专辑内页信息

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===== 专辑内页文字1 =====

打击乐三重奏，Mukwaju Ensemble
由久石让制作的作品

融合马林巴、民族乐器和合成器的野心之作
充满野心的极简音乐集

"我讨厌旅行和探险家"，这句话写的可能不是列维-斯特劳斯吗？他研究未开化民族的社会结构，探讨人类基本的生存系统。这种野外工作最初与欧洲殖民主义的观念密不可分。

短旋律。短得不能单独表达快乐或悲伤。
以这个旋律为单位，一次又一次地重复。无尽的旋律。变化如同太阳的运动一样缓慢。
然后，几人一起演奏这个旋律。会出现偏差。这种偏差会产生出意想不到的旋律。新的声音出现在声音之间的空隙。最终，这些新声音会独立于最初的旋律，毫不相关地发展。

这种音乐后来被称为极简音乐。
在非洲和亚洲，以及那些未受到欧洲文明侵蚀的地方，这种音乐仍然存在于许多地方。

===== 专辑内页文字2 =====

打击乐三重奏，Mukwaju Ensemble 由久石让制作的作品 融合马林巴、民族乐器和合成器的野心之作 充满野心的极简音乐集 "我讨厌旅行和探险家"，这句话写的可能不是列维-斯特劳斯吗？他研究未开化民族的社会结构，探讨人类基本的生存系统。这种野外工作最初与欧洲殖民主义的观念密不可分。 短旋律。短得不能单独表达快乐或悲伤。 以这个旋律为单位，一次又一次地重复。无尽的旋律。变化如同太阳的运动一样缓慢。 然后，几人一起演奏这个旋律。会出现偏差。这种偏差会产生出意想不到的旋律。新的声音出现在声音之间的空隙。最终，这些新声音会独立于最初的旋律，毫不相关地发展。 这种音乐后来被称为极简音乐。 在非洲和亚洲，以及那些未受到欧洲文明侵蚀的地方，这种音乐仍然存在于许多地方。专辑内页文字2 'Bette Days'是目前最受欢迎的融合音乐团体之一，包括24丁目乐队、渡边香津美、向井滋春、坂本龙一、古泽良治郎、坂田明等等，以在第一线活跃的优秀日本音乐家为主体，不被狭窄的音乐风格所限制，持续地创作着开放性的作品。在日本，它作为少数珍贵的音乐厂牌之一，每次作品发布都引发了大量的关注。这次也有一部不同寻常的作品从 'Bette Days' 中诞生。负责这部作品的作曲和制作的久石让聘请了专注于探索新型打击乐世界的三人组 'ムクワジュ・アンサンプル'（Mukuwaju Ensemble），并用机械般精确的节奏配合他们，不仅仅是即兴音乐或单纯的极简音乐，更在丰富的本质中追求了非洲节奏。 《MKWAJU组曲》 这个作品是以非洲节奏为基础，为马林巴琴和其他乐器写的。在这张唱片中，还加入了拉丁打击乐器，具有独特的风格。第一首和第四首曲目有知名的电脑程序员松武秀树参与制作。整体作品融合了非洲和融合音乐（Afro-Fusion），制作得非常愉快。同时，由于Mitla马林巴的独特音色，让人感觉仿佛被引入了一种冥想的世界。 通过简单的音型和旋律的重复，以及不受传统音乐体系影响的多彩节奏，赋予了这部作品原始而又神秘的音响空间，同时加入了所谓的‘Techno-Pop’的乐趣。因此，这张专辑构建了一个非常独特的音乐世界。 注：Mitla马林巴是由被称为制作已有30年历史的水野三郎制作的乐器。在日本，这是一种完全没有听说过的乐器，通常被称为墨西哥马林巴或危地马拉马林巴。这是一种非常接近所谓的‘中央马林巴’（Central Marimba）的音色的乐器。考虑到这是为日本人打造的全新日本音乐器械，水野三郎给这款乐器起名为‘MITLA’（ミトラ）。 马林巴: 高田 & 定成 颤音琴: 高田 Mitla马林巴，日本制造，配有“プースター”）: 荒瀬 拉丁打击乐: Pecker（ペッカー） 钢琴：斯坦威、电钢琴：Fender: 久石让 《PULSE IN MY MIND》 这首曲目是在1980年作曲的，拥有像‘塔吉·马哈尔旅行团’（Taj Mahal Travellers）那样的氛围。当然，这不是即兴音乐，而是一种超越了极简主义音乐的系统音乐（System Music）的创作方式。在这里，使用了随机数表作为构建几乎不可能记住的音的手段，并在音乐中散布这些音。独特的半音音阶锣的音色显得非常幻想。 注：极简主义音乐是一种通过持续地重复最少量的音符来构建的反复音乐。通过长时间的持续和深入到单一音符的内部，它给听众带来一种神秘的音乐体验。例如，这种体验对某些人来说可能是一种神秘的狂喜（Ecstasy），而对其他人来说，可能是一种与无时间性的宇宙或与东方宗教观念相联系的宗教体验。 合成器：MC-8，Prophet-5（松武） 半音阶锣: 高田 & 定成 & 荒瀬 钢琴：斯坦威、电钢琴：Fender: 久石让 《FLASH-BACK》 这首曲目是在1979年作曲的。有两名演奏者用poncho鼓、筒鼓（Tom-Tom）、djembe鼓和牛铃进行演奏。强烈的节奏非常明显地突出。从开始到结束都是以二拍三连的形式进行的，通过不断变化相同的元素，单一的节奏上面出现了更复杂的节奏，形成了一种双重结构。强烈的节奏非常明显地突出。 筒鼓（Tom-Tom），poncho鼓，djembe鼓，牛铃: 高田 & 定成

