催生半进化
本来呢，最近留给耳朵的时间就不多，于是就一心打算着把聆听的主题定位成：The Verve - Forth。毕竟，自已等这张实在太久了。话说Ashcroft与McCabe们也实在出色，在Forth这张承载了乐迷们太多期望与不安的LP中，他们并没有背上包袱，患得患失。而是把一切都拿捏地如此出色，毫无局促与刻意雕琢之感，一切浑然天成，炉火纯青。
进入正题，终于 =。=||
可是，越是想专注，往往越是难于安心。特别是对于聆听这种微妙而随性的体验而言。
给我带来惊喜的正是这张Beck的七月新砖：Modern Guilt。对于贝帅，我实在是很有情节的：最早懒散，凌乱却才华横溢的Lo-Fi之音Mellow Gold，被誉为折衷主意巨作的Odelay，甜美的可以让人听出耳油的Mutations，苍白，绝望却还带有一丝温暖的太空民谣Sea Change。总之，这些年来，各路乐评家们用在他身上的那些稀奇古怪的形容词早已经足够将他活埋数次了……
而这次，他带来的这张Mordern Guilt之所以如此讨人欢心，我认为最关键的还是贝帅终于控制住了自已的才华。他以往的专辑虽然从不缺乏天马行空的想象和巧思（以前两张Guero和The Information为例 ，但是，整体上往往显得比较薄弱。有部分的歌曲走入了“风格”的死胡同，贝帅似乎渐渐局限于形式而忽略了歌曲本身。
好在，这次的重装上阵干的十分漂亮。天才依旧是天才么……
全碟整长不过三十多分钟，歌曲多以浑厚的Bassline打底，制造出俏皮欢快的Disco节奏。加上简洁而层次分明的背景音效。营造出一种以往少见的干净，紧实之感。
说到这里，还是得免不了俗地提一下最近红遍乐坛的大牌兼大忙制作人：Danger Mouse。与贝帅同被冠以鬼才之名的他，这次可谓争气地与兄弟“臭味相投”了一番。在整张专辑的掌控上，Mouse先生巧妙地更正了贝帅一贯信马由缰的脾性，使专辑形成了一种相对统一的风格。各种奇思妙想也是被牢牢摁在了锦上添花，画龙点睛的位置，而非如以往那般经常性地喧宾夺主。
在他俩的共同精心打磨下，Modern Guilt彻底脱下了Beck式的浮华外衣，向大家展示了一首首乍听之下仿佛穿了Uniform，实际上却又各具特色的美好歌曲。
专辑开场曲：Orphan就用各种精致的配器、恍惚的音效，轻巧地烘托出了贝帅那一手清新的Acoustic吉他。在紧接着的Gamma Ray中，一开始的Bass弹奏真让人以为是听到了早期的Joy Division呢。而专辑第四首同名曲Modern Guilt则是以The Strokes式的鼓击伴着慵懒的哼唱开场，在中段的发展中依次加入贝帅偏爱的电子游戏音效，利落的吉他和钢琴弹奏。各种元素运用均衡，让人意犹未尽。
专辑后半段更是亮点多多：Replica开头的电子碎拍加上一段段冰冷的Loop：典型的Thom York范儿~如果换掉人声绝对可以直接放到Radiohead这帮大佬们的任何一张电气化作品里而丝毫不逊色。但随后的一首Soul Of A Man则来了个大转弯，一波接一波、汹涌的Blues节奏拍打着听者的耳膜，泥泞的吉他Solo更是让人联想到了早期的B.R.M.C.。结束曲Volcano则在一片怀旧的音效中开场，贝帅的嗓音也显得从容、疲倦，配器依然多样却不杂乱，曲子为专辑画下了一个完美的句号。
总体来说，这张专辑不管在封面还是音乐上，都体现了贝帅在Sea Change之后的最高水准，全程听下来丝毫没有无趣或者拖沓之处。依然是那个妙笔生花的他，只是这次十发枪枪命中，而不像之前偶尔会有稍稍射偏的尴尬。
进入正题，终于 =。=||
可是，越是想专注，往往越是难于安心。特别是对于聆听这种微妙而随性的体验而言。
给我带来惊喜的正是这张Beck的七月新砖：Modern Guilt。对于贝帅，我实在是很有情节的：最早懒散，凌乱却才华横溢的Lo-Fi之音Mellow Gold，被誉为折衷主意巨作的Odelay，甜美的可以让人听出耳油的Mutations，苍白，绝望却还带有一丝温暖的太空民谣Sea Change。总之，这些年来，各路乐评家们用在他身上的那些稀奇古怪的形容词早已经足够将他活埋数次了……
而这次，他带来的这张Mordern Guilt之所以如此讨人欢心，我认为最关键的还是贝帅终于控制住了自已的才华。他以往的专辑虽然从不缺乏天马行空的想象和巧思（以前两张Guero和The Information为例 ，但是，整体上往往显得比较薄弱。有部分的歌曲走入了“风格”的死胡同，贝帅似乎渐渐局限于形式而忽略了歌曲本身。
好在，这次的重装上阵干的十分漂亮。天才依旧是天才么……
全碟整长不过三十多分钟，歌曲多以浑厚的Bassline打底，制造出俏皮欢快的Disco节奏。加上简洁而层次分明的背景音效。营造出一种以往少见的干净，紧实之感。
说到这里，还是得免不了俗地提一下最近红遍乐坛的大牌兼大忙制作人：Danger Mouse。与贝帅同被冠以鬼才之名的他，这次可谓争气地与兄弟“臭味相投”了一番。在整张专辑的掌控上，Mouse先生巧妙地更正了贝帅一贯信马由缰的脾性，使专辑形成了一种相对统一的风格。各种奇思妙想也是被牢牢摁在了锦上添花，画龙点睛的位置，而非如以往那般经常性地喧宾夺主。
在他俩的共同精心打磨下，Modern Guilt彻底脱下了Beck式的浮华外衣，向大家展示了一首首乍听之下仿佛穿了Uniform，实际上却又各具特色的美好歌曲。
专辑开场曲：Orphan就用各种精致的配器、恍惚的音效，轻巧地烘托出了贝帅那一手清新的Acoustic吉他。在紧接着的Gamma Ray中，一开始的Bass弹奏真让人以为是听到了早期的Joy Division呢。而专辑第四首同名曲Modern Guilt则是以The Strokes式的鼓击伴着慵懒的哼唱开场，在中段的发展中依次加入贝帅偏爱的电子游戏音效，利落的吉他和钢琴弹奏。各种元素运用均衡，让人意犹未尽。
专辑后半段更是亮点多多：Replica开头的电子碎拍加上一段段冰冷的Loop：典型的Thom York范儿~如果换掉人声绝对可以直接放到Radiohead这帮大佬们的任何一张电气化作品里而丝毫不逊色。但随后的一首Soul Of A Man则来了个大转弯，一波接一波、汹涌的Blues节奏拍打着听者的耳膜，泥泞的吉他Solo更是让人联想到了早期的B.R.M.C.。结束曲Volcano则在一片怀旧的音效中开场，贝帅的嗓音也显得从容、疲倦，配器依然多样却不杂乱，曲子为专辑画下了一个完美的句号。
总体来说，这张专辑不管在封面还是音乐上，都体现了贝帅在Sea Change之后的最高水准，全程听下来丝毫没有无趣或者拖沓之处。依然是那个妙笔生花的他，只是这次十发枪枪命中，而不像之前偶尔会有稍稍射偏的尴尬。
