性的大脑。整首歌与固有的pop歌曲架构背道而驰，比起人声，更加注重音色的多样。 《vampire》此前就已经夸奖过，在专辑中更像是一次扭转。能将钢琴用进pop rock里是非常令人欣喜的，vocal line的攀爬预示着最后撕裂性的坠落，后接入lacy以重整思绪。 《lacy》，歌词看起来浪漫但非常小孩子气。我无法理解为何娅娅要把唇齿音修得这么明显，或者娅娅本身录音时就离麦克风很近，但不管是哪种我都不能接受！ 作为一首纯芭乐在重口味的朋克单曲之间的确显得清净。歌曲本身想做得偏辽阔些，但要契合这种意境，唱腔就更需轻盈。除去bridge中的唱腔有变得舒展，其他部分依然停留在拧巴的演唱意识，可能我娅有自己的理解。 《ballad of a homeschooled girl》其歌名让我联想到她在《歌舞青春》时期的人设，一个超稚嫩的小女生坐在床上弹唱着《All I Want》，当时的她还想着自己能有一个好男人，到了这却直接用朋克摇滚给了听众当头一棒。歌曲主题是《brutal》的升级版，从单纯的自负延伸到对鸡毛蒜皮之事的多虑与社死，但这些独属于社恐人群的崩溃大概很难让E人感同身受，毕竟"Every guy I like is gay."的福气也不是人人都能享得的。 发疯的精髓就是不断坐情绪过山车，所以在极其社死的回忆之后继续发疯显然只会让人觉得你是真的疯子，在这插入一首原汁原味的ballad是聪明的选择。《making the bed》让我想到首专《traitor》中提及的"When she's sleeping in the bed we made, don't you dare forget about the way." 旋律线标准工整，歌曲最后剩下钢琴作伴的手法与驾照如出一辙，歌词中也提到了"red lights"。这种做法使其成为整专中“SOUR味”最重的一首歌，以小意象为出发点引出回忆，并延伸至对友情爱情的思考。带来舒适体验的同时也衬得下一首《logical》不够出彩。 但好在《logical》的唱段更有力，所以听起来不会像《lacy》一般让人觉得陈词滥调，但小情小爱的郁郁寡欢确实在专辑里显得不起眼许多。 在听感几乎疲软的情况下，《get him back!》就像一剂充能让人满血复活。从歌名可以看出是《bad idea right?》的姊妹篇，歌词没有需要深究的段落，一切都直接了当。在这里甚至没有朋友对你的百般阻挠，一切私心顺畅无阻地输出，此前从未触碰的“喜乐”终于以一种挥洒自如的方式展现出。虽然改造直男听起来就很扯，但我娅就是比较豁出去比较敢一点。来击甜蜜的复仇，"Oh I don't know I got him good I got him really good." 《love is embarrassing》延展了《ballad of a homeschooled girl》中的尴尬追爱史，唱的不仅仅是对自己过去的恋爱脑的嫌弃，还包括了更多年少时的懵懂无知。 《the grudge》作为专辑中最后一首ballad情歌。听完我们可以发现，在整张专辑中，失恋情结总以一种麻木自虐的状态出现，这是因《vampire》所引发的症结，也是被朋克元素轰炸出的空荡无常。 《pretty isn't pretty》用低保真吉他做出了洒脱又自然的听感，与《jealousy, jealousy》不同，消极的情绪从嫉妒化成了对整个畸形潮流的惋惜与叹息。 在夹杂着醒悟的提问中，我们迎来了专辑的谢幕曲《teenage dream》。 在用电吉他和钢琴堆砌出的厚重体量之下，《teenage dream》用更深沉、更宽泛的思考为专辑收尾，也像是在重重压力之下，深剖出的最真诚的心绪。在《brutal》中，娅娅愤怒地质问着:"Where's my fucking teenage dream?" 在历史流行乐坛中，谈到青春似乎永远是鲜活、情绪化的，其根本原因是，所谓的理想化“青春梦”早已被“及时行乐”、“互联网”、“信息流”所压缩。我们向往自己变得更成熟，所以我们努力锻炼着忍耐，可我们又依赖于这个不断推陈出新的新时代。一方面我们被不停地被贴上“靓丽”、“奔放”的标签与期望，另一方面我们又时常被陈旧的框架所击退，面对无端的质疑，我们总习惯性地逃避。在社会的齿轮中，我们的容身之处越来越小，茫茫的焦虑让青春梦不断被赋予物质性的标签，而真正剔透的梦想早已掩埋在了过去。在bridge中娅娅提出最后的问题：“他们都说一切都会越来越好的，但如果事实并非如此呢？”带着重复的疑问句一路铺垫至高潮。我们害怕耗尽有限的新鲜度，害怕无法为下一代做好榜样，我们更害怕退步、不再发光发亮。歌曲最后，一段如婴儿般的呢喃伴着说笑游出整张专辑。 《GUTS》是一张诚意满满的回归作，娅娅用摇滚冲撞出了刺眼的火花，即使疯狂地不优雅，甚至不怎么悦耳，但这正是对迷茫青春最有效的一击。用最赤裸的情志彰显着Gen Z复杂的心境，虽没有多标新立异，但恰好现在的乐坛需要这股干劲。娅娅代表着每位朴实无华的我们，用出奇的共情力将纯粹的pop and rock带回到世人面前。在2021年过后，几乎没再出现具有代表性的全新音乐人，娅娅作为寥寥无几的流行新人，用两年时间精心调配了炮火，重新带领teen pop和崭新饱满的自己冲回乐坛，在波云诡谲的2023，更是一股坚定、精彩的礼花。