安原显

===== 乐评 =====

朱色的天空，一直延伸到遥远地平线的草原上生长着一棵大树，装饰有让人联想到非洲大地的极简注意艺术作品，MKWAJU ENSEMBLE的首张专辑《MKWAJU First》于1981年由BETTER DAYS唱片公司发布，该公司以其创新的思想和冒险精神跨越音乐界限，发布了许多前卫的音乐。

负责作曲和制作的是久石让。乐团成员包括活跃在古典和现代音乐领域的三名打击乐手：高田绿、荒瀬顺子和定成庸司。高田绿于1978年作为柏林广播交响乐团的独奏手首次亮相后，与亚洲和非洲的音乐家进行了多次合作。荒瀬顺子参与了由深町纯负责音乐的1980年上映的电影《海潮音》的原声带，并以深町的合成器为伴奏展示了幻想般的音乐。定成庸司自1973年起就参与了多种音乐活动，包括与尺八演奏家山本邦山一同参与的广瀬量平作品的录音。除此之外，还加入了久石让的键盘、Pecker（ペッカー）的拉丁打击乐和松武秀树的合成器编程。

《MKWAJU First》是久石让在大学期间深受极简主义音乐影响后，首次使用该手法进行作曲和制作的作品。极简主义音乐采用微小的音型变化和重复演奏产生的音乐结构。其起源有多种说法，但非洲和亚洲的民族乐器的影响被认为是其中之一。这张专辑也使用了非洲民族音乐的各种节奏音型作为素材。然而，与70年代以后多样化的现代音乐一样，仅用“极简主义音乐”这一词不能完全描述这张专辑的魅力。在《MKWAJU First》中的《MKWAJU》和《Tira-Rin》中，轻快的节奏和逐渐变化的马林巴合奏，加上Pecker的原声打击乐和编程鼓机的机械节拍，产生了一种不同于传统极简音乐的现代感和流行感。乐曲使用了一个名为Mitla的改良型马林巴，它通过震动贴在共鸣管上的薄纸来发出独特的声音，听起来像合成器的锯齿波。在《PULSE IN MY MIND》中，由东南亚原产的半音阶锣演奏的富含泛音的金属声响，与柔和的电钢琴共同创造了幻想的合奏，就像是环境音乐。与Kraftwerk的电子音乐和由Brian Eno代表的环境音乐有共通之处，也预示了90年代兴起的Techno和House等舞曲的手法。这或许是《MKWAJU First》吸引年轻一代的一个原因。此外，为了构成几乎不能记忆的音，乐曲使用了随机数表。这让人想起美国现代音乐作曲家John Cage的手法，但与John Cage利用随机数表来实现即兴性的目的不同，这里是为了实现精密的构成。

久石让在发布《MKWAJU First》后，将活动范围扩大到了流行音乐领域，但在如《风之谷的娜乌西卡》等宫崎骏动画的原声带中，也可以听到含有极简主义音乐元素的作品。《MKWAJU First》也被改编为管弦乐和弦乐四重奏，并继续被广泛演奏。在取得了世界名声的流行音乐领域中，久石让始终对极简音乐怀有深情，其起点就在这张《MKWAJU First》中。同时，这张专辑也具有一种能吸引不熟悉极简音乐的听众的新鲜能量，这也是其成为名作的原因。

CHEE SHIMIZU（2017.11）