【“乐夏”3（2-5）】“超级市场”是什么？
“乐夏3”，超级市场作为参赛乐队参加。中国真正意义上的第一支电子乐队出现在“乐夏”舞台，在乐队圈子中大概算是一个小小的事件吧。但对普通乐迷来说，特别是年轻乐迷来说，估计又会在脑门上挤出一个问号——“超级市场”是谁？
1998年的时候，成立不久的超级市场在同样成立不久的摩登天空出版了第一张专辑《模样》。封面上一片朦胧的绿色，非常简约。当时正是听东西生冷不忌的年龄，只要不是明星流行歌，啥都想弄来听听，于是也买了一盒卡带。当时肯定也是听过很多遍的，但是，多年后回忆，真是没有明确的印象，都是一片雾蒙蒙的声音。
“声音”超越传统意义上的“音乐”，这大概就是电子乐吧。“乐夏3”中，还是“总结达人”大张伟说的形象“超级市场对我来说，不是音乐，是一片‘脑海’”。这个说法挺准确的，电子乐，真的就像是电流激发的奇异声音组成了一片成分复杂的水体，做得安静些的，就是一片静湖；做得澎湃些的，就是一片大海。
最初用电子仪器弄出的声音，带给人冲击的，是“声音奇观”，而不是音乐本身。比如，距今100多年前的1920年，俄国工程师泰勒明发明了一种电子合成器，后来以他的名字命名为“泰勒明琴”。这种琴在演奏的时候不需要接触任何有形物体，单靠双手在空气中改变电波，即可产生音乐旋律。那种声音有点像女高音，也有点像放大无数倍的蚊子叫，但从声音的角度，不如传统乐器，但它的意义在于，彻底改变了乐器成音的原理，打开了人类通过电流创造想象之中和想象之外无限声音的大门。
现在这种“计算机+合成器”的电子乐标配，大概是20世纪80年代之后的事情吧。具体的发展过程、代表人物，没有认真去关注梳理过，总的印象是，电子乐与几个方向结合比较多：
第一，用电子乐呼应现代社会的特征，比如科技感、工业感，一方面是模仿，另一方面也是在提示人们对科技和工业带来的异化和冷漠。这个路数也被很多摇滚乐队所运用，比如“齐柏林飞艇”。
第二，用电子乐结合世界各地传统音乐，而且往往都是那种部落式地方的原始感的音乐，电子声音奇观，与现代人陌生的原始音乐的奇观相结合，更加充分满足人们的好奇心。比如人们比较熟悉的“谜”乐队就是这个路数。
第三，用电子乐营造各种环境音乐、氛围音乐，在我看来相当于一种“功能音乐”，比如用于催眠。如今各大音乐平台上，此类音乐专辑、合辑很多，甚至有的干脆就是用电子化手段模仿自然界雨滴之类的声音，在单调的声音中帮助人们入睡，看来现在有睡眠问题的人真的是不少。
第四，用电子声音来做实验，这种音乐在我看来基本上是拒绝旋律的，当然也会拒绝大多数的耳朵。比如20世纪90年代的时候，有过一本叫做《自由音乐》的杂志，这种杂志当时会配磁带，有一次配发的磁带中，有日本实验音乐家大友良英的作品，在当时的卡带录音机中放出来，不知道的以为是严重卷带了，很噪音，但是很过瘾。
第五，把电子乐元素加到各种传统音乐创作、制作当中，拓展传统音乐创作方式的边界。
那么，超级市场算是什么呢？我觉得不太好归入上述5个类别中。超级市场的音乐不太去关注工业化、现代化带来的人性异化主题，他有现代社会的敏感和脆弱，但似乎也没有摆脱前工业化时代的音乐暖流和脉脉温情。他当然也没有试图去研究过“世界音乐”，有一些实验的意味，但并不在实验的道路上走的太远。他又不是那种偏向背景式、氛围式、环境式的无欲无求的电子乐，无论是旋律化的音乐，还是具有提示功能的歌词，都说明，超级市场的音乐是以沟通、对话为目的的。
这大概就是超级市场的独特性所在。在音乐上有折中和融合，但也自成特点。就像一间真正优秀的超级市场，什么货品都有，但你就是能一眼认出它的特点。
